日本美食类电影的治愈系功能分析——以《海鸥食堂》为例

2024年2月22日发(作者：团结就是力量英语)

日本美食类电影的治愈系功能分析——以《海鸥食堂》为例

一、美食类题材电影与“美食元素”的区分

美食类题材电影也可称之为“饮食题材电影”，是当今众多类型电影中的重要分支，并开始受到越来越多的关注。近年柏林电影节新设立了“美食与电影”单元，集中展映来自世界各地与美食有关的电影。⑴其实，对美食类题材电影的研究比较少，加之其涵盖范围之广，不同学者有不同阐释，并没有哪一种确切定义。沈宏非（2010）认为：“以做饭或吃饭为主题或卖点的电影，通常被称为美食电影。”⑵聂俊珍（2012）对饮食类题材电影的阐释是：“以饮食为主题或借喻主题来展开剧情，或者以饮食为线索推动故事向前发展，饮食活动对主要角色的生活有重要影响或起着点明和深化主题的重要作用。”⑶美食类题材的电影顾名思义便可知其一二，毋庸置疑“美食”是电影中的主角，这里要与“美食元素”稍加区分，包含美食元素的电影不胜枚举，食物在影片中纵然可能起到了推动情节发展、改变人物关系、渲染情境氛围的重要作用，如《阿甘正传》中的巧克力，其“人生就像一块块巧克力，你永远不知道下一颗的味道”成为经典台词，也是影片主旨内涵的精炼浓缩。再如王家卫导演执导的《重庆森林》一片中，凤梨罐头成为频频出现的重要道具，金城武扮演的警察对金发女郎（林青霞饰）的一脉深情都隐藏在一罐罐即将过期的

凤梨罐头之中，随着影片的热播，凤梨罐头也成为备受追捧的流行食物。还有周星驰导演的《功夫》中，男女主人公的相识与重逢，由一块彩虹糖遥相呼应，是渲染气氛的巧妙工具。这些食物成为电影各种具象元素中的重要一种，但是绝非美食类题材的电影。美食类题材电影中，除了美食元素外，还有着其他与众不同的特点。通过中日美食类题材电影的特点对比，我们可以学习日本美食类题材电影的长处，同时将本国的饮食文化传统发扬光大。

二、中日美食类题材电影特点的异同

第一，主人公都是精通食材烹饪，并且钟情于做饭这项活动的，他们大都是著名饭店或者小餐馆的厨师：《海鸥食堂》中的女主角幸惠是海鸥食堂餐馆的老板娘也是主厨；《深夜食堂》中的男主人公也是餐馆的老板；李安导演的《饮食男女》中的父亲老朱则是台湾著名圆山大饭店的主厨；周星驰导演的《食神》中史蒂芬·周是闻名全港的“食神”。厨师必然是跟美食打交道的人，只有厨师才会有评价美食的独特风格和制作美食的特殊才能，这样就可以使人物的性格特点和影片的戏剧冲突最大化地集中在主角身上。在日本的影片中，主角多为普通小人物——平凡的餐馆老板、料理师傅。而中国的美食类电影中多讲述著名的厨师，他们在美食界里有着超高的人气和资历，有着天赋异禀的烹饪才能。主角设置的不同当然也会导致影片细节展现的迥异。

第二，影片的主要画面围绕食物烹制过程展开，而在展现食物烹饪的画面上，中日也有较大差异。中国的美食类题材影片中，擅于通过流利的蒙太奇剪辑手段、高效的运动镜头来捕捉普通食材成为美食的华丽蜕变过程，以展示主人公的过硬本领。《饮食男女》片头中老朱在厨房里忙碌着准备周末家庭晚宴的片段堪称经典，恣意的特写配合主人公精准的杀、切、洗、烹、蒸、煮、炒等动作的拆分组合，在冷冰冰的荧幕之上，我们仿佛能强烈感受到食物的色、香、味。中国式餐饮的制作流程及奢华大餐以一种视觉奇观化的形式呈现出来，这是填补观众视觉空缺、满足观众视觉美感的重要画面，也是美食类题材电影的独特优势。相比于展现中式烹制的浓墨重彩，日式料理的呈现手法则平淡温和许多，多用长镜头、大景别，重在展现食物被人制作的过程而非强调食材华丽蜕变本身。《海鸥食堂》中几次菜肴的制作，并没有对于烹饪技巧的过多展示，也没有宏大场面的精心设置，更多地表现制作者的心理感受与食者的内心体验，食物仿佛是一道桥梁，连结彼此，拉近距离。

第三，中日美食类题材电影都以食物为切入点，深度挖掘人物内心深处的力量，食物承担了电影符号的隐喻功能，食物与人物的命运变化、思想动态密切相关，都或多或少带有哲理思辨的味道。日本的一类美食题材影片如《海鸥食堂》《深夜食堂》《街角洋果子店》《南极料理人》有着特别的表意功能，我们可以称之为治愈系功能，影片总是在温和平静的基调中向人们娓娓道来，食物

在作品中是慰藉心灵、情感寄托的重要因子。而对于中国的美食类题材电影，如《饮食男女》中借助食物这一表现形式，表达对东方传统家庭观念的强调、社会变迁中传统所遭到的冲击。《食神》中也是围绕美食制作而引发一系列曲折动人的故事，重点揭露人性的真善与丑恶，食物在唤醒人物内心真实需求的同时，成为救他与自救的良方。中国美食类题材影片更多可以看成是附体于伦理片、功夫片、文艺片、爱情片之上的，主旨并不是食物对于人情感的抚慰，而是对于具有普泛人性力量的探讨。

从中日美食类电影的主要特点对比中，我们更可以清晰地看出日本美食类电影有着独到的治愈系功能这一特点，正是主角人物设置、画面情节展现的不同，使得日本的美食类题材电影具有了一种迥异于其他类型题材影片的独特魅力。

三、《海鸥食堂》影片中治愈系功能分析及借鉴

“治愈”（英语“healing”）一词最早出现于1999年后半期的日本，是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇。⑷当时日本经济十分不景气，日本民众中充斥着迷茫悲观的情绪，演员饭岛直爱在拍摄一条咖啡广告时展现的温柔姿态一时抚慰了日本广大男性同胞们，此后又衍生出治愈系音乐、治愈系电影、治愈系动漫等，治愈系成为日本消费文化的主要特征之一。而“治愈系”一词近些年来也流行于中国，仍沿用其本身含义：通过音乐、电影、甚至是一个卡通玩偶、一本书、一句话来

缓解积存在人们心里的压力、疲惫、不安等不适感，为人们带来心灵上的情感慰藉。

日本人的“治愈”心理来自战后的“原罪”意识。日本进入后工业时代后，经济发展缓慢、失业率上升等一系列社会问题接踵而至，在物化的世界里人际关系的疏离、家庭功能的丧失，使得人与人之间变得陌生而无法依赖，进而导致内心迷失的加剧，许多人因此心情抑郁、精神颓废，因此“治愈系”文化的到来恰逢其时，治愈系文化所衍生的一系列作品也受到了民众的热烈欢迎。其中“治愈系”电影的发展尤为瞩目，而美食又恰巧是可以将电影的治愈系功能发挥得淋漓尽致的不二之选，于是，一系列以美食类为题材的治愈系电影应运而生，片中所出现的平凡简单的美食也成为了小有名气的“治愈系美食”。日本治愈电影最具代表性的导演当属荻上直子，他执导的治愈系电影中，美食类题材的《海鸥食堂》当属典范。《海鸥食堂》中那种淡淡的感动却可以让人久久回味。

女主角幸惠在芬兰的首都赫尔辛基开了一家餐馆名叫海鸥食堂，餐馆布置得简洁又不失格调，起初的一个月里，餐馆门可罗雀，少人问津，而幸惠并没有太在意，一直专心致志地继续经营。一次，一位爱好日本文化的芬兰小帅哥的到来为餐厅带来契机，而这位客人因成为了第一位客人得到了咖啡永远免费的福利。因着各种机缘巧合，幸惠结识了小绿和正子，两位来到芬兰的原因也颇为有趣。小绿在地图上随便一指指到了芬兰所以选择了芬兰，

正子因为在电视节目中看到过芬兰的空气吉他比赛，所以想如果有机会一定要来这里看看。三人的友谊不断升华，小绿和正子都选择留下来与幸惠一起经营这家餐馆，最后餐馆终于满客了，幸惠得到了所有人的掌声。影片结构完整，层次清晰，节奏缓慢却优美，故事简单而干净，能涤荡人的心灵，治愈心灵的伤痛。《海鸥食堂》作为美食类题材电影中治愈系的典范，我认为其治愈系功能可归纳为以下四点：

第一，美食的治愈意象功不可没。影片中呈现的食物：咖啡、饭团、肉桂卷都是常见之物，食物的简单纯粹召唤出心灵的平和回归。海鸥食堂前任老板的家庭出现了某些问题，出于某种身不由己的原因，他偷偷潜入海鸥食堂准备进行盗窃，正巧被游玩回来的主角们撞见，在“审问”中他并没有说出个所以然。幸惠一句“我饿了”，大家便又一起开开心心地做起饭团来。前任老板面对这陌生的食物细细品咂，似乎又重新找回了面对生活的勇气。在品味简单的美食中，重新获得了平凡生活的滋味与乐趣，这是美食所带来的非凡体验，也是对人身体和心灵的双重治愈。中国处在社会转型期，改革开放以来经济社会生活翻天覆地的变化给人们带来物质丰富的同时，也让人们深陷“现代性”迷局。身处瞬息万变、诱惑与欲望空前膨胀、躁动与迷惘并存的水泥丛林，中国人对治愈也有更深层次的心理诉求。中国的饮食文化博大精深、源远流长，丰富的美食品种、精到的烹制方法不逊于任何一个国家。中国想要拍治愈系的美食电影，也可以从我们的传统美

食饺子、包子入手。日本人对于饭团的熟悉，就像我们对于饺子的依赖。饺子包子不止是沟通亲人关系、传承中国文化的载体，也可以有治愈人心的温暖力量，那么我们是否可以期待一下诸如《麻雀饺子》《杂货包子》的作品出现呢？

第二，伤痛的隐藏遮蔽自然巧妙。在《海鸥食堂》中每个人都或多或少有伤心事，有的是通过几句台词轻描淡写，有的直接没有给出答案。正子照顾双亲二十余年，直到他们相继去世才得以解脱。每次站到餐馆前总要恶狠狠地盯着幸惠看的中年女士，因丈夫没理由的离开而积郁于心，而她认为幸惠长得像她之前和丈夫一起养过的小狗，所以才有如此目光。小绿来到芬兰的书店怀念与弟弟一起看动漫的时光，可以看出她和弟弟之间的爱，而后来却只身来到芬兰，无依无靠，可以猜测弟弟也许不在了。就连餐馆的第一位客人芬兰小帅哥的独来独往，小绿让他多带几位朋友来时，他的无言以对，也可以看出他内心的几分忧伤。幸惠来芬兰开店的理由，影片没有丝毫线索，大家的心里都装着一些不能说的秘密，一些难言之隐，而对于每个人的过去，影片都没有进行过多的阐释。在即将碰触到内心的伤疤时，大家不约而同地选择了以食物来“转移话题”。片子中所有的陈伤旧痛都被隐藏遮蔽起来，人和人之间的心灵沟通无需言语，“悲伤的人到哪里都悲伤”，悲伤的原因有什么重要呢，因为它已成为过去，怎样治愈悲伤，重新面对生活才是问题的关键。通过对于伤痛的遮蔽处理，影片清新自然的风格没有被破坏，温暖人心的力量也更历久

弥新。

这种对伤痛遮蔽的处理方式给中国此类型题材的拍摄提供了很好的借鉴。有些情节的展现没有必要事无巨细，以惨痛的经历赚取眼泪并不是高明之举，追问或者自述只能重复悲伤，唯有将其转换才能化解伤痛。

第三，回归真我才能开启治愈的大门。海鸥餐馆开业的前一个月里，没有一个顾客，直到小绿来到餐馆后实在看不下去了，为幸惠提出改变饭团的食材，选用当地人喜欢的驯鹿肉、龙虾来制作。经过尝试幸惠仍然觉得味道不对，继续坚持用梅干、鲑鱼、鲣鱼来制作饭团，并一语中的道：“这里也是。哪里也是。”饭团本就是一种普通平凡的食物，制作方法简单、其味道也并无独特之处，算不上真正意义上的美食，但正是饭团这种熟悉的味道，可以让人们的心灵归于宁静。饭团就像生活，除掉浮华飘渺，简简单单才是真。影片中的经典台词“有些东西虽然朴素但却很好吃”，渗透给观众的也是一种返璞归真的生活理念。最后在三位女主人公的共同努力下，海鸥食堂从无人问津到宾客满座，然而幸惠对食堂的经营依旧没有显示出过多的野心，海鸥食堂的风格一如既往，既是创作者对于影片主题的自我肯定，也迎合了观众对于这部“治愈系”影片的欣赏期许。回归真我很难，保持真我更难，而在如今中国物欲横流、纷繁复杂的社会里，缺少的正是这样一份真我的坚持。中国若尝试拍摄此类题材的影视作品，则可以极大地弥补人们心灵“归回”的渴求。

除此之外，在影片的叙事过程中，创作者一直强调的理念是对宁静质朴的生活方式的追求。从餐厅被定名为“食堂”的用意到女老板把平凡清淡的紫菜饭团作为“食堂”招牌菜的坚持，从主人公练习合气道时的气定神闲到煮咖啡时百试百灵的“咖啡情话”，无不显露出一种令都市人心向往之的安闲淡定而又清新温润的生活格调。影片的视听设计，包括画面色彩、取景、台词、背景音乐，都迎合了日本料理的精简意味，朴素不张扬甚至有点温吞，芬兰的海岸、静谧的森林、飞翔的海鸥、合口的饭团、浓郁的咖啡以及三人做料理配合默契的情形，一点一滴都泛着和谐美好的光辉。风格清新朴实、浑然天成，穿插的多个小故事看似没有关联却有着合乎常理的逻辑，神散实形不散。这些成功的尝试都为我们拍出一部以美食为素材的优秀治愈系电影提供了有价值的学习经验。

四、结语

食物，在每个人的生命中都占据着毋庸置疑的重要位置，正可谓“民以食为天”，美食可以饱腹，为生命的延续提供持续不断的动力，而其被艺术化后在影视作品中可以成为一种具象符号，背后隐喻着心灵的治愈、灵魂的重生。在现代治愈系类型的美食类题材电影中，过于奢华复杂的“美食”呈现出一种被更为平民化、非主流的“小吃”所取代的趋势，而平凡普通的食物正代表着最容易被忽略却最贴近人心的美食意象，从浮躁回归恬然，找回自

己，直面生活，日益成为电影着力提倡的主题之一，日本在这一方面拍摄的《海鸥食堂》是十分值得学习借鉴的。

饮食文化是一种跨国文化，虽然每个国家都有着与众不同的饮食方式和习惯，但是其治愈系功能却是一致的，食物的自身特性、文化外延、接受心理取向以及在艺术创作中所具备的易喻性与可塑性，决定了美食在电影中所承担起的意象价值和隐喻能力。作为一种非语言隐喻，美食大量存在于具体的电影叙事中，这既是饮食文化与电影文化配合的结果，也是人类面对当下生活、社会，审视自身文化与人性的方式。充分挖掘我国的饮食文化，发挥美食题材电影的治愈系功能，让观众在“大快朵颐”中满足本能需求治愈的同时，回归自我，享受心灵的治愈，我们当然有理由相信中国的美食类题材电影的治愈功能也会化作一股暖流在人们的心间静静流淌。

注释：

⑴达达.第60届柏林电影节“美食与电影”单元.天下美食[J],2010(5):29.

⑵沈宏非.如何定义“美食”电影[N].东方早报,2010.3.7.

⑶聂俊珍.舌尖上的狂欢—中国饮食电影研究[D].南京师范大学,2012.5

⑷任知.完全治愈[M].中国同心出版社,2012.