造型基础教案

2024年2月8日发(作者：图意)

素描基础知识

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

一 理论部分。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏几何形体写生基本透视原理。

4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分

作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感

【教学过程】

一 、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方

批 注

绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭批 注

点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

批 注

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

九、作业

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？ 让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！

批 注

素 描

——石膏球体

【教材分析】 本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点：

一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）

二、了解和掌握素描石膏球体的画法；

【教学目标】 对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：

一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

【教学重点】 理解和掌握素描石膏球体的画法。

【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。

【教学方法】讲授法、示范法；

【教具准备】教材、绘画工具等

【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等

【教学过程】

一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏球体。

二、讲授新课：

1、圆球体的构成

圆球体是立方体的变化。它是以立方体的中心对角线的交点为心点，均匀旋转的形式。因此本质上圆球体是由无数个方形面组合而成的，它具有多面性和多向性。圆球体仍有六个基本的方向面，不过是六个规范的弧面罢了。

批 注

批 注

2、圆球体的透视

与立方体不同，从任何角度观察圆球体，都具有同样的圆形的轮廊，这一轮廊都与视点距离相等。但是我们必须注意到，圆球体的明暗交界线是处于透视变形状态的，即近弧大远弧小，参照就能了解明暗交界线实际是两个半圆球的结合线（即球体剖面）。这个剖面的透视在方形面的透视中就能发现它的正确透视规律。圆球体的明暗交界线和投影，随光源的投射角的变化而转换不同的位置，其交界线有不同的倾角透视，而阴影则总是与其摆置的平面，消失在同一视平线上。

3、圆球体的明暗规律

在一定角度的固定光源下，圆球体明暗交界线的球体剖面总是与光源呈垂直状态的。这是一个圆形的暗色调带，由这个交

界处向暗部转就产生了渐亮的反光色调，接着由于转向了阴影区又渐暗；在交界处向明部转去，色调由顺光弧面的亮灰色明度逐渐增强到明亮的亮光带。圆球体的色调转变是极细微的，其细微程度，就如人们在圆球面上看不到一个实在的平面一样难以观察。我们试把圆球的明暗色调变化比作地球上的昼夜轮回，其明部是白昼，其中有太阳初升的晨曦，日上中天的正午（高光）和日落西山的傍晚，明暗交界线的另一方是夜的黑暗，而暗中也有月亮升起的反光。

批 注

圆球体的明暗交界线实际并非单一的暗色调，它向两侧的弧线是渐明的，最暗的部分只是一个椭圆形的面。而其它的中间色，也是以一种有规则的新月形的面，由中间向两侧渐亮或渐暗转变的。这是因为，圆球体除受到主体光源的直接照射外，还会受到周围物体反射光的弥漫性的照射。任何一种光源都会形成一种新的明暗转变系统，这种多向的光照射就使最强的明暗体系发生了明度的变化。因此，观察圆球体明暗变化，必须沿球体旋转的轨迹去看，多方位地观察这些明暗色调交叉的层次。

4、圆球体写生

圆球体的轮廊是极难画准的，因为人的眼睛视圆锥（即视线明晰视野的范围）是椭圆形的，往往会在画圆形时产生视差，因此可以先从方形高宽的基本尺度画起，渐次由方及圆确定圆球的明暗交界线的位置和比例是决定圆球正确透视的关键。

批 注

由明暗交界线向暗部画出基本暗色调的层次，即明暗交界的形和反光的形，这样球体就有了丰富变化的基础。在明部确定最亮的形和亮光（辉点）位置，由明暗交界处的顺光弧面向最明亮部分面，控制好这一个灰色调的基本明度，使其在向亮部转变时不致越出它的范围而与反光雷同，造成混乱。

画圆球体，对色调微妙变化层次的要求，是十分严格的，需要从控制基本色调关系出发，细心地比较，渐次增加其丰富性。企图一蹴而就的方法会适得其反的。球体的轮廊线与其衔接的弧面色调是自然的吻合。由于轮廊本来就是一个极窄的弧面，

因此它不能是实在的线，与立方体的线比较，它的变化要丰富得多，当然，要具体观察实物的状态才能得到正确的依据。

批 注

三、本课小结：

素描圆球体造型趣味的特点，在于其色调和轮廊的微妙渐变与丰富性，那么，排线的方法应是从轻浅的层次开始，多层反复多方面地增加色阶的浓度才行。在某种情况下由于铅笔排线的局限，也可以用柔软的布或手指轻轻擦一下，使铅笔的色阶进一步展开，但要注意单纯依靠擦出来的色调画素描，没形而虚假，是不可取的。

四、学生临摹练习：

临摹一幅素描石膏球体。

素 描

——石膏圆柱体（圆锥体）

【教材分析】 本节课主要内容是向同学们传递二个方面的知识点：

一、复习知识点素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）

二、了解和掌握素描石膏圆柱体（圆锥体）的画法；

【教学目标】 对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：

一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

【教学重点】 理解和掌握石膏圆柱体（圆锥体）的画法。

【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。

【教学方法】讲授法、示范法；

【教具准备】教材、绘画工具等

【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等

【教学过程】

一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描石膏圆柱体（圆锥体）。

1、圆柱体，圆锥体的构成

圆柱体是立方体水平旋转的形态，其顶和底面的圆平面的心点是柱体的中轴位置，形成了其宽度为圆面直径的圆柱形态，外观轮廊为方形，圆柱体的立面基本有六个方面，如棱柱体。

圆锥体是圆形底面直径为锥体宽度向顶面心点缩减的圆形轨迹，其圆心的垂直轨迹仍为圆锥体中的轴的形态。外观轮廊为规范的等腰三角形。

批 注

批 注

2、圆柱体（圆锥体）的透视

圆柱体（圆锥体）的透视变化，主要在于圆平面的弧形透视，其规律与圆球体的剖面透视相同，但圆柱体特点在于由底面至顶面是无数圆平面的垂直重叠。因此从一定的视点观察，其顶面的消失线与底面的消失线交于地平线的消点上，产生了底面

与顶面的面积透视缩减的差别。圆锥体也是如此。值得注意的是，石膏圆柱的圆底（顶面）向后转过去的转角处，它很容易被视为直角转折，从而看不到它其实是前面较长的半圆面至后面半圆面的圆形沿伸，是圆透视的重要深度的弧形边。圆锥体亦有同样的情形。

批 注

3、画圆柱体（圆锥体）形

开始，要注意柱体中轴的角度，或垂直或倾斜，都要画准确，并以它为依据，用线画出柱体外形轮廓。

圆柱体的外形应从高和宽画出正确的比例，其底面(或顶面)的宽度即柱体的深度透视形，要注意其变化了的长度与高、宽的正确比例。在画圆柱体时要先从方画起，特别是两个端面的圆透视。其宽度的直径要垂直于中轴线，这样才能端正地画出柱体来。圆锥体的画法同样应注意这些要点。

批 注

4、圆柱体(圆锥体)的明暗规律

如果先把圆柱体（圆锥体）看作六面的棱柱形，那么它的明暗转变就确切了。在一定光线下，柱体的某个棱面处于背光的暗部，其它面则为明部。而其中明部的不同转向面的明度又各不相同；暗部也有反光的棱面，这就包含了立方体的五调子的基本要素。圆柱体也有这几个基本调子，不过它们的变化更微妙，层次更丰富罢了。值得注意的是，在圆柱体的一切明暗变化中，其每个明度的形都应是上下同等宽度，而不能有任何随意的涂抹。特别是要以明暗交界线为中心，向暗部和明部均匀地展开。明暗系统的形应是围绕圆柱的透视变化而变化。

批 注

三、本课小结：

画柱体和圆锥体在涂色调时要参照圆球的画法，排线要均匀，开始确定明暗变化差别时，铅笔要留有余地，以便于调整，层层加暗

四、学生临摹练习：

临摹一幅素描石膏圆柱体（圆锥体）。

一、静物素描基础知识介绍

静物写生的目的和意义：

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

批 注

素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

批 注

二、 静物的构图与透视

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

批 注

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

三、 静物中的色调与不同质感的表现技法

目标与要求：构图、明暗、质感、量感。

（1）色感与明度：

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现：

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

批 注

（3）量感的表现：

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中

体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

批 注

四、 静物结构素描

目标与要求：构图、结构、比例、透视。

结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

批 注

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、分析器物的造型结构

二、确定基本构图，归纳几何形体

批 注

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

四、交待结构关系，防止单调和空洞

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。批 注

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。

五、 单个静物的绘画技法（苹果）

目标与要求：结构、透视及整体色调明暗关系

形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。

在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

批 注

六、 单个静物的绘画技法（罐子）

目标与要求：抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。

批 注

七、 单个静物的绘画技法（杯子）

目标与要求：质感、亮感、及整体色调明暗关系

八、 单个静物的绘画技法（瓶子）

目标与要求：透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系

批 注

九、单个静物的绘画技法（青椒）

目标与要求：物象的结构、质感、亮感、体积感

十、 组合静物的绘画技法（罐子、水果）

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

组合静物写生：

在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

批 注

（照片）

1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！

2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并

画出暗面的色调！

批 注

3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）

4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

十一、组合静物的绘画技法（罐子、水果）

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。

批 注

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

批 注

步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

批 注

步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

十二、 组合静物的绘画技法（罐子、大葱）

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

（照片）

1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它

们的大体位置。

批 注

2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。

批 注

4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。