绍剧（国家级非物质文化遗产）

绍剧（国家级非物质文化遗产）

绍剧 （国家级非物质文化遗产） 次浏览 | 2022.09.05 13:36:17 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 绍剧国家级非物质文化遗产

绍剧原名绍兴乱弹、绍兴高调，俗称绍兴大班。源于秦腔，1950年定名为绍剧。绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。

绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。

批准时间

申报地区

浙江省、绍兴市

名称

绍剧

发源地

绍兴地区

起源

秦腔

起源时期

明末清初

遗产编号

Ⅳ-109

简要介绍

绍剧，中国汉族戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。

绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。1950年定名为绍剧。

历史沿革

绍剧是一种古老的汉族剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹，并在剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大发展和提高。

清乾隆年间（1723-1735）开始盛行。明嘉靖年间,余姚腔、弋阳腔盛行,绍兴一带出现了“调腔”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。至乾隆年间，盛极一时，多以“群玉”二字作班名。到了咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

建国后，整理改编了不少传统剧目，编创了一大批现代戏、历史剧。整理改编的传统剧目有《龙虎斗》、《后朱砂》、《火焰山》、《芦花记》、《香罗带》、《孙悟空三打白骨精》等；编创的现代戏有《血泪荡》和《阿Q正传》，历史剧有《于谦》等。

其中《芦花记》曾在1954年华东区戏曲会演上获奖；《于谦》在1979年获文化部颁发的演出一等奖，剧本二等奖；《孙悟空三打白骨精》于1960年由天马电影制片厂摄制成彩色影片。

艺术特点

绍剧唱腔的主要曲调为“二凡”、“三五七”和“阳路”，以“二凡”为主。唱辞以七字齐言对偶为基础，剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。“二凡”与西秦腔有明显的渊源关系。

其流传情况，一说为南明潞王朱常汸南驻杭州，鲁王朱以海东迁绍兴,均带有乐工南来,因而西秦腔传入浙东;另一说则认为系李自成将西秦腔带到安徽,与“三五七”两腔合用，然后由徽州商人逐渐带入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以紧拉慢唱为特点，其拖腔不受乐曲限制，演员可以根据人物感情需要，尽情发挥。

“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名，属早期吹腔，源于安徽太平（今当涂），故艺人称“太平三五七”，由于长期流行于浙东，并用绍兴方言结合中原音韵的绍兴官话演唱，使之具有当地的乡土特色。“三五七”行腔委婉，宜于抒情。“阳路”即吹腔，有“高阳”、“平阳”之分。

绍剧伴奏乐器以板胡为主，“斗子”为辅。绍剧的板胡亦称高胡,音色比一般板胡更为高亢,“斗子”亦称“金刚腿”、“牛腿琴”。此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟。锣鼓点自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方的风格特点，称为“绍班锣鼓”。

绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。

角色行当

绍剧角色行当分为三档（艺人习称“三堂”）：白脸堂，包括老生、老外、小生、副末（也称副老生）；花脸堂，包括大花脸（也称净、大面）、二花脸（也称副净或二面）、小花脸（小丑）、四花脸；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性质）、五旦（宫女旦兼男角）。

此十三行也称“十三先生”，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸；花脸堂增加了副大面、五花脸，合称“十八子弟”。各行脚色均有各自的拿手戏。

参考资料