设计素描教学设计教案

2024年3月7日发(作者：波导公司)

基础篇

第一章

概论

教学目的和要求：

通过学习，把握设计素描的概念。初步对设计素描的明白得和作为基础的重要性。

教学重点：明白得设计素描的概念。

教学难点：设计和素描的关系。

教学方式：集体教学。范画观摩。

教学进程：

设计素描概念

素描，是指以线条表现物体、人物、风光、象征符号、情感创意和构思的艺术形式。素描是研究自然形态、人工形态的第一步，它包括着视觉表现的大体法那么和规律。只有把握了这些规律，才能追求视觉形态的制造。设计素描是运用线条来刻画设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。设计素描是艺术创作和原创设计的一种表现形式，表现设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计的基础。设计素描是专门效劳于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手腕在平面纸上，对物体进行刻画、塑造、表现的设计进程，是设计师的思维符号在创作进程中的表现。

设计与素描之间有一种彼此依存的关系，是设计程序的一部份。设计思维通过素描形式表现出来，设计源于思维理念，并诞生于创作结果；而设计素描是记录这一理念的一种表现形式和手腕，它是整个设计进程的一个环节，它记录了人们最初的思维理念和图形进展、深切、完善并非断成熟的进程。这一进程既是创作进程，也是对思维从头凝视和不断追求完美的进程。在意大利文艺振兴时期，一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式制造了大量的思维的图形和功能性器械设计图草图。设计素描以其简便、有效、迅捷的特点，成为所有视觉化表现手腕的基础和重要表现方式。它运用线条等手腕，展现设计的视觉形象和技法，具有独特的艺术语言。它是人聪慧的结晶，是设计者制造性思维的写照，也是设计

者的心灵独白。设计素描偏重理性思维和设计的有效性，追求完美的图形成效和产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现，是对自然物象的从头诠释，同时，也作用于思维意识，通过图形使之不断完善，以达到设计目的。作为艺术设计的造型基础训练，设计素描和绘画性素描相较较，其熟悉实物的角度和方式有所不同。设计素描加倍注重转达设计造型的理念，强调有效功能意义上的审美。而绘画性素描是纯粹性的审美功能，是单纯视觉、情感意义上的，它表现的是画家独特的感受和风格。设计素描作为理性思维的一种形式，是人类不断向往美好生存环境的结果，它形成于人类的构思，存在于艺术实践当中。

通过量媒体展现各兄弟学校和本校历届学生的素描教学功效，充分激发学生学习爱好爱好，引导学生对现代艺术多元的进展有一个深刻的熟悉，从而激发学生的表现欲望。

第二章 结构性素描的表现

《结构素描》课程讲义

---------线造型的表现方式

教学目的和要求：

通过学习能够正确熟悉几何框架结构的空间立体原理，运用表现力的线条能正确表现几何的空间透视、比例和组合构图关系。

教学重点：空间透视、比例及几何结构。

教学难点：用线造型，重视结构和线的表现力。

教学方式：集体教学与个别辅导相结合，点评分析，教师示范。

作业要求： 造型准确；把握线条特点正确的把握几何的空间、比例和组合的构图关系。

教学进程：

一、课前谈话导入：大学学习与高中学习的不同。（填鸭式与自主式）

写实素描（如何画出所看到的东西，再也不是执着于画得象什么，提供咱们表现自然的能力）与形式意向素描（指引咱们发觉所画出的东西，于咱们自由的表现愿望）。

二、从头熟悉造型艺术基础的素描

素描既是造型的基础，又是一门独立的艺术形式，造型能力是多方面的，研究艺术形式语言也是造型能力的组成部份。增强形式表现的探讨也是咱们素描学习的重点。

三、简述素描学习的意义：

1、提高艺术修养（培育观看方式、制造意识、审美能力）

2、提高技术、技术（造型大体技术、造型语言的锤炼、画面组成能力）

四、透视基础知识：

景物反映于人们视线当中，由于方位，距离的不同，在视觉中就会引发不同的反映，即透视现象。这种现象在平面上用线来表现它的规律的这种科学，叫透视学。画家通过写生再现自然界的景物和建 筑物，其成功取决于对刻画对象的明白得力和绘画技术（也包括了作者的情感），透视学中透视法精度要求很高，其制图的方式也相当的复杂。在咱们学习素描的新级时期，咱们只能对表现形体对象有效的部份，用最简单有效的方式把透视原理应用于实际素描，解决新学时形体对象的结构和轮廓，打准形的部份。

必需把握的透视大体术语。

A、视点—是画者眼睛所在的位置。

B、视域—是画者眼睛看出去的空间范围，在视域内的景物较清楚。

C、主点—也趁心点，是画者眼睛正对视平线上的一点。

D、视角—是指眼睛所看到上下，左右范围内的角度。视角一样用60度角。

E、视平线—确实是通过主点的水平线，在水平地上叫地平线，在海上叫水平线，视平线老是与画者眼睛的高度相一致的，画者站得高（眼的位置高），

那么视平线也高，看的景物就多，反之，画者站得低，视平线就低，看的景物就少。

F、消失点—确实是与画幅成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，愈远愈靠拢，最后消失于一点，这点叫消失点。

G、画面—景物反映于人们假设的透明平面，（不是指咱们作画的画面）所形成的图像。必需注意画面老是与画者两眼联平行，在一样平视时老是与地面（也叫基面）垂直，在俯视或仰视时那么与画面倾斜。

a．平行透视（一点透视），为了研究透视的方便，咱们以下所选择的形体对象均为正方体。也是在正方体的平面中，存在着平行于画幅的面，这种透视，称为平行透视，一点透视的成立，必需使物体的正面和平面与视平线平行，而与中视线必需成直角。

平行透视的特点是，画幅中点有一个消失点，也垂直于画面的平行线，要集中消失于一点，而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅（面）的平行线仍旧彼此平行。

b．成角透视，(二点透视)方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体的两个侧面不但不与视平线平行，而且当视中线偏离时，方体侧面的平行线均向视平线上相对的二个灭点消失。这种透视现象就叫成角透视，成角透视中只有一条真高线，其余与视平线垂直的线条永久垂直，全数方体的线条都因透视而变短。

c．平面单位与对角线。

透视的应用。

A．平行透视（一点透视），为了研究透视的方便，咱们以下所选择的形体对象均为正方体。也是在正方体的平面中，存在着平行于画幅的面，这种透视，称为平行透视，一点透视的成立，必需使物体的正面和平面与视平线平行，而与中视线必需成直角。

平行透视的特点是，画幅中点有一个消失点，也垂直于画面的平行线，要集中消失于一点，而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅（面）的平行线仍旧彼此平行。

B．成角透视，(二点透视)方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体的两个侧面不但不与视平线平行，而且当视中线偏离时，方体侧面的平行线均向视平线上相对的二个灭点消失。这种透视现象就叫成角透视，成角透视中只有一条真高线，其余与视平线垂直的线条永久垂直，全数方体的线条都因透视而变短。

C．平面单位与对角线。

概述结构素描

结构素描是直接通过形体的结构点来刻画线的虚实、浓淡、粗细、软硬、穿插、组合等对照关系的转变，是表现和强化物体对象的素描关系的表现力、空间关系、视觉审美关系的最正确方式。结构素描以其对事物形态内部结构的准确明白得，对物体本质前因后果、由表及里表述，严谨、理性的刻画和对物体体积、空间感的良好表达，一直被视为艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内外环境艺术设计等方面的艺术基础的必修内容。结构素描是极为有利的，它以其“探讨和创建”的指导原那么，能够迫使学生以自己的独特方式去独自探讨和表现他所发觉的事物。

一、结构素描的观看方式

1）多角度的观看与研究

2）多层面的剖析与拆卸

3）简明的几何构造

4）突出物象本体结构规律和理性熟悉

5）突出研究性与抽象因素]

二、结构素描的表现方式与形式

1）几何形结构

几何形体结构具有典型性和普遍性，咱们应该整体地观看所描述的几何体，分析其结构特点，整体地把握住几何形体的外形特点，定住外轮廓，再通过透视关系找出内轮廓线和一些透视面，整体勾画出形体的轮廓和辅助线，立体成效随之展现。抓住几何的结构线，透视关系，要紧轮廓线用较深、粗、实的线条，次要的轮廓线用轻、细、虚的线条，作画进程要对已知的形体关系再次全面、整体地观看、分析仪遍，分清

主次，对结构进行进一步梳理，力求使画面加倍主次分明、结构清楚、节拍轻快。

2）静物组合的结构

静物应注重静物本身的重量感、色彩感、质感，有情感、美感、生命感等特点，静物是素描表现得最正确文体。不管几种静物组合必需第一确信其主次关系、前后关系、比例关系、穿插关系、上下关系，然后依照富有美感的排列秩序和稳固的构图方式，如三角构图法、散点构图法、波浪式构图法，将各类静物组合成一个整体。强调整体的对照统一性、稳固性，主体物的位置关系和主次感、秩序感、美感等方面的因素。和变形原先对静物形态进行分析和研究使咱们明白得形态结构的一个重要手腕，能够帮忙咱们成立结构观念和以整体的目光去观看事物，熟悉物体。

五、培育科学观看、熟悉事物的方式

知识点：

1、学会整体的观看事物。

2、利用比较的目光区别事物

3、立体的、多维的熟悉事物的空间度

成立观念形象

1、构造原理观念

2、立体与空间的观念

3、局部与整体的观念

4、明白得四个方面的结构；解剖结构、几何结构、组成结构、透视结构

具体分析：

1、结构和形体——形体造型的基础

正确的观看方式：形体——面——线；表现进程：线——面——形体。

2、大体形——造型的起点和归宿；抓大体形是把握物象艺术化的关键的一步。它综合了形象的比例、结构、形体、透视、运动等因素的总像。

结构是造型的本质因素：解剖结构与几何结构。正确处置结构能够表现物体的结实感。

形体：形象结构的外形归纳和几何形化，明确表现形体就能够表现物体的厚重感。

六、可能了解什么是造型艺术语言的组成部份（与课题内容结合训练）

1、线条的运用

2、明暗与体积的结合

3、形状的提炼

4、色调的安排（空间层次的运用）

七、写生步骤：

1、构图（三角形行构图法原那么）

1）画面物体的大小与画幅的比例关系

2）画面中心位置的安排

3）物体水平线的错落关系

2、线条的运用

1）线条特性带来的形式美

2）线条运用上的层次性

3）线条的空间感

4）线条在表达物质质感的转变

八、以线造型写生时注重线条特点：

1、线条的穿插、重叠表现物象的立体感和多层次形体空间。

2、弧线弧度的走向、凹凸线条造成的成效。

3、线条对照和转变对证感的表现。

4、线自身的轻重、粗细产生空间透视感。

5、线条分割形体的体积，线条密重叠多体积强烈。

6、不同质感线的力度不同。

以上内容理论课学时：2学时 实验制作学时：10学时

九、作业：

目的：让学生更深地明白得素描的透视规律和结构素描的表现方式。

要求：完成二幅作业，四开纸。10课时

完成几何形结构素描一幅，静物组合结构素描作业二幅。速写作业十张

！）、构图适合，熟练地运用线的粗细、虚实将画面的空间和物体的体积表现出来。

2）、透视准确。

重点：

1）、让学生正确明白得画面的透视与形体的表现；

2）、让学生更好地把握线条的表现技术。

第三章 表现性的素描训练

教学方式：教学、示范、课堂作业评解。

教学目的：通过组合静物等形式的练习，开启和推动思维方式，训练学生独立试探的能力，激发学生的独到的制造性。

教学重点：静物写生的意义；静物组合的原那么；明暗、质感、量感、空间的表现。

教学难点: 构图、质感、空间的表现。

作业： 48学时 八幅 四开以上的纸

要求：构图完美，提倡多样化的表现形式，具有必然的艺术构思和表现方式，深

入细致地表达个人用意。

教学进程（内容、方式、步骤）：

一、静物写生的意义：

所谓静物，一样系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食物、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相较，静物更富有生活力息和亲切感，静物的各类造型、质感、色彩、用途及其美感加倍丰硕

多采。通过静物写生练习，能够取得更丰硕的表现技法，积存更多的作画体会。能够说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。

二、静物组合的原那么

(1)表现生活力息，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活力息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。

(2)有中心、有转变、有对照。

摆静物应先选一个主静物，一样形体较大，也确实是要大于从属的静物，占据构图的要紧位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也确实是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物能够是一个，也能够是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的转变，不要过于单一或过于杂乱，如此才能取得既有中心秩序，又有对照转变的较理想的成效。

(3)光线和背景。

光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线能够造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些奢华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的成效，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线能够产生不同的形体成效、质感成效和美感成效，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应被选用不同的光线，多方面培育感受力和表现力。设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出此刻背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部份。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也能够用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一路考虑。色调关系应既和谐又有对照，起到彼此衬托的作用。从情调上说，较奢华的静物能够选用较奢华的衬布，朴素的静物可选用一样的粗布。衬布最好以单纯的色调形式显现，不要有明显的花纹图案，以避免造成花乱和鹊巢鸠占的后果。

(4)构图的形式美。

不论选择什么样的静物，表现的情调如何，假假想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要熟悉构图形式美的一样规律。静物写生形象比较丰硕，是培育构图能力和熟悉构图形式美的良好机遇，应引发重视。一样说来，较好的构图必然符合美的规律，其优势如下： ①集中而不单调；②稳固而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。

以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易明白得的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情形下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而阻碍构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向确实是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，能够使这种动势感增强并产生形式美；若是壶嘴朝着不同的方向，那么会产生不同的动势和不同的形式美。

将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向组成它的动势方向；若是将两把水果刀放在一路，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，若是单看其中任何一个，都可不能产生某种方向的动势；假设把它们放在一路，就会产生某种动势。一样地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，若是沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会加倍强烈，形成一边倒的动势形式；若是在相反的方向放一个物体，那么会使这种动势有所抵消，组成某种动势的平稳。在静物组合中，背景的衬布也会组成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳固；若是是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。若是这种方向性和静物的动势方向相一致，那么会增强静物的动势感；若是相反，那么会减弱其动势感，产生某种视觉平稳。

以上所述只是构图的最大体的原那么，在实践中应灵活运用。能够说，组织和摆放静物的进程确实是艺术实践的进程，确实是学习和提高的进程。因此，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。

三、要点把握

1、色感与明度素描是一种单色的绘画艺术，因此关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度转变来表现。因此在静物写生中，准确观看和判定物体之

间固有色的明度及其不同，关于色感的转达相当重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，咱们不必也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗转变的“五音调”格局和规律，以黑白灰色调层次适当的明度比例，来归纳和表现出对象色彩的明度成效。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。咱们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致灵敏地分辨和把握色彩明度的层次关系，以取得准确的色调依据。

2、质感的表现由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的取得源自人的视觉体会和触觉体会。在静物写生中，质感的转达是一个重要的表现内容，它可训练咱们视觉的灵敏和写实成效的真实丰硕。

3、量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。若是画面显现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感体会，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

4、空间的把握。具象造型中的空间的因素，要紧有两个方面：一个是物象在现实空间中由其物理属性所决定的空间结构；再一个是物象在空间中，由于光的作用所形成的的具有影调转变的表面因素。这些因素的形成一个能够依托线性透视法；一个能够依托空气透视法。在具象造型中空间感的表现是依托二者的同一和结合。绘画中在二维平面上表现空间，必需借助于必然的规律和视觉化的手腕，才能造成可感的三维的空间成效。

解决重点、难点的方式：

1、画面上的构图安排是不是适中、匀称。每一个物体前后左右的空间关系是不是准确。在构图上每件物体是不是都被感觉是从属于一个不可分割的整体；

2、是不是注意了光源的投射方向，把握住各类音调总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；

3、是不是把握了静物构图的大体方式，在自己布置的静物中，也能表现出必然的主题思想和美感成效。

4、可否以线性透视和光影空间表现方式，生动地再现复杂的具象形态和空间透视感。

创意篇

第一章

概论

教学目标和要求

通过学习把握设计素描的创意篇。进一步对设计素描的明白得和作为基础的重要性。

教学重点和难点

教学重点：设计素描的概念的明白得。。

教学难点：设计和素描的关系。

教学方式：集体教学。范画观摩。

教学时数：12学时

教学进程：

设计素描概念

素描，是指以线条表现物体、人物、风光、象征符号、情感创意和构思的艺术形式。素描是研究自然形态、人工形态的第一步，它包括着视觉表现的大体法那么和规律。只有把握了这些规律，才能追求视觉形态的制造。设计素描是运用线条来刻画设计思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象。设计素描是艺术创作和原创设计的一种表现形式，表现设计者的创作思维和艺术特性，是艺术设计的基础。设计素描是专门效劳于设计领域的素描技法，它是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手腕在平面纸上，对物体进行刻画、塑造、表现的设计进程，是设计师的思维符号在创作进程中的表现。

设计与素描之间有一种彼此依存的关系，是设计程序的一部份。设计思维通过素描形式表现出来，设计源于思维理念，并诞生于创作结果；而设计素描是记录这一理念的一种表现形式和手腕，它是整个设计进程的一个环节，它记录了人们最初的思维理念和图形进展、深切、完善并非断成熟的进程。这一进程既是创作进程，也是对思维从头凝视和不断追求完美的进程。在意大利文艺振兴时期，一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式制造了大量的思维的图形和功能性器械设计图草图。设计素描以其简便、有效、迅捷的特点，成为所有视觉化表现手腕的基础和重要表现方式。它运用线条等手腕，展现设计的视觉形象和技法，具有独特的艺术语言。它是人聪慧的结晶，是设计者制造性思维的写照，也是设计者的心灵独白。设计素描偏重理性思维和设计的有效性，追求完美的图形成效和产品的应用功能。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和联想符号的再现，是对自然物象的从头诠释，同时，也作用于思维意识，通过图形使之不断完善，以达到设计目的。作为艺术设计的造型基础训练，设计素描和绘画性素描相较较，其熟悉实物的角度和方式有所不同。设计素描加倍注重转达设计造型的理念，强调有效功能意义上的审美。而绘画性素描是纯粹性的审美功能，是单纯视觉、情感意义上的，它表现的是画家独特的感受和风格。设计素描作为理性思维的一种形式，是人类不断向往美好生存环境的结果，它形成于人类的构思，存在于艺术实践当中。

第一节 分割与线性对照

教学目标和要求：

通过本课题的教学，学生在对物象分割的基础上，用具象立体形刻画之手法，生动地表现物象解构与重构后的扑朔迷离的变幻成效。在用具象手法刻画物象的同时，于线性分割的平面关系及黑、白、灰的节拍韵律中，能体悟和表现出具象形态中涵盖的抽象的意味及形式美感。

教学重点和难点

教学重点：将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构。

教学难点：用具象手法立体的再现分割后的物象，并具有必然的形式美感。

教学方式：教学法与实践指导

教学时数：12学时

教学内容：

课前谈话导入：大学学习与高中学习的不同。（填鸭式与自主式）

写实素描（如何画出所看到的东西，再也不是执着于画得象什么，提供咱们表现自然的能力）与形式意象素描（指引咱们发觉所画出的东西，于咱们自由的表现愿望）。

不管是剖析物象的微观仍是分解物象结构的刻画，首要解决的问题是对画面进行分割。咱们因此讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象绘画表现所采纳的核心透视法，不是将客观的物象适中地安置于画面内，而是在剖析物象并尽力精微的刻画或解析物体从头整合之时，依照主观情绪、心境的转变，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处置，使分割的线性更具抽象的意味。

用线分割画面，假设是以物象的边作局部放大，那么相关于该物象的完整图形而显现正负形；假设是拆解物象，将多种形象元素从头组建，那么相关于该抽象的完形而显现平面性的多样形。这两种情形，不管进行哪方面的训练，都要强调对正形与负形、正形与正形相辅相成的巧合意味的灵敏感觉之训练，并将这种具有抽象意味的线性分割成立在对物象新的视觉形态所产生的心灵转变的基础上。

值得注意的是，当物象被剖解、拆卸变成简练的线条置于画面时，物象的客观原形必然消失在分割交集的假设干块小的平面中，那种突现的抽象似乎与前文提及的平面组成内容相近。若是咱们的练习就停留在这一步，那么设计素描之概念也就不复存在了。咱们必需在线性分割的基础上，作立体形刻画，在扑朔迷离

的形状变幻中，组合形体，刻画形体，并于线性对照的同时，随机应变，灵活地处置不同的形状，丰硕咱们对物象结构、画面结构的熟悉，拓宽视野，在依托物象作主观分析与刻画的进程中，让思维扩散，进一步发挥制造能力。

作业：

陶罐磁器花瓶为基础的解构练习以陶罐磁器花瓶自然物象为对象，将其构造进行分割、拆卸后，对大体构件元素从头组合，使其成为一个全新的视觉形态。

要求：

一、将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构后，以线性分割画面，用具象手法立体的再现分割后的物象。

2、平面的线性分割具有必然的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动，画面的整体形具有必然的抽象意味。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

如何找准从头整合把握结构框架的要紧依据？

（教学中可能会显现的最大问题）本课题练习进程中，可能会显现如此的问题，必需引发注意，并及时加以解决。这确实是如何构建结构框架？解构与重构性素描不像传统具象型态素描和本书上篇素描练习，有个完整而具象的物象让你去刻画，其骨架结构的把握是以被刻画的对象提供的，客观的因素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要把握好正确的观看方式，把握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。而解构与重构性素描练习，因客观物象的可比因素模糊，乃至需要打破原有的比例关系，故而易显现把握画面结构框架一时无所适从之困惑。解决此问题的关键，仍是从被解构的客观物象本身去寻觅。剖解后的客观物象，其形式组成会给咱们很多的感觉、启发。是从头整合把握结构框架的要紧依据。另外，在精心观看体悟中，能够通过借鉴平面组成的某种手法，打开思路，取得创意的灵感。总之，这种素描结构框架的表现，要从客观物象内在组成与心灵活动彼此碰撞、融合的进程中去探访。

第二节 平面分割形与立体具象形的组成刻画

教学目标：

通过本课题的教学，学生在把握对多种物象作线性的平面分割之方式的基础上，立体地再现物象的具象形态，在复杂的物象之间，和谐其关系，把握整体，制造既有平面性又具立体感的新颖图形样式。

教学重点和难点

重点：立体地再现物象的具象形态。

难点：在复杂的物象之间，和谐其关系，把握整体，制造既有平面性又具立体感

的新颖图形样式。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 12学时

教学内容

把相关物象作“不同时空”的组成处置，必然涉及“平面分割形”的关系问题。这与前面所谈的训练中作平面分割有很多相似的地方。用单线作平面分割形的处置，不管如何调整形与形之间的关系，“正形”与“负形”因诸多物象于同一画面展现各自存在的空间形状而难以彼此渗透，形与形的连接或重叠在二维平面的“底子”上，易显得单薄且破碎，若是咱们对此仅以黑、白、灰之关系作平面处置，也就成了纯平面组成的抽象几何图形式的训练，偏离了设计素描教学的方向和重点。因此，咱们必需在平面分割形的底子上，用立体具象形的刻画手法，使诸多物象形在平面与立体的关系表现中，慢慢显现出一个具体而饱满的成心味的形态。

本课题的练习，着重于对某种物象剖解后的结构分析，探讨物象的生成结构规律和重构的新结构形态之美，强调物象在不同时空的平面分割形处置，并在此基础上作立体具象形的刻画，制造一个生动的全新的意象形。从表现手法上看，这是“平面分割”与“立体刻画”有机的结合，是对物象的平面轮廓和立体形态进行成心味的组成刻画。

作业：以动物头骨，、树叶、枝条等自然物象为写生对象

以两种以上的物象外部或内部特点之轮廓作平面分割，在此基础上，用具象刻画之手法，再现不同空间状态的物象立体形态，整体地表现出某种意象图形。

要求：

一、本课题练习，作为联想与意象性素描训练的一种特殊方式，要求把物象平面的轮廓形与物象立体的空间形结合起来，组成一个平面感与立体感相融合的新图式。

二、生动地表现出物象的宏观与微观的不同形态，和意象合成的幻觉空间。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

如何把握平面性与立体感交汇于同一画面的意象性素描整体

如何把握平面性与立体感交汇于同一画面的意象性素描整体感之问题，是本课题乃至整个大课题训练的要紧问题。这种特殊的表现形式，其整体感与传统素描讲究整体感的要求有所不同：传统素描的整体感是成立在再现物象三度空间的基础上，而本课题练习的意象性素描，自然必需以是不是表现了丰硕的意象为前提条件，其标准未有也不该有一个统一的形式要求尺度来衡量好坏。在表现形式和手法上能够多样化，只要能使意象形生动有趣，饱满独特，采纳什么样的手法都可。固然，对这种素描的整体感的把握仍必需遵循形式美的大体法那么。

第三节 解构与重构的虚实节拍

教学目标

通过本课题的教学，学生在进一步深切物象内在结构空间的进程中，挖掘、了解、探讨物象有机组成未知领域的美的形态，并通过与心灵的碰撞、融合，从头建构新的物体空间，在不失传统素描表现要素的同时，把握画面的虚实节拍，生动地展现物象重构的美的结构形式。

教学重点和难点

重点：虚实节拍关系的处置。

难点：生动地展现物象重构的美的结构形式。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 12学时

教学内容

若是说前面两方面的训练，作为解构与重构性素描，以拓宽视野、扩散思维为教学中心进行创意素描练习的切入点，那么，那个地址咱们那么强调这种练习的一个重要的环节，即虚实节拍关系的处置。

固然，任何一种素描样式，抑或任何一种艺术形态都必需讲究虚实节拍关系，可是，由于形式的不同，创意的区别，在处置虚实节拍的关系上就存在着不同的要求与方式方式。一样说来，传统具像形态的素描把这种关系的处置成立在同一时空的物像真实感的表现上，往往以前实后虚，受光部实、背光部虚为原那么，其整体目标要求能表现物像于三度空间的真实感，尽管这种素描也不失作者主观情感的表现性。但是，咱们所讲的解构与重构性素描，在虚实关系的处置上与上述传统素描方式就截然不同了。第一前与后的关系，在解构物像从头整合后，失

去了常态的逻辑性，转变无穷，因此不能够用传统的手法生搬硬套。另外，不同时空的物像所显示的光源也不具有统一性，所谓明实暗虚在此就不适用了。

那么，如何把握解构与重构性素描练习的虚实节拍呢？不妨举个例子， 如将某种花芯局部放大,点状的花心便散布于画面，画的原形不见了，前后关系不存在，于是对花芯虚实的处置即可随“意”，能够中间实周围虚，也可上面实下面虚，也能够左实右虚、中间与上下虚。这种更强调主观性的虚实处置，强调练意的重要性，有利于培育学生创意思维合设计能力是显而易见的。而对“意”的锤炼，那么要求学生全面提高自身的艺术素养。诗词、书法、舞蹈、音乐等姊妹艺术，在相通相融的深刻体悟中，转换为设计素描虚实关系的视觉样式，使解构重组的物象在虚实的黑与白、轻与重、明与暗、粗与细等形式因素的关系表现中，展现独特的节拍韵律美感。

上述彼此关联的三个问题，只是作为解构性素描练习课题的切入点与重要环节，并非完全涵盖此种素描课题内容，该课题内容的丰硕性，能够在课题进行的进程中充分地展现，从而使解构与重构性素描教学内容加倍充实、加倍全面、加倍完善。

作业

与第一、第二课题相关的练习内容中，以自然物象和人造物象作为对象，在将其构造进行分解、拆卸并重构后，又意识地强化画面的虚实关系，使其成为具独特节拍韵律之美感的新图式。

要求：

一、将第一、第二课题内容进行综合练习，并有目的地注意画面重构的形式意味与虚实节拍表现的彼此关系。

二、把黑与白、轻与重、明与暗、粗与细等形式因素化为虚实关系的素描视觉样式，以表现设计素描别样的节拍韵律之美感。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

如何处置黑、白、灰的关系，使画面更具生动性，是本课题练习的要紧问题，传统具象形态素描在处置黑白灰关系时，只要把暗部画足，尤其是将明暗交壤处画重一些，同时处置好中间音调，即明与暗的过渡部份，画面的黑、白、灰的音调转变就能够表现出相应的节拍韵律。但解构与重构性素描，因物象处于不同的时空，其黑白之间转变无相对不变的规律，故而在音调的处置反面较难把握，虽相对自由一些，但没有固定不变的客观物象的参照，却易产生失控之感。那个地址，咱们提示几点处置之方式：其一，关于画面黑、白、灰关系的处置，要视其变现形式的不同而采纳不同之方式。如以线条表现为主，那么应在线的轻重与疏密关系。

寻觅切入点，将素描音调的转变，落实在画面的线条虚实轻重、疏密黑白的整体散布上。其二，假设以明暗体面表现为主，那么应注意不同的时空中的物象形体黑白转变的彼此交织，力求严谨，切忌松散。其三，在“对照与统一”形式法那么的关系中，确信黑白对照强弱转变的节拍，或强调黑度，追求深沉而有量感的力度美；或讲究和谐雅逸，力创平和而和谐的轻柔美。与上述结构框架的构建一样，这种素描对黑、白、灰关系的把握，仍然强调观物取象，心物象映得艺术表现之大体法那么。

固然，在练习的进程中，不同的物象，不同的感受，不同的表现手法所显示的复杂性绝不只会显现上述一个问题，但那个问题具有必然的普遍性，是咱们从连年的教学实践中提掏出来的。咱们以为，在教学辅导中抓住了那个要紧问题，其余的困难就会迎刃而解了。

第一节 以不同时空、不同特点的物象组成画面

教学目标

通过本课题的教学，学生能更进一步准确地把握物象的大体形式特点，在不同时空的不同物象之间引发联想，提炼意趣，并以素描之手法，将不同时空，不同特点之物象交织于“内在意味”的意象当中，在制造全新的图式进程中，培育意象表现能力。

教学重点和难点

重点：充分发挥想象力，在物象与物象重组后变幻为新的意象形。

难点：将不同时空，不同特点之物象交织于“内在意味”的意象当中。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 12学时

教学内容

本课题是在“解构与重构性素描”课题练习的基础上，学习我国传统意象造型的观念、方式，借鉴西方现代艺术的某些组成形式，牢牢抓住物象的内外形式特点，踊跃发挥想象作用，尽力培育学生制造意象图式的能力。今世艺术涉及在意象造型运用方面已经愈来愈普遍，艺术设计教学也在专门大程度上增强了这方面的训练内容。可是，对意象造型能力的训练，以往的设计素描教学几乎没有涉猎，这就不仅在造型基础训练内容方面本能专门好的与其它课程衔接，而且就制造思维能力培育的要求来看，也本能充分发还扩散思维,让思想如大鹏展翅，越客体物象之外去寻觅崭新的意象空间图式。因此，咱们在前面素描练习的基础上，另设“联想与意象性素描”课题，以“概念转换”、“质感替换”、“虚拟空间”、"“义合成”等手法，在观看、分析、研究客观物像形式特点的同时，由想象作为纽带，将两种以上的物像妙和于一个整体的意象形，为调动学生的制造激情，培育他们的创新意识搭建又一个宽广的平台。

上一课题“解构与重构性素描”，已涉及“不同时空”物象的组合练习，但那种练习是物体剖解后的重构，是以探访物象内在结构形式之隐秘为要紧目的。那个地址，咱们重提不同时空物象的组成，那么要紧以某种意念为指导，在很多

于两种物象于不同时空的重构中，引发联想，制造意象。其不同物象的组合，在彼此的属性上能够友必然的联系（如：果盘与水果、水果刀等），也能够无任何关联（如：果盘与篮球、电话等）。但是，不管物象之间的属性关联与否，都必需以某种内在的一年为组成之意蕴，同时还要打破同一时空的概念，即在不同的时空中组成画面。

有一点必需强调说明，这确实是在这一课题的训练中，要注意抓住物象的特点来开展，因为物象的特点是组成联想制造意象的关键因素，轻忽了这一点，咱们的训练就会变成不同时空物象的拼凑，失去内在聚合的意味，而使形式变得空洞，无从生发丰硕的联想和意象。所谓物象的特点，要紧指物象的视觉形式因素，如：玻璃器皿的线条是流畅的，质地是透明而轻薄的，而不曾加工的山石，线条是硬朗的，直线化的，质地是坚硬而粗糙的。把他们拼凑在一个画面上作不同时空、不同方位，不同形状的组成处置，必然有刚与柔、粗与细、重与轻等形式对照的强烈感受，产生丰硕的联想。因此，物象的形式特点是生发联想的支点，也是制造意象的纽带，必需牢牢抓住，这是咱们进行联想与意象性素描训练第一要解决的问题。

本课题的只是要点与上一课题相同的地方，是对包豪斯式的课程内容的明白得与把握，即把对“自然的分析与研究”和“造型、空间、运用和透视研究”融为一体，制造有别于客观物象视觉常态的新图式。但所不同的是，上一课题，咱们着重于对物象的剖解后的结构分析与重构的组合形式研究，更多的关注重构的形式元素组合的形式视觉感受，而本课题那么在此基础上，要求充分发挥想象力，在物象与物象重组后变幻为新的意象形。

显然，关于意象一词的明白得是本课题练习首要弄清的知识点。意象造型美学法那么的运用，在我国艺术史上源远流长。结合美术与设计的特性，随实在践的深切，意象一词的内涵也在不断丰硕和衍化。就整体而言，意，指精神、情感，是内在的主观的思想活动；象，是指外在的客观的融合。因此，反映在创意素描练习中，意象性素描确实是主观意念与客观物象彼此融合，但偏重意念表现的意象化图式。

第二，咱们还要弄清“联想”的含义。联想是一种想象思维活动，且带有空想的色彩。而想象活动又分为再现想象和制造想象。前者是对物象经历的联想，称为知觉想象；后者是在某种物象的刺激下产生的超越物象经历的新审美形式的联想。本课题素描练习，即联想与意象性素描，是为后者的一种制造思维训练。通过对物象观看、分析、归纳、抽象等进程，再用联想思维去敲开神秘的意象之门。

至于说本课题练习的相关技法，与前面的训练无大区别，只是，须强调说明的是，所有的技法之运用，都必需以可否更好地表现意象为前提，不然，为形式而形式就不是本课题练习的重点所在了。

作业

以某种物象作为主体，配合其他不同时空的物象，用明暗表现之手法，制造奇异的视觉图式。

要求：

一、将两种以上不同时空的物象，通太高度归纳处置，以显著的形式特点，整合于某种“内在意味”的意象图式当中。

二、要求构思独特，手法新颖，其图式具有梦幻般的视觉成效。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

本课题练习，因与以往的素描练习在观点和方式上有较大的区别，因此必然会带来诸多的问题，如：怎么把握物象的特点？整体感标准是什么？联想如何产生？意象形怎么把握？等等。这些问题集中到一点，确实是如何制造饱满的意象形。要制造饱满的意象形，首要解决的问题是对物象特点的把握。而关于物象特点的明白得，以往的素描练习，老是以物象外形的特点为依据，对其略加夸张，使形象特点更为明显。这种于写生中提炼归纳物象特点的方式，在联想与意象性

素描练习中仍能够运用。但仅此是不够的，还要从物象的内在结构形式中寻其特点，取得多方面信息元素。尤其要注意的是对物象特点的明白得，不能局限于以往写生的方式，只要抓住物象的几个特点就能够组成某一特点。而要从物象的内外形式元素中把握特点，寻其可能产生的多种特点。例如：有一种牡丹花的外形浑圆，层层花瓣的结构也显示其流畅而轻柔圆润的形象特点。但是，观其花心，并作局部放大处置，却具有放射式的奔放潇洒之形式特点。因此，某一种物象，就其形式而言，从不同的视角加以观看，就会产生多样的特点来，从而为联想提供多种依据，为意象的产生打下必要的基础。

第二节 悖理与比例逆反

教学目标

通过本课题的教学，使学生在能理清视觉中的悖理与比例逆反的大体概念，在观念先行的原那么下，斗胆冲破常态的视觉空间，以变换的时空理念，奇异的造型手法，制造诞生动新颖的素描艺术形象，提高设计素描造型的制造能力。

教学重点和难点

重点：悖理与比例逆反的大体概念。

难点：斗胆冲破常态的视觉空间，制造诞生动新颖的素描艺术形象。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 1学时

教学内容

传统的素描对物象的刻画老是以一个特定的角度同一时空的关系处置，使被刻画的物象符合常态的视知觉。但是传统素描方式的训练，却存在着因过于依托

处于同一时空的物象的逻辑关系，而易显现思维视觉僵化的短处。为此，咱们借助于悖理这一数字的范围，对物象作不同的时空和方位处置，以其取得全新的视觉成效而扩散咱们的思维。运用悖理作形体结构处置.能够引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻莫测的空间。

打破常规的空间关系,还有另外一种手法：“比例逆反”。这是运用物象的比例作反向思维，把不同的物象不成比例的从头整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的成效。大伙儿都明白，人类赖以生存的物质世界在必然的数量比例中有条不仅的运行着，具有秩序性、规律性。大到太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河与小溪的关系。因此，大多数造型艺术把符合常规的物象比例关系作为和谐美的创作依据，表现美的价值。可是，美是具有多样化的，有些艺术形式那么不能讲究比例的常态性，如漫画，画的太符合正常的视觉比例关系，就必然失去幽默感。另外，过度强调物象比例关系的常态性，也极易使视觉艺术在过于讲究层次性和逻辑性的运作后，显得平淡无奇，而这恰正是艺术设计之大忌！因此，在设计素描创意时期的教学进程中，咱们完全能够运用“比例逆反”之概念，来丰硕学生的创意思路，不断变换时空理念，增强素描的视觉冲击力，制造诞生动、新奇的素描艺术形象。

作业

将最为常见的物象作素材，别离做悖理与比例逆反的两种练习。

要求：

一、运用视觉中的悖理与比例逆反的大体概念，对所选择的物象作异乎寻常的处置。

二、在把握整体构思的基础上，力求细致地表现出每一个细节的具象形态，使整体形象生动有趣、高雅幽默，具有强烈的视觉的冲击力。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

由于本课题练习与传统的素描训练有着专门大的区别，因此在练习中可能陷入无从着手指窘境。而冲破此境之法，那么在于思路。因此，仍是要从视觉中的悖理与比例逆反的大体概念入手，并多作反思维。如：硬与软、方与圆、直与曲、黑与白、长与短、大与小等登。将物象之常态作反方向处置，同时借鉴现代主义绘画之表现手法，方可打开思路，产生灵感。另外，还要注意素描的表现能力，也不可一味地求视觉的新奇而失去高雅的趣味。

第三节 物象形式联想与概念转换

教学目标

通过本课题的教学，学生在把握物象形式特点与了解物象概念转换之含义的基础上，能巧妙地抓住彼此置换的物象形式特点之一起点，使二者相辅相成，融为一体，从而在物象形式联想与概念转换的练习中，丰硕想象与制造能力。

教学重点和难点

重点：把握物象的形式特点

难点：由一物置换为另一物，并使二者同时显现而不彼此排斥，关键在于“妙合”。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 1学时

教学内容

通过对客观物象的观看分析产生丰硕的联想，是意象性素描进程的必要程序，而联想的丰硕性又反映出联想的多样性。如一朵花盛开的菊花，其放射式的线条，能够联想到爆竹礼花，也能够联想到万道霞光，又能够联想到奔放的舞姿，乃至还能够联想到破碎的玻璃。固然，那个地址所指的联想的多样性，并非包括物象的品格象征，只是由物象的视觉形式而生发的联想。从中咱们不难发觉,此

种联想在由一物向另一物象转换时，原物像的造型特点，即他的结构形式是重要的支点，也是物象概念转换的起点。咱们姑且将这种联想称之为物象形式联想，而联想生成的关键，仍然是对物象形式特点的把握。

需要注意的是，将某个物象原有的造型转换为另一个物象的造型，使二者合而一体，相辅相成，要求对物象形式特点的把握是双向的，即由被写生的某个物象之形式特点联想到另外一个置换的物象形式特点,并通过对物象形式要素的组合,组成意象形。因此，可否使二者妙合，关键在于找到物象与物象之间形式特点的一起点。换言之，只有抓住了二者的形式特点彼此转换的共用形，那种“迁想”才能“妙得”。

作业

选择两种在时空、内容概念上并非相干的物象，通过对其形式特点的把握，巧合一路，在视觉形态上彼此互换。

要求：

一、把握物象的形式特点，由一物置换为另一物，并使二者同时显现而不彼此排斥，关键在于“妙合”。

二、表现形式与手法，要紧扣“内在意趣”的合成，做到严谨而不呆板，细致而不繁琐。

3、纸张规格：对开素描纸。

教学辅导

在本课题的练习中，有一点必需贯穿教学的全进程，这确实是对物象形式特点的把握与联想的发生是相辅相成的，而且要时刻提示学生，物象形式特点的最终显现与彼此转换的物象特点是同构的。换言之，仅仅抓住了一种物象的某些形式特点是不够的，还要联想到其他物象的特点，使它们融为一体，相辅相成，才能产生新的意象形。因此，这种练习，关于物象特点的把握，必需在两种或两种

以上物象之间同时进行，这就需要充分发挥想象的作用，使“联想”能够“妙得”。

与上节课所讲的任选作业一幅。

第四节 意象组成与形态变异

教学目标

通过本课题的教学，使学生能够在熟练地把握前面各课练习的方式方式之上，综合运用，融会贯通，以“心象”去组成画面之意象，并在物象形态变异的进程中，丰硕联想，激活思维，感悟形式，提高设计素描表现之能力。

教学重点和难点

重点：意象组成与形态变异在画面中的处置。

难点：在熟练把握表现手法上，综合运用，融会贯通。

教学方式 教学法与实践指导

教学时数 12学时

教学内容

联想与意象形素描是围绕意象组成的各类形式与方式来展开辟意素描教学的。意象组成是表现心象的重要课题。 前文已提及，意象是主观对客观物象感悟、熟悉而产生的一种心象。因此，通过各类方式来捕捉心象，是本课题练习的要紧内容。

上面谈的三种方式均以意象组成为中心内容，其新意象的产生，都有不同程度的物象形态变异成效而给人以“出乎意料”的新奇之感，打破了过于符合逻辑

的单一的客观刻画的素描训练，使创意能力的培育凸现出来。用“不同空间”的物象特点组成画面，物与物在悬浮、碰撞、连接、分离等各类视觉感应中,使形态变异，产生怪诞。平面分割形与立体具象形的组成刻画，物象在平面感与立体感的交汇中，使形态产生变异。而物象形式联想与概念转换，更是将物象的形态直接变异，置换为另一种也是通过变异的物象形态。三种表现途经和方式,虽有区别，但都是对物象形态的异化,都是通过意象组成表现物象异化的视觉感。

另外,咱们在介绍一种将物象直接变异的方式，这种方式,有些像照“哈哈镜”,或变长、或变短、或变胖、或变瘦，也确实是说，抓住物象的某些特点进行夸张处置，直至产生令人膛目结舌、哭笑不得的视觉成效。

总而言之，意象性素描是以联想为中介，以“扩散思维” 活动的训练为中心，培育学生制造能力的一种特殊的设计素描基础训练方式。而思路是不是正确且活跃，联想是不是畅通而丰硕，那么与学生的艺术感悟力和全面的学养素养紧密相关。因此，咱们的素描教学，不但要教授相关的技法技术，更要注意通过创意素描的训练，启发学生苦练画外之功,多看、多想、多思、多练，从而使意象饱满，为在尔后艺术设计中自觉的发挥制造能力打下坚实的基础。

作业

以车轮、钟表、水管等自然物象和人造物象为题材，在充分把握其形式特点的基础上将联想与意象性素描总课题训练之方式通过联想方式，运用组成、抽象的表现形式，做一幅具象写实与抽象意义结合的素描创作。

要求：

一、意象组成的方式是多样的，但形式必需由“意”而生。

二、要能抓住物象的某些形式特点，斗胆夸张，且要注意物象之变异，虽含幽默，乃至怪诞滑稽，但必需是活泼而健康的。

3、自由组合构图。要求构图、构思有创新的地方，具有必然的创意，要求画面细节和质感突出，画面视觉整体完整。

4、造型准确，把握线条特点正确的把握几何的空间、比例和组合的构图关系。

5、表现手法不限，材料不限，结合审美性、创新性、个性化于一体

六、纸张规格：对开素描纸。十二学时。

教学辅导

打开思路，挖掘特点，斗胆地夸张变形

对物象的变异处置，如何打开思路，挖掘物象的形式特点，斗胆地夸张变形，做到意趣横生、幽默滑稽而不失健康活泼，是本课题训练之难点。辅导进程中，教师要擅长启发学生，拓展思路，借鉴他法（如：借鉴漫画乃至相声、小品等艺术表现的手法），以培育和调动画外之功。尽力做到创意素描习作，意象饱满、形式丰硕、个性突出，为往后发挥天才般的制造能力，展现个性化特点。