汉字的形体演变与书法艺术的形成

2024年3月31日发(作者：远程桌面无法连接)

汉字的形体演变与书法艺术的形成

摘要：汉文字起源甚早，被公认的真正意义上的文字则是甲骨文。而其形体并未定形，

随着历代书写者自觉或不自觉的书写实践，直至三国两晋时期，则演化成以篆书、草书、

隶书、楷书、行书五大形体并存的历史风貌。而汉字是书法艺术的载体之本源。因此各形

体在产生、发展、流变的过程中必然要产生各具特色的书法艺术。下面就在各形体演变的

基础上来浅谈与之相应的书法艺术的产生、发展。

关键词：书法 艺术 甲骨文 金文 小篆 隶书 草书 楷书 行书

前言

书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术应当与

汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期，目前发现的与原始汉字有关的资料，

主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，

是商代中后期(约前14至前11世纪) 的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉

字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，

风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。文字经

历了甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，

依次演进。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国

时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体

的嬗变而愈加丰富起来。中国的书法是汉字书写的艺术，要研究书法必先了解汉字的起源

及其形体的演变。中国文字的起源，可以推至5000年前。而在3000年前已有结构完备

的甲骨文，其书写技巧、工具的运用，都显示出某种程度的完美。夏商周是书法艺术的初

级阶段，可惜考古挖掘至今仍未能发现夏代较完整的文字。但商、周的文字已具有用笔、

结体和章法等书法艺术必备的三个重要因素，书法在这时已初步形成。这一时期的书法主

要体现在甲骨文、金文、石鼓文、帛书竹简诸方面。这一时期，文字从应用性走向艺术性，

从幼稚阶段逐步趋向完美，从而奠定的中国书法艺术的特殊地位。在汉末魏晋之际，隶书、

草书、行书、真书等字体都已定型。而此时的书法艺术也迎来了自觉化阶段，也就是一种

真正意义上的书法的形成。本文就以汉字诸体演变为纲，来探讨与各个书体相对应的书法

艺术的形成及其特点。

一、甲骨文与书法

甲骨文主要是殷商后期刻在龟甲、兽骨上的一种文字。据考证，甲骨文已有3500左

右的单字。有近一半的字已经认出。 从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发

展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。但是原始

图画文字的痕迹还是比较明显。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，

有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚

粗重。从甲骨、陶片、玉片上用朱砂或墨书写的字迹来看，甲骨文笔法已有粗细、轻重、

徐疾的变化：下笔轻而疾，行笔粗重，收笔亦轻而疾，有一定的节奏感。转折处方圆皆有，

方者劲峭，圆者柔润。这种笔法在双刀刻成的甲骨文中可清楚的看到。单刀刻的甲骨文表

现出的是刀的意趣，笔法瘦硬挺拔，转折处多属搭笔，方折居多，亦有圆者，刻法不拘一

格，丰富多彩。

结构上，甲骨文长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严

整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。甲骨文结体上虽然大小不一，错综变化，但已具

有对称、稳定的格局。甲骨文的章法最为人们称道：大小不一，方圆多异、长扁随形的单

字组合在一起，错落多姿而又和谐统一。章法款式亦不拘一格，多为上下竖行，亦有横行

排列。竖行者有左行也有又行，由于兆辞纹路的影响，行与行之间有疏有密，有直有斜，

字数不一定，纯视空间位置布局，其天真烂漫、自然天成之美，后世难以企及。所以有人

认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、

结字、章法。因此从甲骨文具有的艺术特征来看，不仅体现了商人的艺术技巧和艺术修养，

而且是中国书法艺术的开端，它所具有的艺术因素都被后世所继承并影响了中国整体的书

法面貌。后世书法大家无不在书法艺术达到一定高度之后而自觉取法三代，陶养甲骨，从

中汲取其天真古朴、率意自然的艺术特点。

二、金文与书法

除甲骨文外，在殷代的一种重要文字是金文。它的名称也是由书刻的原料而来。 关

于金文的起源，传统的说法是：起于商代，盛行于周代，是由甲骨文的基础上发展起来的

文字。1987年公布的新说法则是：一向被认为出现于甲骨文之后的金文，实际上早在甲骨

文之前就已存在。 金文是铸刻在青铜器的钟或鼎上的一种文字。钟多是乐器，鼎多为礼

器。例如九鼎则为传国重器，王都所亿即鼎之所在，故称定都为“定鼎”。铸刻上面的文

字，多为记事或表彰功德的内容。这种铭文，有的是凹下的阴文，有的是凸出的阳文。前

者称为“款”，是“刻”的意思；后者称为“识”，是“记”的意思。所以金文也可统称

为“钟鼎款识”。以后书法“款识”或“款式”的名称即由此演化而来。商周属于奴隶社

会的青铜时代。青铜器包括多种用途的器物，其中礼器、乐器比重最大，而礼器中的鼎和

乐器中的钟具有代表性。金文，就是铸或刻在这些青铜器上的铭文。在甲骨文盛行的商代，

青铜器有铭文的大多只二三字，长至十字或数十字的为数不多，书风受甲骨文的影响，从

书法的角度看，商代金文近似甲骨文体势，至周的金文无论从文字还是书

法，均与甲骨文拉开了距离。这时的金文主要具有下列特点：（1）笔画圆匀，起笔、

收笔、转笔多为圆笔。这为以后篆书用笔打下了基础。（2）字的结构比甲骨文更加紧密、

平稳。字形也比较有规律性，也为以后的文字统一奠定了基础。（3）章法上也比较讲究字

距行列。有的严整规矩，有的显得疏朗开阔。金文，在笔法、结字、章法上都为书法的进

一步发展做出了重要的贡献。金文上承甲骨文下开小篆，在先秦书法史中起着承上启下的

过度性作用，更可贵的是其流传书迹多刻于钟鼎之上，所以大体较甲骨文更能保存书写原

迹，这对我们更好的研究先秦书法的面貌提供了相对方便的条件。金文主要代表作有《大

盂鼎》铭文、《毛公鼎》铭文、《散氏盘》、《兮甲盘》、《天亡殷》、《墙盘》等。

小篆与书法

公元前221年，秦始皇统一天下，为了有利于统治，在文字上进行了改革，实行“书

同文”的政策，“罢其不与秦文合者”。秦文是沿袭西周的文化传统，在“金文”、“籀文”

（大篆）的基础上发展起来的一种书体，故秦文又称“秦篆”，后人又用“小篆”称之，以

与“大篆”区别。《峄山刻石》是小篆的代表之作。字的点划均为线条，粗细一致，圆起圆

收。字体端庄严谨，有实有虚，疏密得当，从容平和且劲健有力。有人评之为“画如铁石，

千钧强弩”。字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。

在章法上行列整齐，规矩和谐。这种整齐化一的风格与秦朝政治理想是一致的。秦刻石在

总体上从容、俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。

四、隶书与书法

秦朝政府公布的公文、法令、诏书等均用小篆。但结构复杂，笔画多弧形，速写不易，

民间多用一种较篆而草的、能急就的字体，笔画由圆变为方折，把篆书多弧形变为多直形。

这是隶书兴起的原因。晋·代卫桓《四体书势》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成，即

令隶人（指罪人。从事劳役的人及职位较低的胥使、役吏。）佐书，曰隶字。”唐·张怀瓘《书

断》中说：“按隶书者，秦下邽人程邈所作也。”实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠

日积月累许多人共同创造的，程邈等所做的大概是整理工作。

隶书是汉代普遍使用的书体。书法上称秦隶为“古隶”，汉隶为“今隶”。1975年12

月在湖北云梦睡虎地秦墓中出土了竹简千余枚，上为墨书秦隶。从考古发掘出来的材料来

看，战国和秦代一些木牌和竹简上的文字，已有简化篆体，减少笔划，字形转为方扁，用

笔有波势的倾向。这是隶书的萌芽。西汉时，书法中隶体的成分进一步增加。汉代从公元

前206年到公元200年的426年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代隶书又称分

书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以

来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种

汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，

发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由

籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，

两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。书法艺术的不断变化发展，

为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来

越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：

“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”(《广艺舟双楫·说分》)

给以较恰当的评价。

隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多

年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。

隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了

原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为“玉箸”，即玉作成

的筷子，横平竖直，均匀圆润。字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分

明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌

宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，

可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶，他在

《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作

草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变

已极矣。”

汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势，

充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

五、草书与书法

草书汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。草书为

书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐

渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。 章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴

皇象《急就章》的松江本。 汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。今

草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，

以张旭、怀素为代表，笔势连绵回绕，狂放不羁，字形变化繁多，成为完全脱离实用的艺

术创作。从此草书只是书法家临摹的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。

任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文

字演变的主要原因。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，

以至奔放不羁、气势万千的狂草。历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就

章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾

令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章

同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信

此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出

土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也

会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、

“绝笔收势，馀纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书

笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌

芽来看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表

的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书

法作品。

六、楷书与书法

楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。

因其形体方正，可作楷模而故名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书

的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及

器物上以能看到一些楷书的体势。《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。 楷书

的特点，从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。写起为也

要比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书正统地位，经过长期的试用证明了

它是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千年来一直是官方所采用的正式字体，也成为

书法史上的

一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。

楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。钟繇书法师曹喜、刘德升、蔡邕，博取众家之

长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶

书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。所以，钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之，

合称“钟王”。他的传世之作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季表》、《调元表》等，

尤以《宣示表》最为著名。钟之后，最为著名的是王献之。他的楷书作品流传下来的只有

《洛神赋十三行》小楷。其体势秀逸，虚和简静、灵秀流美，与文章内涵极为和谐，这件

佳作被后人誉为“小楷之极则”，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷

无出其右”。从《洛神赋》(十三行)中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也

由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。在南北朝时期，北朝一直战乱不止，但是这

些北方少数民族，受到中原及南方文化的影响，产生了新的文化。在书法上，北朝盛行石

刻，在书法史上我们将北朝石刻称之为“北碑”。它在楷书史上开创了一个新纪元。北碑流

传最多的为魏碑，所以我们常称它为北魏书体。

唐朝在中国历史上是繁荣强大的朝代，文学艺术在唐朝也是最辉煌的时代，唐朝更是

书法的黄金时代。涌现了大批书法家和优秀的书法作品。更由于唐太宗李世民的提倡，书

法被列入教育、取士、官制之中。楷书在唐朝初年就进入了鼎盛时期；初唐大书家很多，

成就卓荦的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”。欧阳询

的楷书笔力遵劲，法度森严，结构平稳之中寓险奇。他的楷书，被后人奉为楷书极则，称

为“欧体”或“率更体”。楷书代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺邕禅师

舍利塔铭》（简称《化度寺塔铭》）、《虞恭公温彦博碑》等等。尤以《九成宫醴泉铭》著名。

此碑简称《九成宫》，最能代表欧体风神，评者多称之为“楷书之正宗”“真书之冠”。其用

笔稳健平实，结体较长，清秀之中带有险劲。到了中晚唐时期，书坛上崛起一位革新派书

法家，颜真卿开宗立派，成为书法史上一位划时代的人物。他以自己的人品、学识和对书

法艺术的进取，开创了二王体系之外的新书体——颜体。颜真卿的楷书大体可分为三个发

展阶段。《多宝塔感应碑》、《东方朔画集》是其早期作品。其特点是：严谨清雄，方圆兼具，

略存隶意，字的直画取背势。《鲜于氏离堆记》、《赠太保郭敬之庙碑》，是中期的代表作，

其特点是：用笔多取圆转，竖画粗重，相间回抱。《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《颜惟真家

庙碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特点是：横画细劲，竖画粗重，结字雄厚博大，沉

着方正。颜真卿在中国书法史上，有着巨大的贡献，他的楷书，是后人学习的极好范本。 继

颜真卿之后，成就较大，对后世影响较深的应属柳公权。他师古而不泥于古，创造出自己

的独特风格“柳体”，柳书是继颜书之后，对后世具有很大影响的书体，并称“颜筋柳骨”。

继唐以后的五代、宋朝，三、四百年间，帖学大兴，碑版见疏。虽善书者不乏其人，但终

不如唐人。在宋代书坛上，名噪一时的“苏、黄、米、蔡”（指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）

也多是在行书上开拓了新的意境，楷书方面只是承袭前代，了无新意。元朝可以说是书法

的复古时代。成就最大者应首推赵孟頫。我们常说的“颜、柳、欧、赵”四体，其中，颜、

柳、欧是唐朝人，赵孟頫是元朝人，他跨越了时代，直接与唐人并驾，可见赵孟頫在书法

史上的地位。他的书法笼罩了元朝书坛，沾溉以后书林。在明清之间，就连书肆刻书，也

多用赵体，足见赵孟頫书法对后世影响之广大和深宏。他的书法结体秀美，笔画圆润，外

见温文典雅，内寓刚劲遒丽。明朝时期擅于楷法者，如文徵明、祝允明、王宠、董其昌等，

其中文徵明可算其中的佼佼者，但他们几乎没有冲破赵孟頫的蕃篱。清朝书坛上，篆、隶

超过了以往几代，至于楷

书，可以说是无为的时代。

七、行书

行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德

升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书

法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。 什么叫行书呢？简言之是在楷书的基础

加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷

书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它

“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，

草化了楷书的结构。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。 行书在汉末

是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，

才使之盛行起来。王羲之将行书的实用性和艺术性最完美地结合起来，形成独特的实用艺

术，从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。王羲之的行书

从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。《兰亭序》为王羲之行书的最

突出的代表，被历代称为天下行书第一。此帖表现了王羲之书法艺术的最高境界。在用笔

上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运。文中20多

中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛

放揖让，承接呼应，均

极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”。

到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。他的代表作品《温泉铭》，

就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大

飞跃；也为行书开辟了新的领域。盛唐时的李北海市当时的一位书法大家，他将二王行书

又推向了一个崭新的阶段。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓

的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。

当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。 唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，

而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透

他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使

帖》

等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。

行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀

抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指

的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。苏轼在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天

真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》、《寒食帖》、《赤壁赋》、《杜甫桤木诗帖》等等。

以《寒食帖》为世人所重。黄庭坚出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他的书法

追求迭宕态势，他的字中宫紧凑，四围伸展。代表作品有：《松风阁诗》、《幽兰赋》等。米

芾在书法上的造诣，应居宋四家之首，最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。

代表作品有《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圆庵记》等。其中《蜀素帖》最能代表其风格。全

篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一

行书”。 蔡襄的行书主要以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种

妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”其

代表作品有《蔡襄自书诗帖》、

《离都帖》等。

行书在元朝，如同楷书一样，还是要首推赵孟頫。赵孟頫的行书，一扫两宋书坛。，独

标晋唐风神。他对《兰亭序》深有研究，他的临本可入晋唐之室，他也深得李北海之神髓。

他的代表作品有《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等等。其

行书用笔，法度精严，极少失度现象，中、侧锋运用自然得当，深得笔势劲健之妙。明代

董其昌，最为世人所推崇的，是他的行书。他的行书，灵秀天然，少有雕琢；墨色清润闲

淡；结字奇宕潇洒，章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多，代表作有《书宋词册》

等。 清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如，天真烂漫；

王铎的行书气势连贯，节奏强烈；郑板桥的行书隶、楷参半，间行、间草。何绍基的行书

宗法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》，卓然自成一家。

总结

从以上的论述中我们可以看到，中国书法艺术的形成和发展与汉字的产生与演进有着

密不可分的连带关系。虽然汉字的产生最初只是为了实用的需要，但汉字本身的线条性、

表意性、二维平面性等所独具有的特点，决定了它在书写过程中，作者有可能加入自己的

思想感情，使汉字越来越充满艺术因子，从而使本为实用的汉字的书写发展成一种书法艺

术活动。而纯粹意义上的书法一经产生便以其强大的艺术活力影响着无数的书法家。中国

书法艺术则以其独特的民族性成为世界艺术园囿里的一朵奇葩。

参考书目：

1．《古代字体论稿》，启功著，1964年，北京文物出版社。2．《各种书体源流浅说》，

郑诵先著，1985年6月，人民美术出版社。3．《中国书法大字典》，梁披云、马国权著，

2006年12月，光明日报出版社。 4．《书道全集》，1931年，日本平凡出版社。5．《中

国书法简论》，潘伯鹰著，1981年6月，上海人民美术出版社。6．《中国书法简史》，钟

明善著，1983年8月，河北美术出版社。7．《书法精论》，丁文隽编著，1983年6月，

北京市中国书店 8．《书法概论》，启功著，1986年，北京师范大学出版社。9．《中华书

法史》，1994年，张光宾著，台湾商务馆出版。10．《中国书法理论体系》，熊秉明著 2002

年天津教育出版社。