2024年3月11日发(作者:科学道德)
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浅析钢琴作品《筝箫吟》的音乐特色和演奏
方法
作者:王柯
来源:《北方音乐·下半月》2014年第01期
摘要:在储望华的音乐创作中,题材广泛,内容丰富,钢琴作品的创作是其创作的主要部
分。这些钢琴音乐作品,深深的根植在民族文化的土壤中。“中国风格”成为他创作的立足点和
创作目标,作品中表现的浓郁的中国民族特色给人们留下了深刻的印象,其中许多作品都成为
教学和音乐会演奏的常用曲目。他创作的钢琴音乐作品也是中国钢琴音乐文献中的重要组成部
分。他的钢琴作品根据创作题材以及作品与传统音乐的关系分为三类:改编曲、创编曲、独立
创作曲。
关键词:音乐特色;踏板
“独立创作曲,是指基于中国音乐传统的钢琴创作作品。从这类作品中,已不再能听到完
整的传统音乐主题或曲调,是作曲家独立的音乐思维的产物。”储望华从创作实践中逐渐发
现,要真正解决钢琴音乐民族化的问题,光改编不行,还要创作,因为只有这样才能用钢琴本
身特有的音乐语言和手段去表现生活和感情。
(一)装饰音
中国钢琴作品中的装饰音种类繁多、丰富多彩、各具特色。“在旋律音上加上富有自己特
色的装饰音,来体现浓郁的民族韵味,是储望华创作的一个特色。
前倚音
《筝箫吟》中运用了大量的前倚音来模仿古筝和箫的音色。如《筝萧吟》第1小节到12
小节。作曲家运用倚音来装饰旋律的手法,模仿古筝的装饰音。装饰音在拍子前演奏。为了弹
奏的旋律更柔和,可以借鉴“抚”琴的弹奏方法,使手指的平面由外向内轻抚琴键,力量到底。
弹装饰音的每一个手指从容触键、发力均匀,用横向的力从右向左带动使声音连贯,突出旋律
音。
《筝箫吟》24到26小节中二度音程的前倚音,模仿箫吹奏时发出的清静、幽雅的音色效
果,类似滑音,演奏时用指腹慢触键,弹出轻柔、连贯的声音,实奏的主旋律和虚奏的装饰。
(二)音色
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“所谓模拟音色,是指用钢琴这种依靠琴捶击弦发声的键盘乐器在演奏某些中国钢琴音乐
作品的时候,运用演奏者的演奏音色的想象能力和恰到好处的触键方法,产生某些民族乐器的
声音效果和自然界的音响,引起听众丰富的联想和想象,使得钢琴对于音乐作品的演绎惟妙惟
肖、生动形象。”
《筝萧吟》在较多的地方都出现了对古筝与箫的模仿,因而在演奏中要借鉴、模仿民族乐
器音色的演奏手法。古筝与箫都是中国传统乐器中的主要乐器,古筝擅长表达流畅、抒情的旋
律,音量浑厚;箫的音量较小,音色偏暗,适合表现恬静的氛围。
1 对筝的音色的模拟
《筝萧吟》第1小节到12小节开始右手部分作曲家运用前倚音装饰旋律的手法,模仿古
筝吟唱流畅的效果。演奏时对筝的模仿可以采用“抚”或“吟”的方法,产生一种朦胧、柔和的音
响效果,烘托出主旋律的悠然静雅。
结尾处的旋律性刮奏则需均匀、轻柔,双手交替时连贯而不露痕迹,注意句子的大线条,
起伏有致,宛如高山流水。表现出古筝华丽流畅的音响效果。
2 对萧的音色的模拟
开始处1小节到12小节左手部分悠扬的旋律就是对“箫声”的模仿,演奏时手指尽可能地
贴键,采用比较平直的手型和手掌坚实有力的支撑,靠手臂的推动力以及手腕的横向动作来使
声音连贯而歌唱,同时左手较右手用力更深,把筝箫合奏、水天一色的诗意画面优美地展现出
来。
对于箫的模仿还出现在这首乐曲的24小节中段,这一段旋律在音色上比较悠远、明亮,
可以采用“挑”的方法,指尖稍稍用力,同时手腕放松的向前上方“挑”起,产生透明并有共鸣的
声音效果,同时注意气息贯通,表现出连绵悠长、抑扬顿挫的古典情韵。
(三)踏板
踏板的使用要根据乐句具体意境、音区、节奏、和声与音色的特殊要求等因素来定。中国
钢琴曲的踏板有着不同于西方和声体系带来的踏板规律的特殊方法,这对处理中国钢琴曲的音
响结构有着极端重要的实际意义。中国钢琴音乐中传统意义上的五声化与现代意义上的音集化
使踏板的运用成为极为奥妙的学问。应根据音乐表现的需要勤换踏板,不能滥用。
1 全踏板
《筝箫吟》1到12小节中这种带有大量倚音装饰的乐句中为使旋律保持清晰连贯,一般
使用音后踏板踩在长音上,装饰音在踏板之外。模仿古筝旋律性历音时踏板可比装饰性历音稍
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多,适用长踏板,甚至一句踩一次,但如在因区较低时要抖动踏板,让制音器减少部分共鸣。
如《筝箫吟》23小节长的华彩处踏板的运用。
2 弱音踏板
弱音踏板(左踏板)不仅可以减弱音量,还可以帮助演奏者改变音色,营造特
殊的色彩效果,增强音乐的表现力。
在《筝箫吟》23小节运用左踏板表现了古筝滑奏行云流水般的音响效果。
3 持续音踏板
持续音踏板(中踏板)可以使音乐的和声更加清晰,层次更加分明,并增加音乐的色彩。
在演奏中为了使正在弹奏的一些音保留延长,在手指按键出声后迅速踩下中踏板,而且不会影
响此后弹奏音的效果。演奏中持续音踏板和延音踏板可以同时使用,使音乐更丰富、层次更清
晰,增强音乐表现力。
《筝箫吟》23小节在左手弹下E音的同时踩下中踏板,使E音得到延长并形成对整个和
声的有力支撑中国钢琴音乐正以其鲜明的民族色彩和强烈的艺术性成为世界钢琴音乐艺苑的一
支奇葩。演奏中国钢琴作品,必须熟悉中国的五声调式和丰富的民族音调,在传统的钢琴演奏
技法的基础上运用音色联想,模仿中国民族乐器的演奏效果;必须理解和运用中国传统的音乐
美学原则,以深厚的民族文化功底,表现其中蕴含的民族性和艺术性。
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