张义波（中央美术学院城市设计学院绘画系主任）

张义波（中央美术学院城市设计学院绘画系主任）

张义波 （中央美术学院城市设计学院绘画系主任） 次浏览 | 2022.08.09 17:45:16 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 张义波中央美术学院城市设计学院绘画系主任

张义波，于1981年考入中央美术学院附中。2000年毕业后调回中央美术学院任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任与中国写实画派成员。张义波认为：每一位大师绘画风格的确立都不是偶然的，当了解了每一位艺术大师的不同时期的作品后会发现，他们在对艺术的探究过程中也同样无不受到同时代其他艺术家的影响，也在不断地探索中东撞西碰，最后逐渐找到适合自己的绘画路子。张义波喜欢用光线塑造物体，烛光给了他少年时代许多美好的记忆，怀旧的题材成了他很长时间以来精心描绘的对象。

中文名

张义波

国籍

中国

毕业院校

中央美术学院

职业

教师

代表作品

《掌灯时分》《大漠人家》《意欲回眸》

主要成就

王嘉廉油画奖学金奖

性别

男

人物简介

张义波，于1981年考入中央美术学院附中。真正开始接受正规的美术教育。1989年毕业后实现了自己的愿望，做了一名大学教师。在北京的一所成人学校一干就是十年。1998年再次回到母校中央美术学院继续研究生同等学历的学习。2000年毕业后调回中央美术学院任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任与中国写实画派成员。[1]

擅长特色张义波作品欣赏

张义波是我国写实画派的重要成员，擅长创作超写实的肖像作品，他的画多采用烛光、灯光与户外的自然光等来

塑造人物的形体，让观众的视线更集中，画面的每个细节都很写实，整体上却是营造出了超然于现实的唯美气氛。

张义波的市场之变—写实、写色到写意的经典追求，与其说今年是张义波的市场之变，倒不如说是他的作品面貌发生了变化。这一变给他带来了创作上的无限冲动，使他整日沉浸在画室里，不愿离开半步。张义波找到了绘画新的主题，市场的表现自然也就抢眼。

在今年翰海的春季拍卖会上，张义波的作品《秋梦》以38.5万元拍出。这比他平时的拍卖价高出一倍多，中式古装的传统装扮、温暖的烛光是张义波进入市场的标志性符号，此前他的画并不担心是否有没有人买，但这徘徊于市场多年不温不火的价格，倒使收藏他画的藏家有点急。至于作品的面貌，使得他的老师孙为民有点急，因为孙为民对张义波的技术深信不疑，他相信张义波有着雄厚的专业积累，应该画出好的作品才对得起他已掌握的技术水平。性格不紧不慢的张义波还是按照他设定的轨迹坚实地行走着。

这次作品的高价成交，并不是张义波刻意去顺应市场，而是他对绘画的理解及表达有了一次审美的提高。作品面貌较前之所以发生变化，这应得益于他的欧洲之行、得益于他在欧洲大量的的户外疯狂写生、得益于对西方大师油画语言深入挖掘时的执着。难怪回国后的张义波在很长一段时间里总带着在欧洲时一脸幸福笑容而不愿散去，显然他还没有从那绘画之邦的领地中走出。仿佛身边总站着令他仰慕几个世纪的师长，引领他进入一个纯粹的求学理想状态。

2004年7至12月，张义波应法国国际艺术城主席布鲁诺夫人的邀请，对法国及欧洲的绘画艺术进行了为期半年的考察与学习。先后游览了法国、德国、比利时、荷兰、意大利及西班牙的近二十个城市，参观了欧洲的主要博物馆及美术馆四十余个，对欧洲不同时期的油画大师的原作进行了仔细地研究。为了使这种真切的感受转化为成果，怀揣着一张欧洲通票的他，带着一双审美的眼睛与阅读的收获，同时沿途不忘写生，在塞纳河畔、莱茵河边、古城堡下、画面般的村庄里，张义波都试图去找寻大师当年在此绘画与成长的足迹，触景生情，触笔有静。张义波似乎找到了绘画的新生。

张义波对欧洲游学的经历，进行了思辨的梳理，也对自己以前的创作作品重新审视。他看到欧洲美术馆的陈列品就像一本好的教科书，把不同地域的作品按时间顺序排列，使自己能很清晰地看到西方美术史的发展脉络。从以前盲目的崇拜中，通过这次近距离的观摩，有了自己对文艺复兴以前的作品的冷静认识，局限性同样也存在于那一时期的一些艺术家作品中，当时的艺术家对人物的塑造还较为概念和死板，这也适时地提醒了自己；也有对文艺时期优秀的东西进一步吸纳，这一时期艺术家无论是对人物的形体、结构、解知识的掌握都值得自己深入的学习，对不同物品的质感表达、空间关系的处理，色彩的运用，画面构图的经营等方面都得到了空前的发展。

张义波最大的收获，是色彩给自己带来的快乐。他认为：当人们谈起印象派绘画时，总会提到十九世纪、中期科学技术的发展与进步，会把印象派绘画与人们对客观世界光与影的色彩认识相联系，认为印象派绘画是对自然界光影、色彩的客观的真实表达，而当我们站在印象派大师的作品前时会发现画家们除了对客观世界光与影的色彩研究外，更加强调艺术感受与表现手法，他们对于客观对象的表达都有各自不同、成熟的一套画法，印象派绘画不是客观地进行简单地描摹，而是更加突出表达主观感受与艺术表现。

张义波认为：每一位大师绘画风格的确立都不是偶然的，当了解了每一位艺术大师的不同时期的作品后会发现，他们在对艺术的探究过程中也同样无不受到同时代其他艺术家的影响，也在不断地探索中东撞西碰，最后逐渐找到适合自己的绘画路子。

张义波的可贵之处能及时地调整自己，把欧洲的收获及时地运用到自己的作品中。回国后随杨飞云老师带队去了云南写生，后又去了平遥古城。这两次高密度的写生训练，使张义波对油画的色彩把握得到了迅速提高，60多幅的写生作品中，无论在笔法的运用、画面的肌理及自己的主观感受上都得到了综合的提高。户外的写生使张义波回到画室里找到了创作时的冲动，油画的色彩语言丰富了，笔法的运用娴熟了，这次创作的同样是室内景，但选取的对象多了一些现代人的生存状态，但传达给你的是脉脉的温情、甜美的回忆，绘画的技术享受与画面的精神享受一起带给了观众。

其实张义波的技术力量还是很过硬的，中央美术学院十几年的严格专业训练，已打下了扎实的基本功。由于特殊的原因，张义波十分幸运，中央美院的四个画室的教学体系，他去了多半，这对于成长之中的他来说是一笔宝贵的财富。作为中央美院的一名教师，他内心总有一种渴望，使自己能成为无愧的授业解道者，让自己的作品得到师生们的真正喜爱。

由于张义波自身的实力，他已被中国写实画派吸纳为成员。这使他创作的心态更加稳定了。也与他多年对写实主张的追求是一致的。张义波认为：写实绘画首先技术含量高，有很多语法掌握起来很困难。需要耐得住寂寞，不等于一份投入就有一份回报，可能十份投入也没有一份回报，积累的过程相当的慢长。很多人吃不了这个苦，自然就转向搞别的去了，也由原来画写实的，画不好，也搞别的去了。

最近张义波又创作了几幅新作，一改过去作品的面貌，但经典性一直是不变的追求，让我们看到他在画面的空间关系、明暗关系、结构关系、色彩关系上有了新的变化，在户外自然光、室内自然光及灯光下物象的处理上，使作品有了完美的厚度。张义波喜欢用光线塑造物体，烛光给了他少年时代许多美好的记忆，怀旧的题材成了他很长时间以来精心描绘的对象。灯光的视点比较集中，能集中展示人内心最美好的一面，而隐去一些次要的东西，从而产生朦胧之美的萌动。陶渊明式的世外桃源境界，是人生的一种理想的生活状态，也是近期张义波作品中所表达的一个主要方面，这与很多人传统的审美相吻合，自然包括那些到处寻宝的收藏家。

参与画展

1984北京市青年美术作品展。

1985前进中的中国青年全国美术作品展览，中国美术馆，获鼓励奖。

1986新时代油画展。

1987中国当代油画展，美国纽约。

1991中国油画佳作展，香港。

1992中国油画展，新加坡。

1993大陆油画家作品邀请展，台湾。

1994中国艺术博览会。

1995中国艺术博览会。

1996在马来西亚吉隆坡举办个人画展。

1997中国油画家作品巡回展，美国、加拿大、马来西亚。

1998中国油画作品展，加拿大。

2000中央美术学院毕业生作品展，获王嘉廉油画奖学金奖；香港JOGALLERY个人画展。

2003女性形象展，香港少励画廊。

2004北京写实画展首届年展。

2005中国写实画派2005年展；写意平遥－中国油画家写生作品展；张义波风景写生作品展。

代表作品弹琵琶的女孩

材质、形制：布面油彩

尺寸：92×73cm

这是“北京写实画派”重要人物张义波画于1995年的作品，画面上以少女为题材，以极端写实的超级写实主义手法再现弹琵琶女孩的全神贯注时刻。淡雅的光线，女孩的衣服松松垮垮自然垂下，在暗色调的背景上，少女显得格外恬静高雅，张义波的绘画艺术以其固有的心理定式、安逸的气氛、细腻的笔触和平和的心态来应对艺术模式的演变，以不变应万变。这也与他在艺术市场上平中见稳的走势一样，画如其人，人如其画。不紧不慢的描绘自然与人物的细节，在中国的古典文化中去留住一些残存的记忆片断。

阳光下的塞纳河

材质、形制：布面油彩

尺寸：29×39cm

在画家张义波的画面上，光影产生了宁静、温暖的气氛，获得了丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的色调子明亮得多。在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义的画法淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

参考资料