抽象派绘画（画派名称）

抽象派绘画（画派名称）

抽象派绘画 （画派名称） 次浏览 | 2022.10.05 13:05:15 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 抽象派绘画画派名称

「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。抽象绘画(AbstractPainting)包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。

中文名

抽象派绘画

外文名

AbstractPainting

名称

抽象绘画

发展趋势

几何抽象 抒情抽象

分类

几何抽象、抒情抽象

兴盛时间

二十世纪初期

代表画家

康丁斯基等

基本定义

「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(Abstract Painting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

画系分类

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基［Kandinsky］为代表。

画系解读

在本人翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。”内森·卡伯特·黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是：“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。”

的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。但是，即使是对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说，抽象艺术也不是容易看懂的，正如阿尔森·波里布尼补充的，“尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分”。对于中国观众来说，西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书。[1]

一、抽象绘画究竟描绘的是什么?

在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对具象(reprentation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstractpainting)和具象绘画(reprentationalpainting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗·克利所说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象，然而，不可见的东西又是什么呢?

抽象绘画不是从天上掉下来的，它是西方现代艺术逐步发展演变的结果。让我们简要回顾一下抽象绘画出现之前的现代主义艺术史。

尚是“现代艺术之父”，西方现代艺术史就是从他写起的。虽然塞尚的绘画还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等传统绘画题材，但他无意描摹对象的外在形貌，也不表现人物的精神和思想感情，他的目的在于揭示出对象内在的带有普遍性的结构——即他所说的圆柱体、锥体和球体。在塞尚之后的野兽主义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的或快乐或痛苦的激情。

立体主义者更加肆无忌惮地肢解了自然的形象，它们的画面是支离破碎的自然外在形象的“零件”的重新拼合。就这样，通过将自然物象简化、分解和重构，现代主义绘画中的具象因素越来越少，终于在1910年左右，一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术瓜熟蒂落，宣告诞生。

艺术中国[www.artx]

康定斯基是抽象艺术杰出的先驱，他不仅创作出大量抽象绘画作品，而且长期致力于抽象艺术理论的研究，出版了《论艺术中的精神》、《点线面》、《关于形式问题》和《论具体艺术》等着作和论文。康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果，把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。

他说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生。”为此，他根据心理学原理赋予各种形式元素以相应的象征含义。点是静止，线产生于运动;水平线是女性的，垂直线是男性的;黄色是大地的颜色，象征世俗，蓝色是天空的颜色，象征高贵。康定斯基创作了许多自由挥洒的抽象绘画，与此同时，他还绘制出大量由直线、圆形、三角形等几何形构成的抽象作品。

康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法，仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值，他要努力赋予各种造型因素以“秩序”，建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”，他的抽象绘画理论着作《点线面》仍然是一部地地道道的几何学教科书。

于是从野兽主义和表现主义演变而来，并且强调抽象形式的移情作用，康定斯基被称为抒情抽象派(LyricalAbstractionism)。与之对应，另一类从立体主义过渡而来，以蒙德里安为代表的几何抽象派(GeometricalAbstractionism)，则更带有纯粹的数学研究性质。蒙德里安写道：“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态。”

他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。经过长期的探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。

通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙永恒的纯粹真实。而在创作中，当蒙德里安仔细推敲他的彩色方块及其布局的时候，他是在演算一道道数学方程式。

罗斯人马列维奇也是抽象主义的开拓者，他将立体主义的几何结构、未来主义的动力感和俄罗斯人的宗教观念融为一体，创立了一种自称为“至上主义”的极度简化的几何抽象风格。马列为其写道：“与这种文化(至上主义)相适应的环境是由技术、特别是由航空技术上的最新成就创造的，因此人们也可以把至上主义称为‘航空学上的至上主义’。”

他还告诉我们，一幅至上主义作品的基础首先是“重力、速度和运动方向”。通过这类作品，马列维奇力图“表现飞翔的感觉、金属声音的感觉、无线电报的感觉”。

艺术中国

西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”确定无疑的是，抽象艺术与西方现代工业文明是互为因果、相辅相成的，抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。现代物理学(特别是量子力学)和分子生物学的发展，不仅使物质世界和人类生活发生了翻天复地的变化，而且将艺术带到了一个广阔的新天地。

除了上述表现自然物体内在的数学和几何结构之外，许多抽象艺术家宣称他们描绘的是人类肉眼看不见的宇宙的宏观和微观世界。我们凭肉眼看不见宇宙星际间的结构，也看不见细菌、病毒、细胞、分子、电子和原子的形态，但这些在工业文明之前人类闻所未闻、见所未见、甚至想都未想的东西，都被现代科学技术证明是客观的真实存在，正是这些科学新发现给抽象艺术提供了越来越丰富的表现内容。由于它们并不为我们的眼睛所习见，令我们感到陌生，所以它们也被我们排除在具象世界之外。

对于西方人来说，理性主义已经是一种融入在血液中的永难改变的遗传基因，探索未知是一种本能的“内在需要”。唯物主义者认为宇宙是无限的，随着科学的发展，宇宙的宏观与微观世界将呈现出越来越丰富的景象，抽象绘画也将创造出新的成果。

代表画家

★：康丁斯基（W.Kandinsky,1866～1944），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

康定斯基抽象派油画作品赏析

★：蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成

直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

★：马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

★：库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

★：克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

现代艺术

由黄梅博士策划的“道茨的意念抽象——马列维奇黑方块之后……”在今日美术馆3号馆开幕。展览艺术家、俄罗斯艺术科学院院士谢尔盖•道茨，列宾美院院长谢苗•米哈伊洛夫斯基教授，马列维奇孙女依维娜•马列维奇，列宾美院当代艺术史教授叶莲娜•波洛夫斯卡娅，德国柏林东西当代艺术工作与促进协会伊娜•沃尔斯泰特，中方批评家邵大箴、贾方舟、邓平祥、彭锋、张晓凌、王端廷、徐虹、杨卫等出席开幕式。

俄罗斯艺术科学院院士道茨艺术孤旅三十年，是一位独行者。他没有追随欧美当代艺术的时尚形式和方向，没有追随曾经被西方极度推捧的俄罗斯政治波普，没有承继社会主义现实主义写实，而是从俄罗斯前卫艺术的传统出发，坚守自己的艺术立场，毫不避讳地为自己贴上“抽象的标签”。

他从1980年代起开始潜心研究马列维奇、毕加索、康定斯基、罗斯科等，也是在这一阶段创作了最早的一批意念抽象绘画作品，但是他并没有急于发表，不可思议的是，道茨一直在默默地耕耘，历经三十年后才开始亮相他的作品。2012年道茨所着《PSY Abstraction: Expanding the Space of Abstraction》专着出版。至此，他在创作与理论两方面完整地创立了自己的“Psy Art”，通过创造抽象新空间赋予精神以新的呈现，作品涵盖素描，绘画，装置，影像，摄影，近年来道茨的作品在俄罗斯、美国、加拿大、德国、法国等国展出，很快引起了世界性的关注。

在今日美术馆的展览是道茨作品第一次以个展的形式登陆中国。道茨指出人们还没有足够充分地理解抽象的艺术表征，以为抽象艺术的创作方式非常简单，以至于产生了许多无题绘画作品或仅有编号的绘画作品，道茨为他所有的作品命名，命名是他创作心路过程的一个结果，他还用文字阐释他的作品创作内涵。

道茨认为，迄今为止，对未知的描绘还未以他所期望的形式呈现。为了更进一步的进行抽象创作，有必要扩展对内心现象的运用，这包括感觉、直觉、意识、潜意识、创造力。道茨发现了一个可以描绘和整合所有这些心理状态的概念——“PSY”，并把它作为其艺术创作的哲学基础，而“Psy Art”应该如何翻译，中国的批评家提出了不同的看法。

中国艺术研究院研究员、批评家王端廷认为PSY的概念来自于心理学，翻译为“心理的”或许更为合适，而“意念”是一个东方色彩较重的词汇，与道茨绘画中的理性精神并不完全一致。

中国国家画院副院长张晓凌则认为道茨从人类自身内心研究的角度对马列维奇为代表的“冷抽象”进行了开拓，将在俄罗斯绘画史上留下其应有的位置。

艺术家道茨将捐赠作品交予今日美术馆馆长高鹏

本次展览引起中国美术理论界对马列维奇与抽象艺术的探讨，值马列维奇黑方块创作100周年之际，不失为在中国对马列维奇的一次纪念，同时道茨以理性为基础的抽象艺术也为中国以形象为基础的抽象艺术带来参照。6月23日晚上，艺术家道茨将在中央美术学院美术馆再次进行讲座，关注他的艺术的观众可前往聆听并交流。

展览开幕式上，艺术家道茨向今日美术馆捐赠一幅手稿作品，本次展览将持续至6月30日结束。

参考资料