迷幻摇滚（摇滚乐流派）

迷幻摇滚（摇滚乐流派）

迷幻摇滚 （摇滚乐流派） 次浏览 | 2022.08.27 13:35:38 更新 来源 ：互联网 精选百科 本文由作者推荐 迷幻摇滚摇滚乐流派

迷幻摇滚是一种摇滚乐流派，其源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变。乐手们在音乐中极力渲染如梦似幻的感觉，以非常规的方式造就了一批具有奇异美感的音乐。迷幻摇滚深受嬉皮文化的影响，它的声势在60年代末期达到鼎盛，英美两地分别涌现出一大批极富特色的迷幻摇滚乐队。迷幻摇滚对当时以及后来的摇滚乐队都产生了深远的影响，而且它的特色在不同地域及乐队身上会有截然不同的体现。

中文名称

迷幻摇滚

英文名称

Psychedelic Rock

流行地域

美国

流行年代

20世纪60年代至今

代表音乐家

Jimi Hendrix、the Beatles

典型乐器

电吉他、贝斯吉他、鼓、打击乐器、电子琴、西塔尔琴、电子合成器、特雷门

曲风起源

蓝调摇滚、民谣摇滚、具象音乐、拉加、车库摇滚、艺术摇滚

历史起源

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验通渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚" (Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动配冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。

“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。

想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就像寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”（ Tornados )1962年的冠军器乐单曲"Telstar"通讯卫星）和“戴夫·克拉克五人组”（ Dave Clark Five)的“Any Way You Want It"(无论如何你想要它）是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在I Feel Fine(我觉得不错）里最早使用了吉他回授效果。

“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，厄测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用〔尤其是在歌曲“Still I am Sad"(我仍旧悲伤）中〕，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。

在“事物的外形”推出几个月后，“飞鸟”的单曲“Eight Miles High"(8英里高）也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指悦机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝斯的中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·科尔特雷恩(John Coltrane)和印地安音乐家拉维·山仁尔（Ravi S}ankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。

1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加人迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲“Rain"雨）和专辑Revolver(左轮）里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在“Pain Tt Black "(把他涂黑）里使用了西塔琴；“多诺万”（Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。

“迷幻摇滚”在美国的根源是加州〔California )，或者更具体地说是旧金山（San Franciso)}在“迷幻摇滚”全面进人摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组建了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”（The Grateful Dead ),“杰菲逊飞船”（The Jefferson Airplane ),“伟大的社会”{'Ihe Greai Society } L:(及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素—灼热的吉他和悦耳的旋律。

英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼陀铃使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加人对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的“Strawberry Fields"{草莓地）和“Penny Lane"(便士道）就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·

弗洛伊德'" ( Pink Floyd ),“交通”（Traffic)等均在这种题材上进行过尝试。

1967年的“爱之夏季”（Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“平克，弗洛伊德”、“杰菲逊飞船”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨缀克斯（]imi Hendrix}和“奶油”（Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”（Acid Rock,“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称）成了超级明星。“大门”（The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加人到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专TheirSatanic

Mcyesties Request(他们的撒旦君王的要求）虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。

无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置似同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑John Wesley Herding(坚硬的约翰·威斯里）后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“奶油”和“吉米·亨级克斯体验"(liani Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特（S州Barren)在乐队的优秀处女专辑间世后，成了那个时代第一位发生药品事故（后来他由于无法戒掉毒鹿而不得不离开了乐队）的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队—他们一直无法超越他们的处女专辑。

“前重金属”（Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶"(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”（Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚扮中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征—大段吉他独奏、弗洛伊德式的欣词、快乐的情绪等—悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“先卫摇滚”（P`rn}sive Rock)和“重金属’（Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚’的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。

在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻播滚”对他们的强烈影晌。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。

“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但是，他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。

音乐发展

如果说迷幻摇滚乐与“Psychedelic Rock”之间还存在什么差别的话，那就是后者更趋于柔和，更讲究色彩。这类音乐的唱片不仅重视其音乐内容好坏，还很重视追赶时尚，强调招贴广告的宣传以及唱片、盒带的包装印刷。这一类音乐大都为西海岸和英国人[“披头士”（BEATLES，THE）1967年的《佩珀军士》曾红极一时]所喜爱与推崇，激发其创作灵感的毒品大多为一些不易使人上瘾的“软毒品”。

而迷幻摇滚乐则比这走得要远得多，东海岸“地下丝绒”（VELVET UNDERGROUND，THE）乐队作品中对海洛因的描述不是嬉皮士的调侃，而是将其看做一种另人担忧使人担忧使人彻底绝望的东西。迷幻摇滚乐的音乐风格影响了反映青少年失望之情的重金属摇滚乐。创作这类反映吸毒的音乐家们有：“披头士”、鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）、范戴克.帕克斯（Van Dyke Parks）乐队、吉米.亨德里克斯（HENDRIX，JIMI）等等。

1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又 可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。

他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当 时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特 别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。

2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始 演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。

风格分类

“旧金山声音”（San Francisco sound），有时也被称作迷幻摇滚（Psychedelic Rock）或“酸性摇滚”（Acid Rock）。单纯的从音乐上看，它和其他摇滚乐的区别不是那么清楚。

大体上来说，首先，它与吸毒有着紧密的联系。虽说过去的摇滚乐已经如此，但不像旧金山那些乐队，吸毒已成为它们重要的表现主题。在迷幻摇滚超现实主义的歌词中，原先的双关语已经不用，而是明白无误地直接表现如痴如醉的致幻意境。迷幻摇滚经常由演员本人在迷幻药物影响下产生出来，或重现自己在吸毒状态下扭曲的体验。比如有些歌手在演唱中经常体现出一种懒洋洋的吸毒后的感受。

其次，迷幻摇滚现场演出的音量提高到了新的强度。虽说摇滚乐从一开始就不是一种安静的音乐，但是他们利用种种电声设备，把音响扩大到无以复加的地步。

最后，演奏这种音乐的整个场景也经常是“迷幻”的，如同旧金山的舞厅所显示的那样，五光十色的色彩和闪烁的灯光，尽量使人从视觉上产生药物诱发出来的体验。与此相一致，演员的服装和发式也是千奇百怪，越反常越好。

60年代以后，迷幻摇滚并没有完全退出历史舞台，1968年，市政府禁止再在那里举行音乐会演出，于是聚集的人逐渐离去。旧金山是迷幻摇滚的中心，但在美国其他地区的乐队也受到它的影响，发展起迷幻摇滚风格，另外在英国也有一些乐队发展起迷幻摇滚风格，甚至到80年代，有些英国乐队还不时地在复兴这种风格。

音乐专辑

THE BYRDS

专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）

唱片公司：CBS[2]

出版日期：1966年

最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。

THE BEATLES

专辑名：Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band（佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）

唱片公司：CAPITOL

出版日期：1967年

于1967年6月1日正式推出,《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏。

LOVE

专辑名：FOREVER CHANGES（永恒的变化）

唱片公司：ELECTRA

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。

PINK FLOYD

专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN（黎明时分的风笛手）

唱片公司：CAPITOL

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。

THE MOTHERS OF INVENTION

专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY（我们参与其中只是为了金钱）

唱片公司：VERVE

出版日期：1967年

最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子，由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。

众艺人

专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）

唱片公司：ELECTRA

出版日期：1972年

最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。

HAWKWIND

专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）

唱片公司：UNITED ARTISTS

出版日期：1973年

最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。

DE LA SOUL

专辑名：3 FEET HIGH & RISING（上升至三英尺高）

的

唱片公司：TOMMY BOY

出版日期：1989年

最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I’M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去。

PRIMAL SCREAM

专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）

唱片公司：CREATIOR

出版日期：1991年

最迷幻瞬间：“HIGHER THAN SUN“中JAH WOBBLE的贝司演奏 由于喜欢穿皮裤、模仿巫师的呢喃，BOBBY GILLESPIE无疑是那些将60年代的摇滚精神带入90年代舞厅之中的佼佼者。这张专辑继承了BEATLES、ROLLING STONES和TIM BUCKLEY的遗风，浓缩在了一张小小的唱碟里。

SPIRITUALIZED

专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）

唱片公司：DEDICATED

出版日期：1997年

最迷幻瞬间：在“THE INDIVIDUAL”中让人感觉到与地球失去了联系 自从《SPACEMAN》（太空人之三）推出后，JASON PIERCE就决定将幻觉试验坚持下去。这张专辑便是证明：70分钟关于爱和超越的无束缚的冥想；散发“有毒气味”的环境音乐；毫无顾忌的大声咆哮；似天上仙界传来的语音；疯狂的口琴和吉他将你带到的地方。

代表唱片

1，“披头士”

Sgt.Peppers Lone夸Hearts Club Braid(佩玻军士孤独的心俱乐部乐队）（出版公司：Capital )

2.“披头士"

Magical mytery Tour〔神秘的魔幻之旅)(出版公司；Capitol )

3."新兵”（The Yardbirds )

Roger the Engineer(改良工程师）（出版公司：Edl )

4.“飞鸟”（The Byrds)

Fifth. Dimension.(五次方）（出版公司：Columbia )

的

5.“大门”（The Doors )

The jefferson（出版公司Elektra )

b.“杰菲逊飞船”（Jefferson Airplane)

Jefferson Airplane Loves You〔“杰菲逊飞船”爱你）（出版司：RCA )

7.“平克·弗洛伊德”（Pink Floyd)

The Piper at the Gates of Dawn(黎明门前的风笛手）（出版公司：Capitol )

8."吉米·亨级克斯体验" (Jimi Hendrix Ezperience)

Are You Experienced?(你体验了吗?)(出版公司：Repri )

9.“伟大的社会”{The Great Society )

Collector's Item(收藏家的诗歌）（出版公司：Columbia)

10.“发现之母”{'The Mothers of Invention)

We're only an It for the Money(我们仅仅为钱如此）（出版公司：Rykodisc )

11.“滚石”（The Rolling Stones )

Their,Satanic Majesties Request(他们的撤旦君王的要求）（出版公司：ABKCO)

12.“多诺万"(Donovan)

Sunshane Supermm}.(阳光超人）（出版公司：Epic)

13."奶油”（Cream)

Disraeli Gears(出版公司：Polydor)

14_“交通"(Traffic)

Mr,Fanatmy(幻想先生）（出版公司：Island )

15.“误解”（The Misunderstood )

Fefare the Drae.n Faded (梦消逝之前）（出版公司：Cherry Red }

LSD:麦角酸酞二乙酸的简称。原名LsD.-25(Lyrgic Acid Diethyl}mide).后来在口语中通常被称为Acid。1943年由瑞士人阿尔伯特·霍夫曼（ Albert Hofmann)发明，本来是要用做治疗一种中世纪流传于欧洲的怪病，但在霍夫曼无意间试用后，他却经历了人类历史上第一次“迷幻之旅" ( Acid Trip )。Acid Rock即LSD Rock，指服用LSD后傲出的摇滚乐，也常被用来泛指“迷幻摇滚”。

参考资料