电影的生命元素 ——光影

2024年2月17日发(作者：有关桥的诗句)

电影的生命元素——光影一、影像的明度基调

没有光,我们的眼前是黑暗的,万事万物的存在仿佛变成虚无,所有的,诸如流光溢彩、光怪陆离等等形容词,都将失去意义。光给了我们生命,光也给了电影生命。有光就有影,光影是不可分的,作为电影元素之一的光影,在对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达、风格写意上发挥着不可替代的作用,我们进入到具体的片例中,去感受光影的无穷魅力。

电影摄影中的照明,有三个基本元素:光的相对强度、光的方向、光的性质,每个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。三者的配合形成影像的基调,为影片的风格和情绪基调形成第一印象。在我们看到任何画面时,不管是静止还是运动的,总的明暗一定是第一感觉,这是白天还是黑夜,这是阴郁沉重的还是明亮欢快的,是强反差还是弱反差,我们立刻可以感知到。影像的明暗基调是形成影像风格的重要因素。如《七重罪》的浓郁的暗黑调,给人带来异常沉重恐惧的感受; 而《菊次郎之夏》的明亮影调像清新欢快的歌,始终在耳边回响。影片《阳光灿烂的日子》中的光线运用,给人的整体感觉是明媚的,灿烂的,浪漫的。

一个影片中,根据影片的题材、样式、情节内容、一场戏和一个片断的要求以及运动画面的变化、上下镜头的衔接和节奏来设计和处理各场戏的明暗基调,将会产生巨大的对比,增强艺术表现力和感染力。

岩井俊二导演的电影《燕尾蝶》,影片的明暗基调是暗调强对比,但不同场戏之间又有明确的变化,为每场戏的内容和情绪基调服务。如“狼朗杀人”一段戏是暗调的,在幽暗

的封闭空间里,逆光,人物是剪影效果,空气中弥漫着的是紫灰色的雾气和抖动的光影, 气氛神秘而紧张。这场戏的上一场戏是描叙影片人物在“青空”度过的欢乐时光,结尾时女主人公古力果在汽车上弹着钢琴唱着愉快的歌,汽车在金黄的原野里飞奔,画面的基调是十分明亮柔和的,呈现出梦幻般的美好景象。两场戏的过渡随着上一场戏的音乐声落, 枪栓拉动的声音骤起,画面硬切过来,声音转场十分利落,形成十分强烈的视觉冲击和心理刺激,一系列快速切换的镜头过后,杀手的子弹打爆了目标人物的头颅和胸膛,枪声淹没在隆隆的火车声中,在人们的尖叫和恐慌中,我们仿佛从甜蜜温柔的美梦中瞬间掉到残酷冰冷的恶梦里。

二、光的相对强度

光的相对强度,简单的理解就是明暗的对比强度。明暗反差大的场面能创造出比明暗反差弱、变化较均匀的场面更富有戏剧性和有趣的影像。我们在悬疑大师西区柯克的大量影片中,可以看到充满黑影的照明,营造出的神秘气氛。西区柯克的《神闺疑云》中恐惧高潮戏:送牛奶片断,靠光影制造了恐惧。男主人公端着牛奶上楼,天顶网状投影频繁出现,黑影重重,人物没有受光,手中端着的牛奶却异常的明亮,像幽灵的冥光,黑暗中, 门被推开,蛛网般的黑影挥之不去,我们的惊恐不亚于女主人公的恐惧。

《燕尾蝶》的色相基调是高纯度色彩构成艳调,其红绿搭配是华丽的,但影片的情调又是沉重悲凉的,营造出这种氛围的是影片的明度基调:暗调强对比。大部分影像是处在十分低沉的暗调中的,是沉重、残酷、阴暗的视觉感受,但是强烈的光影带来强的明暗对

比,又给人带来坚硬有力度的效果。这种明度基调为红色调的影像带来浓郁的悲凉情绪, 光的相对强度,为黑和白之间创造出无数微妙的明暗变化,它就像是摄影师手中的调色板,可以任之挥洒,表达出无比细腻和丰富的情感和氛围。

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三、光的方向

一个场面,无论是人工照明还是自然照明,光的方向是首要的。光的方向有:正面光、侧面光、逆光、顶光、底光和散射光、漫射光。

正面光

又叫顺光,用这种光线下画面没有阴影,层次贫乏,影调平淡,缺乏立体感、透视感、质感。但优点是:明朗、朴素、对比弱、色彩纯度高。

侧面光

是最常用的采光方向,既有利于表现物体的立体形态和空间深度,又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。因此,侧光方向的画面,影调层次丰富,立体感和透视感强。

逆光

镜头对这被摄物的背光面拍摄,光源勾勒出物体的轮廓,使主体和背景分离,增强了画面的透视感。逆光即可营造浪漫温馨的气氛,又能表现恐怖紧张的效果《。燕尾蝶》中大量的强烈的逆光,让人的眼前发白,瞬而产生短暂黑色的眩晕,看不清真实的质感,虚幻感升腾在炫目的光影中。

顶光

通常用来表现庄严神圣的气氛。我们印象最深的顶光的例子,当属《教父》第一集里的教父出场:顶光下,教父的眼睛藏在高耸的眉弓在顶光下形成的暗影里,坐在他对面的人惴惴不安,也看不清教父的表情,教父一言

不发,听他讲诉,光影营造出异常凝重庄严的气氛,而教父的形象也铭刻在了每一个观众心里。

底光

通常表现恐怖诡异的效果。恐怖片中的底光画面,比比皆是。《闪灵》中最后一段,父亲追杀儿子的场景,全是用的底光。在封闭的迷宫里,放置在脚底的射灯向上散发着幽蓝冰冷的光,人物在里面是狰狞变形的模样。

主光源的方向产生了情绪的效果。从头顶色下来的平光使一个场面具有呆滞单调的性质,而从一个较低角度射来的光会产生丰富的具有戏剧性的效果。大多数戏剧性场面中,往往是使用多种方向的照明的,通过不断变化强度表达出这个场景的根本性质。

《燕尾蝶》中“狼朗杀人”一段,第一个镜头就是逆光。前面的窗户过渡曝光,使影像的上半部发白,白雾弥散开光线,暗黑的调子被稀释掉,发白的紫雾里,人物是剪影的,开场给了我们一个带有幻觉的神秘空间。全景中使用逆光,能使画面获得丰富的层次。特写人物的脸部时,使用的是侧光,受光产生浮雕效果,脸部的阴影和受光面明暗对比强烈,轮廓清晰坚挺,表情冷酷。

主要光源的位置在情调和性质方面,对影像的戏剧性质量起着决定性的影响。

四、光的性质

每个场景中使用的每一个光源,都是有自己的特点和性质的。自然光的质感有着无穷的变化。一个有雾的夏日的上午,阳光照亮了屋子每一个阴暗的角落,时光流逝⋯⋯柔和朦胧的感觉,被夏日里正午的阳

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光蒸溶,耀眼、明亮得让人的眼睛都睁不开;黄昏时,玫瑰色的夕阳为每一张年轻的、老去的脸镀上温馨的颜色,美丽而从容,仿佛岁月的痕迹已不再引人注目。摄影机,记录下自然的光影变化,让多少人唏嘘感叹,歌颂生命的流逝之美。

人工光主要是供室内拍摄用的,每一种灯都放射出一种特殊的光,聚光灯的光是集中强烈的,溢光灯的光柔和漫射,这是电影照明常用的两种基本光。掌握射进画格内的一切黑白光和彩色光的性质,是艺术电影导演必须具备的能力。

光色在同一场景中的微妙变化,更能展示人物内心的细微变化和剧情的发展。

电影《燕尾蝶》中在古力果房间的第二场戏:凤蝶帮古力果梳头。阳光从窗外照进来,古力果的脸在光里轮廓明晰。她跟凤蝶讲

述自己和哥哥失散的故事时,脸上的光是白色的,情绪是低落的;故事叙述完毕,古力果给凤蝶取名字,并在凤蝶的胸前画上小毛虫光影在塑造空间、营造气氛、表现情绪

的图案,这时,音乐缓缓响起了,古力果脸上的光越来越暖,最后是金黄的颜色。这一刻, 光的性质是柔软和温暖的。影片的光色变化营造出她们俩之间的脉脉温情。

光的色彩变化,昭示着情绪和内容的变化,视觉感受就是如此的直接。

好莱坞的歌舞片中,在光影运用上,令笔者记忆犹新的,就是大牌云集的影片《芝加哥》。本片采用了歌舞的形式来呈现人物内心的独白,舞台灯光的效果在影片中由大反差来获得强烈的视觉冲击,观众的情绪始终是激烈和兴奋的。色调方面由强烈纯正的蓝光、品光、红光、黄光构成主要颜色,加上必不可少的追光,舞台戏剧感极强烈。光的性质在这里呈现出清晰硬朗的风格,营造着热烈的气氛。

其中片断之一,萝克茜杀死她的情人后,回答警察问题时的独白和她的丈夫的独白给人印象深刻。在这个片断里,光的色温以冷暖穿插形成两个不同的时空。独白的部分是舞台表演的形式,钢琴演奏者始终处于一束顶光的照射范围之下,顶光颜色处于蓝色和品色中间,萝克茜在独唱时也处于此光束之下。现实的部分,开始时在暖黄的吊灯下, 丈夫为自己的妻子萝克茜辩护,呈现出柔和的光影效果。随着事实真相的揭露,丈夫的态度产生强烈的变化,由保护她变成了指责她, 光线直接从暖调变化到冷调,丈夫坐在空旷的环境里,冷色调的蓝光单打顶光,与萝克茜形成对比,镜头拉开,观众看到他们已经同在一个舞台上了。两人各自说唱着自己的心声。独白转换到现实场景中去,是一个直切的镜头,镜头随着萝克茜冲向背叛了她的丈夫的动作直接从独白的舞台灯光切入现实的暖光中。灯光与场景将人物的内心活动与现实处境分开,连接与转换的方式却是灵活与流畅的。

六女囚之舞,是片中十分典型的舞台灯光片段。黑人钢琴手出场时只有脸部有面光, 其余全黑,有很强神秘感。六人亮相时,在牢笼后方有六束顶光,六人在光区中舞蹈,当第一个男人出现时,六束顶光色温起变化,全部变成纯度更高的蓝色,同时前方表演区出现两束顶光。这段表演中,每个叙事者都有其独特的光效,光线的方向、形态、色温、强度、质感的变化,综合起来作用于电影叙事,表达出影片的时空特征和情绪意义。

和形成影调风格上,起着重要的作用。在展现着叙事内容的同时,光影也细致入微的刻画着片中的人物。

我们可以仔细的分析王家卫的电影《东邪西毒》中四个女主人公的用光模式,体会光影对人物性格塑造的作用。

四个女人都有固定的打光模式。

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刘嘉玲:晃动的、柔和轻盈的水波光,与马的抚慰,表现出对爱欲的渴望,但无法得到满足时的柔情和骚动,呈现的人物性格是内敛的。

林青霞:不稳定、不理性的用光。不稳定光影来自旋转的笼子的投影,对比强烈的硬线光影刻画出人物混乱、坚硬的动荡疯狂的欲望,人物的性格是变态的。

杨采妮:她是复仇的代表,始终出现在阴影中,房梁下、柱子后的阴影里,她是阴暗,压抑的。

张曼玉:正面光,美人光,柔美传统的形象,随着光影的变化,逐渐揭示她外柔内刚的性格。窗前的美丽女子,平静的脸在正面光里,没有一丝阴影,静谧下隐藏着无限的哀寞;镜头运动,光影产生变化,人物变成阴阳脸,袒露出内心的矛盾和挣扎;随着人物内心的变化,她退缩到阴影里,藏起极度的痛苦。

光影直接塑造出人物迥异的性格,影片亦因鲜活的人物而魅力无穷。

光影、色彩、声音、节奏⋯⋯影像述说着数不清的故事和人物,镜头变化中时光流转, 黑暗中,斑斓的影像在双眸中匆匆掠过,我们早已经忘记了自己身在何方,心在何地了。