马克斯，我的爱（1996年大岛渚执导影片）

马克斯，我的爱（1996年大岛渚执导影片）

马克斯，我的爱 （1996年大岛渚执导影片） 次浏览 | 2022.07.12 12:53:14 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 马克斯，我的爱1996年大岛渚执导影片

《马克斯，我的爱》是由大岛渚执导的影片，夏洛特·兰普林等参加演出，影片讲述了一个匪夷所思的人兽三角恋的故事，风格大胆、尖锐而不失幽默。

中文名

马克斯，我的爱

导演

大岛渚

编剧

大岛渚，让-克劳德·卡里埃尔

主演

夏洛特·兰普林，安冬尼·希金斯

上映时间

英文名

Max My Love

类别

爱情

画面颜色

彩色

制片地点

欧洲

剧情简介

英国外交官彼得•琼斯（Anthony Higgins饰）和妻子玛格丽特（Charlotte Rampling夏洛特•莱普宁饰）、儿子尼尔森（Christopher Hovik饰）共同生活在驻巴黎的大使馆内。

妻子频繁外出令彼得产生怀疑，他通过侦探得知玛格丽特在外面租住的公寓，并跟踪而去。却发现妻子和一只猩猩躺在一起。

彼得一度想杀掉这只名叫马克斯的猩猩，不过最终仍将它接到家中，只是马克斯和玛格丽特的暧昧关系始终令他不知所措……

日本新浪潮导演大岛渚执导的外语片作品。[1]

制作发行

创作背景

既不同于《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》等早期作品中对社会制度的愤怒反叛，也不同于《感官王国》里有关爱欲死亡的深层思考，更没有《战场上圣诞快乐》式的民族文化撞击。

在日本导演大岛渚创作历程中，1986年完成的影片《马克斯，我的爱》是相当个别甚至特殊的一部。

无论在西方还是东方的古代神话之中，都流传着天上神灵为享受肉欲之乐化身禽兽与凡人交媾的传说；在各类浪漫主义的文艺创作中，“美女与野兽”的题材已是举不胜举，人兽乃至人妖、人鬼恋情的主题也堪称屡见不鲜。

可象在这部现实风格显著的电影《马克斯，我的爱》中，如此大胆展示人类夫妻与一只黑猩猩的三角关系，却是相当离奇古怪的了。

1983年底到1984年初，西班牙电影大师路易斯·布努埃尔的两位长期合作伙伴，法国制片人塞尔日·希伯尔曼和剧作家让-克劳德·卡里埃尔先后前往东京，同日本著名导演大岛渚商议合拍一部新片的构想。

在此前的几年间，大岛渚接连拍摄了《感官王国》、《爱之亡灵》和《战场上的圣诞快乐》三部极具世界范围影响的影片，同其早年作品相比，大岛的风格已由社会反思转向人性特别是性爱主题的探讨。

在反复的磋商过程中，三人都对“人兽三角恋”这个特殊题材产生了兴趣，1984年底，英、法文的剧本基本成型，特技摄影的环节得到解决。

于是，两位布努埃尔的昔日同事，加上日本“松竹新浪潮”旗手、饱受争议的大岛渚导演，三人的一拍即合，造就出《马克斯，我的爱》这样一部奇情电影经典。

影片评价

《马克斯，我的爱》在剧作上延续了《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》等布努埃尔影片（这些大多由卡里埃尔负责编剧）对法国上层社会家庭的刻画，以黑猩猩取代丈夫的设想显然印上了强烈的嘲讽色彩。

在影片的那个三口之家中，富足舒适的生活没能带来夫妻间的真诚相待，反而掩饰着两人彼此不忠下的貌合神离，男女主人公各自的偷情秘密已完全成为他们相互心照不宣的一种默许。

家庭主妇玛格丽特同猩猩马克斯间有别宠爱的特殊情感，与其说是照她形容的“孤独中的一见钟情”，倒不如说是对自我虚伪婚姻生活的反叛与报复，而张牙舞爪的马克斯也不过只是她用以发泄愤懑的一件道具。

面对这场近乎荒谬绝伦的“人猿恋爱”，丈夫彼得感到疑惑困恼，情人卡米和那个考古学家都显得谈虎色变，参与宴会的亲朋手足无措，家里的女佣甚至出现了皮肤过敏……

站在局外人的角度来看，玛格丽特与马克斯导演的这段奇情异欲更象是对是世俗观念与传统禁忌的挑战，而玛格丽特恣意的爱欲取向和泰然自若的表白也无不折射出人类向往性爱自由的内心渴求。

反感-疑虑-矛盾-接受，影片巧妙地利用了男主人公对猩猩马克斯的态度，显现出一个普通人逐步摆脱思想禁锢重新审视生活的心灵历程。

在影片的结尾部分，彼得最终接受了玛格丽特和猩猩之间的特殊关系，一家人再度团聚于巴黎，玛格丽特甚至明确表示可以为了避免影响邻居而杀掉马克斯。显而易见，夫妻间真诚的爱情重新复苏，猩猩这个寄托妻子情感的道具自然可以退出舞台。

影片风格

《马克斯，我的爱》中的表演沿袭了法国室内剧的一贯作风，细腻冷静，中规中矩，演员的表情动作都表达得相当克制，鲜有夸张炫耀的场面。

反倒是猩猩马克斯给人留下更为深刻的印象，在家庭宴会的那场戏中，它丰富的面部表情充分表达出对女主人的陶醉与痴迷，大量特技摄影的运用造就这个精彩绝伦的特写，也成为了整部影片获得成功的关键。

尽管影片在剧情上充满了戏谑狂讽的味道，而大岛渚导演的处理手法却没有简单地效仿布努埃尔式的尖酸犀利，也隐藏起以往自己标志性的凝重批判，取而代之的是温情、理智与幽默。

加上清新明快的浪漫小调和简约流畅的摄影剪辑，整部影片竟然散发出雷诺阿、克莱尔等法国传统喜剧的迷人韵味。节制的嘲讽虽然削弱了作品对现实生活的批判力度。

在另一方面，也减轻了咄咄逼人给观者带来的压迫，这样在感情上有所包容的表现手段显然能够适应更多观众的欣赏习惯。

这是大岛渚对导演风格的潜心探索，还是出于人道关怀的角度考虑，或是顾及西方观众情感乃至票房效益，事无定论，暂且让我们忘记这个问题，独自享受这部特殊的电影，这段独一无二的爱情吧。

参考资料