《海角七号》电影音乐赏析

2024年3月21日发(作者：教案怎么写)

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《海角七号》电影音乐赏析

作者：韦笑

来源：《读写算》2014年第18期

“世界上最遥远的距离不是我在你身边，你却不知道我爱你，而是相爱的人不能够在一

起。”这个世间，有着太多“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的分别，有着太多相爱而不能成为

眷属的无奈。在观看了《海角七号》这部台湾影片后，我似乎对离别又有些释怀了——再遥远

的距离，经过风雨的淋洗，也会有彩虹连接真心。

《海角七号》作为2008年度最红的一部台湾电影，获得了台湾第45届金马奖最佳男配角

奖、观众票选最佳年度电影、最佳原创电影配乐以及最佳原创电影歌曲等六项大奖。音乐在整

部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的重要因素，影片中的很多场景都有音乐作为铺

底，却不显杂乱，反而触动人的心弦，并运用音乐蒙太奇等方式推动整部影片的发展。影片采

用虚实两条线索，巧妙地将过去与现在两对有情人的感情纠葛作了深层解读。，相信很多人在

观看了《海角七号》这部台湾影片后，不仅仅会被故事情节深深打动，还会对电影中的音乐久

久难以忘怀。

影片以日籍老师在离开心上人之后，写于船上的七封情书为虚线，渲染了老一代情侣的无

奈和对爱的执著。影片开始，便是信中的第一句话：“1945年12月25日，友子，太阳已经完

全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了。你还站在那里等我吗？”伴随着低沉而富有

感情的日语独白，耳边响起关于“情书”这一线索的音乐。这首曲子的名字叫做《1945那年》，

是由钢琴来演奏的，缓缓的节奏带着淡淡的忧伤，给人莫明的伤感，让人沉醉其中。从后面的

情节中我们可以慢慢知道，当年这位日籍老师在台湾教书时，与当地的女孩友子相爱，但

1945年日本战败，他不得不返回日本，离开友子。爱，却必须放弃。每一次关于“情书”的旁白

出现的时候，背景音乐都是这首钢琴曲，随着剧情的发展，它一共出现了七次，每一次都传递

了这位日籍教师内心不舍和痛苦的情感，每一次都敲击着观众的心灵。如果没有这首曲子，而

只是简单的读信，就会缺少很多牵动人心的效果。可以说，《1945那年》是这部电影里必不

可少的一部分，这首乐曲在影片中起到了用语言所不能表达的效果。它的作曲者是骆集益，起

初导演告诉他日本教师和老友子的故事时，他就非常的感动，作曲时，就一边看着电影画面，

一边在昏暗的灯光下，将自己想象成那位在船上的日本教师，去感受那份心酸与不舍。最后，

终于做出了连自己也感动到的曲子。这首钢琴曲给人的印象极深，它创造了令人信服的时间和

地点气氛，在电影播出之后便不断地被改编为不同乐器演奏的版本，可见观众对它的喜爱程度

之深。

接着，画面转入60年后的现代生活，讲述了台湾男孩阿嘉和日本女孩友子的故事。阿嘉

原本在台北当歌手，由于种种原因，又回到家乡当邮差。日本国的年轻音乐人友子，来到台

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湾，负责组建一个乐团，把独具特色的地方音乐推向市场。阿嘉重拾音乐梦想，担当主唱。一

个偶然的机会，阿嘉看到一包从日本寄来的邮包，收件地址是很久以前的，现在已经不易找到

了。邮件是一个木制盒子，里边有一张少女的照片和七封情书。跨越60年岁月的虚实两条线

索，由此交织。起初，阿嘉由于没有实现自己的音乐梦想，整天无所事事，表现的有些颓废和

叛逆，但是他心中又有所不甘，觉得自己“真的不差”，心中非常的矛盾。而这首《无乐不作》

的背景音乐恰好表达了他复杂的心情。这是一首摇滚乐，乐曲自由奔放，节奏较快，高音有很

强的爆发力，表现了阿嘉这个人物性格的同时，也给还在青春的道路上一样迷惘的我们一种强

烈的震撼，有一种让人想哭却又哭不出来的感觉。歌词中写道：“天气疯了，海水滚了，所以

我要无乐不作，不要浪费每一刻快乐，当梦的天行者。” 或许每一个像阿嘉一样表面沉静的

人，在骨子里都有一种烦闷、压抑、落寞、悲伤或是愤怒的情绪需要释放吧，而音乐为我们打

开了新的渠道。

后来，阿嘉终于站上了属于自己的舞台，也在与友子的不断磨合中，彼此相爱。《国境之

南》是阿嘉写给友子的，也是纪念60年前那段凄美的爱情故事的。歌曲开始使用了双音八度

吉他，干涩的八度音加上阿嘉湿润的嗓音，仿佛是大海的声音，那咸咸的味道，好像是来自大

海或是眼泪。歌曲中有一段歌词这样写道：“海很蓝，星光灿烂，我仍空着我的臂弯。天很

宽，在我独自唱歌的夜晚，请原谅我的爱诉说的太缓慢。当阳光再次回到那飘着雨的国境之

南，我会试着把那一年的故事，再接下去说完。”动听的旋律，优美的歌词，直接反映了阿嘉

心态上的变化，由放荡不羁逐渐转变为平实、稳重。相隔60年的两个爱情故事，带给了我们

不一样的感动。

还有一首在电影中起到了举足轻重作用的插曲是《野玫瑰》，它在不同的场景中出现过多

次。朗朗上口的旋律，带有简朴的民谣风味，不加任何色彩，是一首非常自然的曲子，让人听

几遍便能够哼唱了。其实，这首插曲的作曲者是舒伯特，并且，它的诞生有着一个动人的故

事。舒伯特在一个夜晚遇到了一个卖诗集的穷男孩，他为了帮助这个男孩，就买了那本诗集，

当他看到了诗集上歌德的《野玫瑰》时，就灵感顿生，创作出了后来的《野玫瑰》。而这首乐

曲在电影《海角七号》中恰好反映了台湾原著人民的简单、淳朴的生活状态以及台湾特有的民

族风情。

此外，给观众带来了不小惊喜的当属中孝介的那一曲《各自远洋》了。中孝介以他独特的

唱腔将此曲的悠扬婉转发挥的淋漓尽致。其中一段歌词翻译为中文是：“总有一天，梦想会如

愿以偿的吧，各走各路，各奔天涯，踏上自己抉择的路途，不知何时，我们可以抱以微笑，再

次相见。”空灵的旋律加上凄美的歌词，使此曲完全融入了这部电影中，给电影增添了一抹独

特的色彩。

影片结尾，时光又退回到60年前，在落日的余辉下，头戴白色针织帽的友子，忧伤地看

着载有心上人的航船无情地远去。这一段的配乐巧妙地将《野玫瑰》和《1945那年》结合在

一起，与影片的开头相呼应，让人感叹这个发生在1945年的故事，不禁泪流满面。而这一意

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味深长的镜头，没有点明阿嘉与友子能否最后走到一起，但观众能够感觉到，同60年前那个

凄婉的爱情故事相比，新生代已经拥有了自我选择的权利。

有人说，音乐虽然产生于电影之外，却深深地扎根在电影这片土地之上，它浪漫且永恒隽

永，在持续的乐段中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程中保持了激情。无疑，《海角七

号》这部电影中的音乐很好的表达了电影的主题以及人物的性格，引人深思又带给了我们长久

的感动。