洞箫（常见的民族乐器）

洞箫（常见的民族乐器）

洞箫 （常见的民族乐器） 次浏览 | 2022.09.04 11:30:37 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 洞箫常见的民族乐器

洞箫即为萧，别称“竖吹”、“尺八”、“竖篴”、“通洞”等。流行于中国民间的吹管乐器，是最常见的民族乐器，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》等。

中文名

洞箫

拼音

dòng xiāo

词语概念基本信息

词目：洞箫

拼音：dòngxiāo

注音：ㄉㄨㄙˋㄒㄧㄠ

词义：箫，吹孔气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐器，又称洞箫，以竹制作。

英文：[averticalbambooflute]

引证解释尺八

1.管乐器。简称箫。古代的箫以竹管编排而成，称为排箫。排箫以蜡蜜封底，无封底者称洞箫。后称单管直吹、正面五孔、背面一孔者为洞箫。发音清幽凄婉。

《汉书·元帝纪赞》：“元帝多材艺，善史书，鼓琴瑟，吹洞箫。”颜师古注引如淳曰：“箫之无底者。”元仇远《宿集庆寺》诗：“听彻洞箫清不寐，月明正照古松枝。”巴金《春天里的秋天》：“‘林，你还爱我吗，像从前那样？’她忽然问，声音像春夜吹的洞箫，阴云遮了眼睛，像是要落雨了。”

2.汉王褒《洞箫赋》的简称。

南朝梁刘勰《文心雕龙·诠赋》：“子渊《洞箫》，穷变于声貌。”唐李德裕《雨中自秘书省访王三侍御以诗赠之》：“王褒轶材晚始入，宫女已能传《洞箫》。”清钱谦益《赠徐存永陈开仲过访见赠》诗之一：“空传父老摩铜狄，无复宫人记《洞箫》。”[1]

历史箫的来历

箫源于远古时期的骨哨.我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，距今有八千多年的历史。贾湖遗址延续1500年即9000年前到7500年前，发现的骨笛包括5孔，6孔，7孔，8孔，众多实物证明，骨笛在此由5孔发展到8孔的完整历程。历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。原称“洞箫”，现简称“箫”。我国古老的吹奏乐器。历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。

相传此种乐器原出于羌中。清代以前的箫多指排箫，汉代的陶俑和嘉峪关魏晋墓室碑画上，已可见到吹洞箫的形象。但单管箫当时多称“笛”。

箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。[2]

箫的发展洞箫

西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。

唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛，竖吹为箫。

清代，箫的形制完全一样。

音色简述

箫同笛的发声原理完全相同，即：从口缝中喷出的气流（即口风）至箫笛吹口处，经过吹口尖棱的分劈后产生涡旋而形成没有稳定音高的边棱音。边棱音再经过管内气柱的谐振，就可获得稳定的音高。

箫和笛由于激振方法的差异，共鸣方法的不同（笛贴有笛膜，箫却无），不仅音量相差悬殊，音色也就迥然不同。笛子的音色粗犷、高昂、清脆、嘹亮，而洞箫却柔弱、秀雅。

洞箫由于音量小，用途不及笛子广，厂家对洞箫的制作不象笛子那样讲求。因此，要觅得一支音色纯美的洞箫不容易。

影响音色

影响洞箫音色有三方面因素，即所选材料是否得当、制作是否科学，以及演奏方法是否正确。

一、选材

制作洞箫，多选用紫竹。竹子要老结（4-5龄），纤维要细密紧实，竹材要阴干烘透，粗细得当。4-5龄的竹子最壮实，容重最大，3龄以下太嫩，超过5龄已逐渐衰老。竹材当然以紧实为好，对于粗细相当的竹材，以选择质量较大的为好，因为这样的竹材不仅密度高而且也会比较厚实，这样方便在制作的时候打磨出理想的内径。

箫以九节为贵。因为在一定长度之内，节越多，竹越是接近根部。接近根部的竹，密度较大，且两端有较大的管径差，极有利于共鸣。现今有些人选材，为慕九节之名，将箫身留得很长。这不仅给演奏带来不便，也有损美观。

二、制作工艺

洞箫音色的优劣，亦取决于制作工艺。现今的制作工人和演奏者，为了追求较大的音量，而将吹孔开成方形，也就失去了箫韵。实际上要把洞箫制作好也不难，关键是要开好吹孔。由于竹子的千差万别，对吹孔的开法不能千遍一律，但仍以半圆形为好。传统的制作方法是使用画线板制作，现在在一些批量化生产的工厂里这种制作方法是比较常见的。

三、演奏方法

洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。

特点

洞箫通常上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个（六孔箫）或8个（八孔箫），前5孔或7孔，后1孔，，近尾端有出音孔2-5个。底端为开管。八孔箫又有正反手之分，持箫时以右手在下左手在上为正手，反之为反手。一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。

定调洞箫发音表

箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和箫的定调不一，

常用的箫多为G调，能吹G、D、C、F、降B调。箫的音色柔和、轻细、典雅而甘美。低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，适于独奏或重奏。乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。

由于它具有动人的音色和高雅的神韵，历来为骚人墨客所讴歌吟咏，也为广大人民所喜爱，并在诗词伴奏，琴箫合奏等多种民间合奏曲中广泛应用。箫作为独奏乐器登上音乐舞台，则是近些年的事。

音域

管乐器音域的宽窄，除了决定于制作工艺是否优良，吹奏技巧是否得当，以及指法组合是否恰当等因素而外，还同管乐器的量度有关。

量度是物理学名词，是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。量度对管乐器的声学性质（音色和音域）有着重大影响。例如五度超吹乐器的单簧管①，若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音，就没有现今宽广的音域；中国的管子同样是五度超吹乐器，却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音乐声学性质上的这一差别，乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器来说，量度越大，超吹音就越容易被激发；量度小，超吹音则不容易被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上，量度对它们声学性质的影响，就恰恰同五度超吹乐器相反：量度越小，超吹音越容易被激发。

洞箫

人们根据常识就可以知道，管乐器的管子越长音越低，管径越大音也越低。因此，低音管乐器的内径大、管子长；高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。笔者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析：当箫、笛的管子长到一定限度时，基音就无法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管长笔者所作的测算是：管长超出管内径的50倍（即量度小于0.02）时，吹出的便是高八度的第一泛音；若将末端掩没（此时箫管已成了五度超吹乐器），当管长超出管内径的25倍（即量度小于0.04）时，吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说，作为五度超吹乐器的单簧管，由于管径小、管子长，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必须借助高音孔，而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子，由于量度大，毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

“量度”对管乐器声学性质的影响，是一个至今未曾引起人们充分注意的问题。量度的正确运用，对箫、笛音域的增扩和音色的选择，有着很大的意义。例如洞箫（筒音为d1）的内径一般在1.6厘米，有效管长约52厘米，其量度约为0.031，而琴箫内径一般为1.4厘米，有效管长约为60厘米，其量度约为0.023。为此，琴箫的高音比洞箫还要容易被激发，音域也就比洞箫略宽。

洞箫为次中音乐器，音区比曲笛低纯四度，音域与笛子相似。洞箫的常用音域为d1~e3；若演奏得当，音域则可扩为d1~g3或更宽。

音色

洞箫的音色同笛子相比，显得格外的恬静、秀雅，但音量小、发音不及笛子敏锐，便成了洞箫的弱点。

洞箫的音色同管径和吹奏方法密切相关，除此之外，制作方法是否得当也同样重要。洞箫同所有的乐器一样，音色具有大音色与小音色的区分。如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的虽然都是小提琴的音色，但它们之间的音质却有天渊之别。制作精当的箫、笛，由于发音敏锐，演奏起来省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能随心所欲。音色能否随意变化和音量能否自由控制，是箫、笛制作优劣的重要标准之一。吹口开挖得当与否是制作的关键所在。

以上所述为做工粗细对音色的影响，而就演奏方法正确与否对音色的影响应至关重要。卫仲乐先生曾经说过，洞箫应该力求“高音似笛，低音似钟”，当然，“高音似笛”却不是笛。要达到这一要求，其要领在于口形的正确掌握：口缝要圆，口腔要适当打开，以利于共鸣。笔者曾经做过试验，用人工吹口吹奏箫、笛，发现其制作材料无论是优、劣；制作工艺的精、粗，其音色同样空洞、单调，很难辨别各自的优劣。受此启发，笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛的音色之间的关系作了比较仔细地研究，发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异的音色；管径大，音色的可塑性就大。这都取决于口腔打开的程度。

一般地说，口腔的打开程度，视管径的粗细和吹孔的大小而定：管径小、吹口小，口缝要小，口腔也就小；若管径大、吹口深宽，口缝要适当放大，口腔也要大。口腔的适当打开，不仅能避免吹奏出的音色干瘪，以保证发音坚实，同时还极有利于洞箫音色的变换和音量的随意控制。这恐怕是很多年轻洞箫演奏者所没有注意的。

洞箫的音量尽管柔弱，其音量和音色还是有一定可塑性的——当然其音量的大小变化和音色的变换，要远比笛子困难得多。这音量的控制和音色的变化，全凭口缝和口腔的大小变换来控制。这是需要认真体味的。

洞箫演奏上与笛子发音上的最大差别就是，洞箫发音的初始，不能用舌尖抵于门齿上，因此没有明显的音头。为此，发音之初就得保证口风的准确方向和适当的力度，否则其音色就必然欠柔和。这是初学洞箫的一大难点。

音准

洞箫和笛子一样，谈及音准，人们总认为是制作上的问题。实际上箫、笛的音准，不仅取决于制作是否精当，同时也取决于演奏者的演奏方法是否得当，即：指法组合以及运气的方法是否得当。

就洞箫音准的具体问题来说，它涉及到相对音高与绝对音高两个方面的问题。所谓相对音高的准确，就是指各音孔之间的音程关系的准确，绝对音高的准确当然就是指各音孔的音高应该与所对应的绝对音高符合——也就是筒音是否为准确的d1。

就制作来说，音程的准确不仅取决于音孔的位置和大小是否得当，同时更受吹口深浅的影响。1958年，贵州玉屏箫笛厂的郑辉蒸为查阜西先生制作了一支琴箫，各孔音高几乎都低一律（半个音）。郑辉蒸取刀将吹口削深少许，音就全都升高了半音，并解释说：“削深，其受气之量较大，气量大则律深矣”。此事当场使查阜西、沈西园、杜文元“均讶为绝技”。笔者举此实例意在说明，吹口深浅决定着箫的绝对音高。吹口开深少许，音就能升高半个音，乃是因为管端校正量变小了，故而音也就随着增高。由于玉屏箫的吹口极小，管端校正量过大，吹口稍微挖深，管端校正量就明显减小，导致了音的增高。管端校正量的明显增大或减小，虽然各音孔的音高都会随着降低或增高，但各音孔所增降的音程并不相等，也就必然会影响音程的准确性。因此，通过吹口深浅的改变来调整音高，是有一定限度的，否则就一定影响各个音孔之间的音程关系。

就洞箫制作时的校音来说，制作工人依赖音分仪，有人认为，根据音分仪可以将箫、笛校准得“一音分也不差”。这一认识有点偏颇，此处无意从理论上作过细的分析。制作工人虽然依据音分仪，可也常常出差错。原因何在？原来制作工人校音时总得一边吹奏一边一个音孔一个音孔地校音。但他们却忽视了校音时口缝位置的统一和吹奏力度的匀称，演奏时由于口风的统一反而会导致相对音高（音程）的不准确。此外，即使校音时的口缝位置和力度都相当统一，而演奏时的口缝位置和吹奏力度不同，音程仍然会不准确。因此，吹奏时有意识的俯仰吹奏角度，可以校正音准。

箫指法表

箫笛演奏者每当发现箫或笛的音不准时，总是用挖补音孔的办法来补救：音嫌低就将音孔挖大，音嫌高就将音孔补上一点。这办法看起来很有效，但未必切合实际。假若是个别音孔的音不准，应该用此方法，若是多个音孔的音都欠准确，这样的校音方法就绝不是良策。因为这样校音以后，不仅影响了箫、笛音孔大小的统一而影响美观，同时也证明不是原先音没校准，而是吹奏方法可能与制作者校音时吹奏方法不一致。此时只要修整一下吹口就行了，尤其是洞箫，修整起来远比笛子方便得多。

修整之前首先要判断一下吹孔是否得当。判断的方法是，首先听一听各个音孔之间的音程关系，若上手各音孔之间的音程偏宽，下手各孔之间的音程偏窄，说明吹孔偏深，只需要用锉刀将洞箫上端锉去一点，使吹口变浅一点，音程自然会得到矫正；反之，若上手各孔之间的音程偏窄，下手各音孔之间的音程偏宽，只须将吹孔挖深一点就该得到矫正。当然，若仅是个别音不准，那才应该矫正这个别音孔。

洞箫由于音调比笛子低，管径也比笛子细，因此音孔的间距也就比笛子大。如今按照十二平均律制作校音，六孔洞箫的音孔设置也就存有矛盾：过分靠近第三孔，下手的按孔就困难；偏下则音准就存在着问题。为了解决这一矛盾，只有用小指按第一孔；若此，则不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不仅保证了音准，也方便了转调。

洞箫同笛子一样，属于八度超吹乐器。由于其管长有一定限度，管径又不是太小，因此其泛音不是很多，只能奏出第一、二泛音，和极个别的第三泛音，音域相对较窄。构成各个音级的音高是由音孔位置决定的，音孔开挖位置具有随意性，因此音准的选择就具有很大的随意性。音孔位置是否得当，它直接关系到洞箫的音域。这是个很值得注意的问题。

种类

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、黑漆九节箫、玉屏箫、南箫等。

紫竹洞箫：管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。

九节箫：因管身九节八目而得名。

黑漆九节箫：因管身外涂黑漆而得名。

这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。

玉屏箫：产于黔东玉屏县，是箫中之珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是对玉屏箫的高度赞誉。

相传，玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573－1619），距今已有300馀年的历史。明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。

在1896和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。

玉屏箫采用玉屏和邻近镇远、耀山等地所产的小水竹制作，其竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良材，且都在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成，全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），音孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，工艺精细，声音优美动听。

玉屏箫素以雕饰精美而着称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色谐和，工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

玉屏箫的音色圆润、柔美，古色古香，尤以“龙凤箫”更为独特。这是两支雌雄为配的对箫，上面雕刻精致的龙凤图案。雄箫略粗，上刻腾龙，发音宏亮、奔放；雌箫稍细，上刻彩凤，音色柔和、含蓄。两箫合奏，宛如男女重唱，和谐而富有情趣。

玉屏箫是优良的独奏乐器，更适于合奏或伴奏。常用于江南丝竹、广东音乐等民间器乐合奏，与古琴合奏，效果更佳。在昆曲、越剧和粤剧等地方戏曲伴奏中，玉屏箫是重要的乐器之一，多用于表现幽静、娴雅等场面。

用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。在荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限，使得产品并未得到大规模的生产，无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。

随着国内电子商务的发展，玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售，解决了以往购买箫笛的尴尬局面。

洞箫-演奏技巧箫的演奏技巧与笛相比，不如笛灵敏，但基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

洞箫

箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

购买时的挑选

洞箫购买时的挑选，当然应注意材料与做工两个方面。

1、材料

首先要看竹子是否老结，表皮是否光洁，尽可能没有破皮现象以免影响美观。就老结的竹子来说，尽管拿在手中很压手，同时还该注意竹质纤维是否细密。有些竹子拿在手中虽然很沉，但是由于竹质纤维粗疏，吹奏起来音色就不十分好。

其次得看长度是否得当。有些演奏家追求“九节”，竹子的助音孔以下留得很长。这是不恰当的。就G调洞箫来说，其长度选择以不超过850mm为宜。实际上这里所讲的九节，所指的是适用长度，即助音孔以下留一截即可；留得过长，也就增加了双臂的负荷，容易疲劳，而且多留的一截对于音色的改善也没有作用。原来在适用的长度内，节多的洞箫的两端管径差就大；两端存在的关径差，保证了洞箫各个

洞箫

音区音色的统一和平衡，而且有利于低音的共鸣，使柔弱的低音变得厚实；洞箫的长度过长、节间距过大，就成了增加双臂负荷和影响美观的劣势。由此可知，洞箫两端存在一定的管径差，于保证有良好的音色是有意义的。

2、做工

洞箫的做工是否精良，可分为外在和内在两个部分。

外在部分是比较容易区分的，即音孔、吹孔的开挖是否光洁，音孔的大小是否统一、美观。

所谓的内在部分，指的是音准和音色。音准，音色除同管径、管壁厚薄、吹孔深浅和形状相关而外，更同演奏者的口型密切相关。因此，挑选时应予以注意。

经典曲目平湖秋月

这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

梅花三弄

乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。

欸乃

此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

关山月

古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。

良宵引

根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

泛沧浪

作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

平沙落雁

乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

碧润流泉

乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

清明上河图

暂缺

燃情岁月

影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。

诗词《吹洞箫的老人》

吹洞箫的老人

作者杜国光

端坐如一个寂寞的寺僧

洞箫

低垂的眼睑

隔开世俗的风尘

有沉稳的气流自丹田升起

托一腔心事缓缓注入

紫檀色的箫管

一个古奥的旋律开始复苏

那音孔上的手指

是受伤的鹤群

跌落又挣扎着飞起

血一滴滴地流失

心却依然思恋着

苍松和白云

参考资料