如梦之梦（赖声川执导话剧）

如梦之梦（赖声川执导话剧）

如梦之梦 （赖声川执导话剧） 次浏览 | 2022.07.23 14:19:46 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 如梦之梦赖声川执导话剧

话剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品。该剧首创环绕形式的剧场，演出长达八个小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间（民国初年、现代）与空间（台北、巴黎、上海、北京、诺曼底）。2013年，新版话剧《如梦之梦》展开亚太巡演。参加《如梦之梦》的演员有汪明荃、秦可凡和潘灿良等。

中文名称

如梦之梦

主演人员

高文翰，潘灿良

片长

7小时

上映时间

2000、2002、2005、2013

对白语言

普通话

类 型

剧情

出品时间

2000.5

导演

赖声川

话剧简介

《如梦之梦》灵感来自1999年赖声川赴印度菩提伽耶旅行，他坐在菩提树下看到来自四面八方的人绕着菩提树走，每个人的脸上都带着自己的故事。他想，如果他能创造一个很独特的剧场经验，把观众当作最神圣的元素，让演员环绕着他们来演出会怎样，于是写出了《如梦之梦》的大纲。

千禧年，这出剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底的作品在台北艺术大学首演，8小时的演出一演从下午到晚上；2002年《如梦之梦》登陆香港；2005年在台北“国家戏剧院”的演出，将剧院的观众席、舞台解构重新打造，堪称剧院开幕以来最大的“异动”，彻底落实赖声川剧本中8方位、3楼层的环型舞台。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。

2012年，赖声川在北京宣布，话剧《如梦之梦》将于2013年启动亚太巡演，计划前往北京、上海、香港和乌镇等地。本次巡演由32个演员出演100个角色，女主角顾香兰由大陆演员许晴饰演。计划2013年1至3月在北京制作，4月在北京保利剧院演出，5月作为乌镇戏剧节开幕，6月10日至23日在上海东方艺术中心，8月于台北国家戏剧院，9月于深圳，年底赴新加坡。

2021年3月19日下午，“致敬英雄城市，共享美好生活——《如梦之梦》武汉公益专场演出暨九周年演出行动公布”发布会在武汉举办。同年4月22日，主题为“致敬城市英雄，共享美好生活”的舞台剧《如梦之梦》公益专场演出在武汉拉开帷幕。一线工作者、五一劳模代表将汇聚武汉琴台大剧院。央华版《如梦之梦》武汉首站开启后，还将陆续登陆青岛、成都、长沙、深圳、杭州、厦门、郑州，并于2021年12月22日回归北京，完成剧目第九年的演出行动。[1]

演出信息

2000年台湾，国立台北艺术大学

2002年香港，获第十二届香港舞台剧“最佳整体演出”、“最佳服装设计”及“最佳男配角(悲/正剧)”

2005年台湾，国立中正文化中心，国家戏剧院

2013年北京（04.01-04.14；保利剧院）

剧情大纲

故事讲述一位病人，在医学无法诊断他绝症的时候，开始做的追寻。主题环绕着生命的追寻、死亡，及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性

故事的开始是《西藏生死书》第269页，一位医学院刚毕业的学生，第一天到大医院上班，结果病房中五位病人当天死掉四位。当医术无效时，这位医生恐慌的发现，她多年来学校的训练，完全没有教她如何真正帮助这些濒临死亡的病人。她只能站在一边，当一个无助的旁观者，而这些病人一个一个在恐惧和惊慌中死掉，得不到任何启发或安慰。医生花很多精神怂恿濒临死亡的“五号病人”说出他的故事，从他的故事，我们进入其他角色的故事，以及他们的梦……于是主角们的生命，甚至于过去的生命及死亡开始交织在一起，形成这次史诗般的旅程。

第一部分

他的故事：五号病人遭逢家庭巨变，孩子因病离世，妻子人间蒸发，而自己染上怪病，时日无多，于是他决定去环游世界。来到巴黎，遇上一名从中国偷渡而来的女孩江红，二人发生感情。女孩带五号病人见一吉卜赛人，这吉卜赛人对他表示他一生中的谜，需要用另一个谜来解释，更告诉他在城堡后面，会见到一个「看见自己的湖」，更会在堡内找到一幅法国男人和中国女人的油画。五号病人循着指示，发现一切，城堡的管家告诉他们画中女主人仍然在上海，于是五号病人与江红分手，只身前往上海，寻找他生命中的谜。

五号病人几经寻觅，终于找到画中人，年老的顾香兰，开始述说自己一生的故事。

第二部分

她的故事：顾香兰是三十年代上海名妓，颠倒众生，商人王先生更疯狂爱上她，可惜因他生意失败未能为她赎身，此时，法国领事亨利伯爵也爱上了她，并要带她回国娶她为妻。于是香兰向王先生辞行，但王不堪打击，在她面前服毒自杀。

顾香兰随伯爵回法国，成为城堡主人，伯爵视香兰为一件珍贵的中国藏品，为使她成为艺术家，把她送到巴黎学画画。因此令她结识了一班疯狂画家，与他们度过不少荒诞的日子，但伯爵对她的行为没有阻挠。其后，伯爵在一次火车意外中身故，遗留了一大笔的债项给香兰，于是她要变买城堡偿债，流落街头，最后要在一非洲女人家中当保姆。

在当保姆期间，香兰发现男主人是伯爵，令她大受刺激，决心要报复。此时，曾自杀的王先生，在巴黎找到香兰，要求她回国。这时，伯爵得了癌病，香兰在他临终时见他一面，然后随王先生回中国。

香兰说毕自己的故事后，在五号病人怀中逝世。五号病人突有所顿悟，遂跑回巴黎找寻江红，可惜遍寻不获。回港后即告病危，最后在一年轻的医生前，诉说了自己的故事后便离世。

序幕：集体故事《如梦之梦》

第一幕：医学之外（台北2000）

第二幕：台北生与死（台北1993-98）

第三幕：寻找生命线索（法国1998）

第四幕：看见自己（法国1998）

第五幕：第七颗煎蛋的轨道（法国/上海1998-99）

第六幕：寻找顾香兰（上海1999）

第七幕：危险游戏（上海天仙阁妓院1932）

第八幕：异国之恋（上海天仙阁妓院1932）

第九幕：新伯爵夫人（法国1932-38）

第十幕：活着（法国1938-49）

第十一幕：一切可以重新来（法国1949-50/上海1999）

第十二幕：最后的旅程（法国1999-2000/台北2000）

余音：戏演完了，我们可以走出剧场（台北现在）

职员表编导/导演

赖声川

赖声川，于美国华盛顿出生，一九七六年毕业于台湾辅仁大学，一九八三年获美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，曾为母校担任客席教授。之后，他回台湾工作，现任为国立台北艺术大学戏剧学院院长与教授，亦为台湾龙头剧团表演工作坊总监。

赖声川编导的著名舞台作品包括「暗恋桃花源」、「回头是彼岸」、「红色的天空」、「我和我和他和他」、「这一夜，谁来说相声」等等…。电影作品包括有「暗恋桃花源」和「飞侠阿达」，而电视作品则有「我们一家都是人」。

在艺术成就上，他曾两次荣获国家文艺奖，电影「暗恋桃花源」获东京国际影展青年导演银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖等多个奖项，亦曾荣获台湾颁发「十大杰出青年奖」，而「那一夜，我们说相声」获台湾「联合报」选为「台湾文学经典作品」。

艺术总监（2002年香港演出）

毛俊辉

毛俊辉出生于上海，在香港成长，自幼对戏剧充满浓厚兴趣。于美国爱荷华大学修读戏剧艺术硕士课程，亦曾在纽约跟随著名演技导师桑福德迈斯纳学习。获取学位后，曾参与美国多个职业剧团、电影、电视演或导的工作。七六年，首次在百老汇演出音乐剧「太平洋序曲」。二十七岁时出任美国加州拿柏华利剧团艺术总监，后任纽约新美亚剧团副总监。

毛氏于八五年回港，在香港演艺学院出任戏剧学院表演系主任，培育人才。在艺术成就上，他屡获殊荣。他曾以「说书人柳敬亭」、「风中细路」和「红房间、白房间、黑房间」连续三届荣获香港舞台剧奖「最佳导演奖」、「跟住个靓妹泫」荣获「最佳整体演出奖」及「最佳导演奖」等六大奖项，九九年，荣获香港艺术家联盟颁发「艺术家年奖」。

二零零一年二月，毛氏出任香港话剧团艺术总监，致力发挥剧团在香港剧坛的作用，推动香港戏剧发展。

演员表2005年香港版

汪明荃

一九六七年加入电视行业，一直以来，不断作出多方面尝试，开拓不同演艺范畴。至今在娱乐圈工作已经达三十五年，是行内极具影响力的艺人之一。一九七五年，第一次演出话剧「小城风光」。八二年，与罗文合演舞台歌舞剧「白蛇传」，一九九七年，参与香港话剧团的话剧「谁遣香茶挽梦回」演出。Liza除了对演出话剧有浓厚兴趣外，对粤剧亦然，于是虚心向前辈求教，勤练身段、唱腔，于八三年第一次正式公演粤剧「天仙配」，八八年与罗家英组成福升粤剧团，演出多个新编剧目。在九二及九四年更获选为香港八和会馆主席。九六年重办八和粤剧学院，与中文大学校外进修部合办证书课程，培育粤剧接班人。

高文翰

一九八六年加入香港话剧团任全职演员，曾担任「Miss杜十娘」助理导演及舞蹈排练助理。曾参与演出剧目包括「德龄与慈禧」、「香港一定得！」、「还魂香」等。

潘灿良

香港演艺学院戏剧学院表演系第四届毕业生，一九九一年加入香港话剧团任全职演员，曾在剧团多个剧目中担任导演助理及助理导演。曾参与演出包括「我和春天有个约会」、「南海十三郎」、「地久天长」等五十多个剧目。

彭杏英

九一年毕业于香港演艺学院戏剧学院，毕业后曾于中英剧团任全职演员，九二年转为自由身参与其他剧团演出。九三至九四年间于嘉士伯湾仔剧团之演技课程及多个青年业馀剧团演技班担任导师。九四年加入香港话剧团任全职演员，九七年凭「明月明年何处看」Maggie一角获第六届香港舞台剧最佳女配角奖。曾参演剧目包括有「香港一定得！」、「明月明年何处看」、「凡尼亚舅舅」等。

秦可凡

中国戏剧家协会会员、中国电视家协会会员及全国二级演员。一九六三年毕业于广东戏剧学校、六二至八七年曾先后任广州市话剧团和广东省话剧院主要演员。八七年赴美，参加洛杉矶伶伦表演工作坊。九八年加入香港话剧团任全职演员，凭「寻人的眼睛」获第十届香港舞台剧奖最佳女配角奖。曾参与演出的剧目包括有「爱情观自在」、「寻人的眼睛」、「死水微澜」等。

陈煦莉

香港演艺学院表演系第十四届毕业生，获艺术学士学位。凭「长系我心」获第九届香港舞台剧奖最佳女配角奖，亦曾连续两届获得校内杰出演员奖。曾参与舞台制作包括「烟雨红船」、「上海之夜」、「再世情」等。

郭紫韵

二零零零年毕业于香港演艺学院戏剧学院表演系，获一级荣誉学士，曾获演艺学院友谊社奖学金、锺沛纪念奖学金及成龙奖学金。于二零零一年十二月加入香港话剧团任全职演员。曾演出剧目包括有「还魂香」、「恋恋4x6」，并于「地久天长」中担任形体编排。

潘璧云

曾参与演出香港话剧团的剧目超过六十个，亦为「造谣学堂」、「谁遣香茶挽梦回」、「仲夏夜之梦」及「还魂香」担任导演助理。在一九九六年前赴北京中央戏剧学院进修。

周志辉

七九年毕业于香港浸会大学中文系，同年加入香港话剧团为兼职演员，八一年成为香港话剧团全职演员。曾凭「南海十三郎」获第三届香港舞台剧奖最佳男配角奖及「春秋魂」获第七届香港舞台剧奖最佳男主角奖。曾演出剧目包括「七十二家房客」、「孔子、耶稣、披头四连侬」、「榆树下的欲望」、「还魂香」等。

辛伟强

九四年毕业于香港演艺学院戏剧学院，同年加入香港话剧团任全职演员。曾演出多个剧目，包括「梧桐大宅」、「红房间、白房间、黑房间」、「还魂香」、「德龄与慈禧」等。

黄哲希

香港演艺学院戏剧系首届毕业生，曾于校内凭「金嫂」、「少年十五二十时」、「影子盒」获最佳演出奖及杰出女演员奖。八九年成为香港话剧团全职演员，九二年赴美深造，于九四年获美国EasternWashingtonUniversity颁发传理系一级荣誉学士学位。曾演出剧目包括「北京人」、「我手谁牵」、「扶桑过客」等。

洪迎喜

九一年于香港演艺学院戏剧学院毕业。曾任中英剧团及赫垦坊全职演员。九五年加入香港话剧团成为全职演员，演出剧目包括「次神的儿女」、「仲夏夜之梦」、「案发现场」、「让我爱一次」、「地久天长」等。

2013年大陆版

许晴：顾香兰（中年）

史可：顾香兰（老年）

胡歌：五号病人（青年）

李宇春：医生

谭卓：顾香兰（青年）

孙强：五号病人（老年）

空间理念

环型的舞台，有八个方位，以演员面向观众的方向为北方，依序顺时针东北、东、东南、南、西南、西、西北等八个方位，其中，东、西两个方位有二层楼，观众席在中央，称做莲花池，南北舞台之间有一条走道穿过莲花池，也是剧情之中非常重要的路线，但主要演出仍是顺时针的方向，透过新的视觉或听觉刺激，带领观众旋绕三百六十度的场景变化，并且利用主要演出的空档，做其他方位的场景迅速装潢改变，甚至观众正上方的天花板也是演出的空间，由于观众位于中央，碍于视线和演出空间的考量，一个场次无法容纳太多观众。

服装设计

沈斻是本剧服装设计师，由于这个舞台剧跨越广大的时间与空间，视觉上与角色心灵上的转变以及当代和当地的气氛流行，都非常的重要，在此前提下，沈斻引领的团队，广为收集服装史的资料，研究当代各种场景相关的讯息，包括妓院服装的设计、旅行者、不同年在服装的裁缝细节，装饰品、配包都一一经过考证，例如1930年代上海的旗袍，特意将领口拉高，侧开线特别延伸至大腿近腰处，有的领口甚至可以用到三个扣子，显然与今日旗袍有视觉上的差异，对于同时期的欧洲，则有压低边缘的帽子、修长的斜纹布洋装、大剑领口的西装，上海五年十年之间的差异，也都有仔细研究过其细微变化，目的是希望让观众感到场景更加真实。

音乐创作

主要由洪予彤负责，同样由于地域性的变化与时间流转，动用到琵琶、中国笛，手风琴到黑管，着重在故事的流动，自然而然流入故事之中，并且有计划地展现不同时代与地区的音乐特色。

媒体评论

中国日报（China Daily）评为：“华人戏剧的重大里程碑，可能是自古以来最伟大的作品”。

美国知名评论人Jonathan Kalb评为：“这个作品打破了剧场演出常规，却让观众意犹未尽甚至渴望更多”。

丹麦消息报评2013年的演出为：“《如梦之梦》是一出杰作，西方世界正等待着它⋯⋯是一个全球性的艺术作品”。

新加坡海峡时报（The Straits Times）：“《如梦之梦》真正属于史诗的特质并不是漫长的长度和庞大的制作规模……而是其文化野心之广度和深度。”

香港亚洲周刊：“《如梦之梦》，香港最长的梦，破香港剧场纪录。它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理⋯⋯在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。”

云门舞集艺术总监林怀民说：“雄伟炫丽的史诗剧场。《如梦之梦》是经典，充满伟大的创意。”

北京新京报说：“《如梦之梦》的宏大不仅仅因为它八小时的演出长度，也不仅因为故事跨越了80年及四个地方，而是因为它立意高远，境界幽深，充满哲思与禅意。”

林谷芳说：“对绝大多数的观众而言，观赏《如梦之梦》应是终身难忘的经验，它的印象最初虽来自场域的冲激，但有机地运用场域元素、引人的叙事本领，以及那许多似清未清的哲思拈提，这总体的结合，却才是真正让作品能在记忆中留下来的原因。”

北京华夏时报说：“在他的戏剧中，一切都是微妙而变化的，一切又有着深刻而复杂的多重意味。赖声川的戏剧语言是无法模仿的。”

李立群说：“多年来的赖声川，是在生活的学习和经历中，先拥有了千斤之力后，才能在剧场里玩这种“四两拨千斤”的高级呈现，漂亮，无可批评，高明而又留下许多未尽空间。”

中国时报娱乐周报2000娱乐十大表演艺术的赞赏：“赖声川挥洒出绝对名留台湾剧场史上的动人作品”。

香港的南华早报也说：“《如梦之梦》创下香港剧场历史纪录，不只是因为长度，同时也是因为其视野及艺术成就之广大”。

台湾大学的林鹤宜教授：“以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的《如梦之梦》，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目”。

北京剧评家陶庆梅说：“这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切⋯⋯他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中”。

香港经济日报：“一个大戏川流不息......体现了毛俊辉所说的‘史诗式旅程交响乐’的层次感”。

北京晚报：“《如梦之梦》震撼香港”。

新民晚报文化部记者朱光说：“它基于戏剧这门‘时间与空间的艺术’，却又不受常理里面时间与空间的限制，完全创造出一个戏剧新时空。”

鸿鸿说：“就像彼得，布鲁克的《摩诃婆罗达》，《如梦之梦》也重新带回现代剧场说故事的乐趣，并且，可以一千零一夜那样不眠不休地说下去。”

北京搜狐娱乐：“赖声川控制力极强的讲述技巧使得这情节繁复的故事流畅自如，观众不会知道下一秒会发生什么，变成什么样子，但上一秒的精巧叙述会让人自然期待下一秒的发生。”

台湾英文新闻（Taiwan News）：“笔者目睹了这地标式剧场演出不可思议的情感震撼……赖声川以大师手笔创造了关于生命旅程的经典作品。”

北京京华时报：“蒙太奇、意识流的手段在这些无限扩展的空间里被充分地调动起来，不断穿梭，不断循环。”

中国新闻周刊：“《如梦之梦》最奇特之处，在于它完全颠复了以往剧场看戏演员在前观众在后“隔岸观火”的固有模式……赖声川小心地经营着360度的舞台空间，细腻平实的内容终究驾驭了形式。”

北京人民日报：“这是一部充满灵性、思考和创意的作品……《如梦之梦》在20世纪全球化背景下，展现了文化冲突和交流下的本土的人生体验，充满了对个体的关注和对生命的关注。”

参考资料