活着张艺谋

改编不等于且不可能等于再现

浅谈张艺谋电影《活着》与余华小说《活着》揭示的不同主题

董二奎

河南理工大学文学与传媒学院中文2008级3班

[摘要]文学作品与影视创作是两种不同的艺术样式。文作品的材料

是语言文字，影视的材料是视听形象。从文学到影视是一个从抽象到

具体的过程，从一种艺术形式转化成另一种，绝对的重现是不可能的。

阅读原著与欣赏以此为脚本拍摄的电影的感觉总是不一样的，很多时

候是“此中有真意，欲辨已忘言”。这是再自然不过的感觉了。一部

文学作品由抽象到具象或者说由平面到立体（观者由间接联想到直观

感知），为什么就“变味儿”了呢？这里，我谨以《影视文学》课本

中关于“改编原则”一节的论述为理论依据，以我喜欢的作家余华的

小说《活着》同以此小说为脚本拍摄的张艺谋的电影《活着》两部艺

术作品在主题方面（余华的《活着》与张艺谋的《活着》有诸多不同，

在此，不一一赘述，仅选择其主要（核心）的不同点—主题来阐发）

的不同为具体材料（例证）来粗浅地阐释（证明）：“改编不等于且不

可能等于再现”这条黄金定论。由于本人的理论素养与实践经验有待

于进一步完善和提高，以下论述不免纰漏层出，望与姚老师和同学们

奇文共赏，疑义相析。

[关键词]改编再现文学作品影视作品再创造

基本观点：电影《活着》注重时代背景对个体生命的影响，小人物的

命运在历史大潮中的不由自主；小说《活着》注重个体生命对命运的

承受力和承受态度。两者都关涉生命、命运的话题，但前者着眼于社

会历史层面；后者更关注人性层面。

理论依据：改编不等于再现；改编是为了表达导演的意图，获得新的

解释。

论证：以下将从内容、叙述方式、语言、创作风格等方面展开对比论

述

一、小同大异的内容

小说名为《活着》，实为“死亡”的集合（父亲气极猝死，母亲

想儿而逝，儿子抽血夭折，闺女难产离世，妻子抱病而亡，女婿工伤

致命，外孙吃豆噎死等）。作者几乎将主人公置之死地，富贵遭遇了

世间所有的痛苦与绝望。从此他的思想和情感凝固了，像“植物人”

一样活着。生亦何欢，死亦何苦?老富贵最终“畜生”般的活着，行

尸走肉一般。在这里，希望和绝望已经没有任何区别，富贵只是静静

地活着，不为别的什么，只是为了活着而活着。

电影《活着》中，张艺谋似乎“仁慈”了许多，其主人公的遭遇

远远不如小说描述的那么悲惨。这不仅是由于影片含量（时间）、技

术、表现手法等客观因素的限制，更是由于作者与导演的创作意图、

人生体验（感悟）等主观方面原因的不同造成的。影片中虽时刻伴随

着家破人亡的悲痛，但活着的希望始终绵延不断，特别是“大团圆”

的结局（富贵一家经历无数的风风雨雨，终有三代四口人活了下来，

享受着家庭的温馨和活着的幸福）。

电影《活着》中富贵既有失去之痛，更有活着的希望和动力；而

小说《活着》已无所谓绝望与希望，富贵对死亡或者说活着已经是毫

无知觉，就像是注射了麻药的病人对疼痛毫无感觉一样。

内容是作品主题的反应与表达。只有更全面解读文本与影片内

容，才能更深刻地认识和理解主题。两部作品的内容可以说是小同大

异。也许只有经历过人世间一切悲欢离合，才会更接近生命的本真，

才能确实理解“活着”。我们可以说余华与张艺谋对“活着”理解的

深度不同，但我认为更为准确的说法应该是：二者的视角不同，创作

出发点不同。

二、叙述方式大相径庭

小说中，作者采用“无我的叙述方式”。从“我”到富贵（小说

开头，由“我”引出主人公富贵），又从富贵到“我”（结束全篇之目

的），富贵异常平静地将自己悲惨的一生娓娓道来（从容地，很自然

地述说）；作者刻意排除主体对苦难人生作明确的价值评判和情感渗

透,好像站在“非人间的立场”,客观冷静地叙述人间的苦难。小说中

压抑灰色的笔触，使人几乎屏住呼吸视听。当我稍想轻松些许，命运

的打击波便接踵而至，整个社会在余华的笔下都集体痛苦麻木着。

电影删去了“我”这条线索，采用第一人称的方式来展示人物命

运，使观众只能看到了一个完整的故事，进入身临其境的逼真状态。

影片通过字幕“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”及“以后”直

接表现上世纪中叶中国历史现状：解放战争、土地改革、人民公社、

大跃进、文化大革命„历史给了影片和片中人物广阔的发挥空间，故

事皆在历史背景下发展，人物的命运都与之息息相关。

余华用一种近乎冰冷的笔调叙说述说“活着”，超越了包括社会

历史的一切。而张艺谋就是从时代、社会的视角，述说个人在社会历

史的大潮中身若浮萍，毫不由己。

三、言语视角与目的不同

两者言语随都有平实、生活化的特点，但言语的视角与目不同。

小说语言平实、生活化，富于对生命、人性本真最朴素的表达。

如：“做牛耕田，做狗看家，做和尚化缘，做鸡报晓，做女人织布，

哪只牛不耕田？这可是自古就有的道理，走呀，走呀。”等等。小说

中对历史事件的描述只是描述而已，不曾透漏作者的主观评判。

电影中语言的政治历史色彩浓重，与布景、声音等配合，真实地

再现了当时的社会。不论是二喜对着毛爷爷头像义正严词地说“毛主

席他老人家，我把徐凤霞接走了”，还是牛镇长一块钢铁三个炮

弹的打法：“第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发炮弹打在蒋介石

家的饭桌上，第三发炮弹打在蒋介石家的茅坑里。”等都是对当时社

会现状的一种还原。再如“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊

长大了就是牛”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”等反应

社会环境、历史事件的句子不胜枚举。

余华与张艺谋都描写社会历史，但其视角和目的不同。余华是以

超越时代社会的姿态冷静客观地描绘社会历史(可以说是为了描述历

史而描述历史)，其侧重点不在于社会历史对个人的影响；而张艺谋

则是站在社会历史层面上临摹（再现）社会历史，其目的是再现历史，

强调社会对个人的影响，有针砭时弊的意味。

张艺谋在《活着》中着重表象个人在社会中受限制，不自由；而

余华则着眼于命运，展示了个体生命对命运的承受力。

四、创作风格（规律）不同

作家的创作风格和规律对于我们理解其作品具有重要借鉴意义。

作为先锋小说的领物余华并不是一名多产作家，他的作品以

精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一

个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、

隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真

实，小说《活着》亦是如此。

我们不妨比照余华的其它作品，如《许三观卖血记》、《在细雨中

呼喊》、《现实一种》、《兄弟》等，总是以怪诞、冷漠，甚至是接近残

忍的方式，剖析生命、命运、人性等话题。

张艺谋是中国大陆“第五代导演”的代表人物之一。他以执导充

满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪

漫互相映照。纵观张导的作品，我们能看出明显的时代印记，艺谋

总是试图真实再现当时社会。因此，其作品中的主人公总是处在社会

大潮中，免不了受社会的影响和制约。这在《菊豆》、《大红灯笼高高

挂》、《山楂树之恋》等作品都有反应，在《活着》中更是如此。

从余华和张艺谋的创作规律，我们可以洞察两部《活着》的不同，

特别是在主题方面。

五、评论界的不同评价

有评论家这样评价小说《活着》：“《活着》是繁花落尽一片萧瑟

中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过

虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受

的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，

探究的本质不过是一个大笑话而已。”

有评论家这样评价影片《活着》：“影片以中国内战和新中国成立

后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人

的命运，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批

判。”

从以上评述，我们不难看出两者在主题方面的差异。

六、作者个人对其作品的不同评价

作者对其作品的评述，虽不能完全说明其创作意图，但却是我们

了解作者，理解作品不容忽视的重点之一。（文学作品一经发表就已

是“身不由己”。）

正如余华在《活着》中文版自序中说：“就是这篇《活着》，写人

对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。写作过程让我明白，人是为

活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。我感到

自己写下了高尚的作品。”

在《活着》韩文版自序中说：“作为一部作品，《活着》讲述了一

个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，

同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对

方。”

“我相信，《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望的

不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是活着之外的任何

事物而活着。”

七、《活着》是张艺谋唯一一部遭禁播的影片

在谈到影片《活着》在大陆禁播时张导说：“活着这部电影之所

以敏感，就是因为谈到了近半个世纪中国几次重要的政治运动，比如

说反右，比如炼钢铁大跃进，比如文革。当年拍出来就放在这里通不

过了，直到今天。说一句额外的话，中国一直有审查制度，中国电影

没有分级制度，所以中国上映的电影是8岁到80岁的都要看。我们做

导演的只是希望，随着中国的进一步国际化，审查制度未来会宽松。

中国有很多的好故事，审查制度宽松了，导演的空间也会大一些。”

我们不禁会问：为什么影片《活着》遭禁播，而小说《活着》却

不仅“逍遥法外”、“披金戴银”呢？这纵然与“体制”脱不了干系，

但这也从侧面说明了两者在主题表达方面的细微差别。

其实，张导只是真实地再现了当时的社会罢了。而且，影片《活

着》绝不会仅仅停留在社会批判层面。

改编归根到底是导演的再创造，是导演在对原著充分理解的基础

上，通过影像赋予作品新的解释。从客观方面来说，电影与文学作品

在形式、解释手法等方面有诸多的不同；从主观方面来说，作者与导

演在世界观、价值观、人生观等方面有很大的不同，读者和观众更是

如此。

两部《活着》带给我太多的思考和感悟，这仅仅是开始，活着的

脚步再继续„„

活着，在中华民族的语言里充满了力量，它不是来自于叫喊，也

不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现

实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

结尾语

一千个读者就有一千个哈姆雷特。”我们切不可简单地用“好”、

“坏”来评价文艺作品。只要言之有理，即可是一家之言。

品评文艺作品如此，做人做事亦是如此。

这世上最辽阔的是大海，比大海更辽阔的是天空，比天空更辽阔

的是人的胸怀。

致谢语

感谢你姚君玲老师！您严谨求实的学术风格，开放包容的智者胸

怀，跳跃立体的创新思维，使我获益良多。在此，我对姚君玲老师表

示我的衷心感谢！

感谢黄会林、周星主编教材《影视文学》给我的理论指导与借鉴。

感谢我的合作伙伴梁海蛟、相丽敏以及所有给予我帮助与指导的

们。

还要感谢百度搜索给我提供的海量信息。

参考资料

[1]黄会林、周星主编教材《影视文学》

[2]百度—搜索