理想主义者女生的性格[重返理想主义年代]

2023年12月3日发(作者：古诗插图)

理想主义者女生的性格[重返理想主义年代]

人物简历 姓名：费大为 年龄：53岁 职业：艺术评论家，著名策展人 1971-1981年上海玉石雕刻厂技术员

1985年自中央美术学院美术史系毕业

1985-1989年中央美术学院教师，中央美院青年教师协会副主席

1989年获巴黎第八大学艺术系硕士

现为北京尤伦斯艺术中心院长

摄影师请费大为摆个舒服的姿势拍照，他立即解禁了――露出一个大大的笑脸，跟着顽童似地手舞足蹈起来――只有长长的米花围巾依然雅致地垂着。

在记者看来，这位法籍艺术评论家早已在中国艺术和法国气质的多年浸淫之下，成为它们共同雕琢的优雅作品。早在1985年，费大为就和朋友们在北京一起掀起“当代艺术”。

“那时候的艺术家没有钱，没有画廊，没有关注，没有任何利益可言，他们竟然会去卖血换钱画画。为什么?他们真的对艺术很疯狂，是纯粹的热情和理想主义。”

20多年后的2007年，中国艺术市场达到高潮，不断有当代艺术家的作品以拍卖天价耸动报端。费大为却乐不起来。他担忧，看到了繁荣下面的隐患。“炒作的成分比较大。”他沉吟，“而且即使是那些市场上很成功的艺术家，也感到了很深的自我压抑。当最初的兴奋感消退，人与人之间的疏离就蔓延开来。人们不再看他的作品，而盯着他的作品价钱，这是艺术家的悲哀。”

在费大为看来，上世纪90年代后蔓延的反理想主义造成了今天艺术界的无聊现状。所以在尤伦斯艺术中心甫一落成，他便推出“85新潮”展。“其实半年前，80年代概念就开始被高调提起。我在观察，因为时髦的东西总是很短命。但是‘85’不太一样，具有比较深的影响力。”

这一年，费大为在摸着石头过河。他想为中国艺术设立“规范”。西方的高度规范化的确对艺术家造成了压抑，但在中国，还处在完全没有规范的阶段。“在这一点上不往前走，会更糟糕。但怎么运用‘规范’，做的时候才知道。”费大为只明确自己的一个基本立场，规范是用来保护艺术家的，而不是用来限制艺术家，“有了很高的规范，美术馆才能有生命，有活力。”

2003年的一次采访中，费大为说，繁重的行政职务让他这个昔日的独立艺评家“觉得自己像个打工仔”，记者问他是不是心里有委屈。他往后一靠，哈哈笑说，“这是自我嘲笑。自嘲是我用来缓解压力的最好方法!”

摸着石头搭一座艺术平台

《旅伴》：2007年的艺术梦想是什么?

费大为：我年初最大的梦想就是能按时开馆，并且让展览得到观众的认同。记得当时有一个公关公司问我们，你们是要造美术馆呢，还是音乐厅’因为音乐厅通常能准时落成，而美术馆却总是完不成，常常比预定推迟一年。我们的筹备期是西年，速度极其快，所以压力也非常大。

(《旅伴》：梦想实现的程度如何?有遗憾吗?

费大为：一般来说，一座美术馆露出脸，需要5年，站住脚，需要10年。我们的速度这么快，遗憾肯定有，比如现在的展厅通道设计不够合理，有些功能区暂时不能使用，我们是摸着石头过河，一半一半地做。

《旅伴》：你觉得在这一年的努力过程中，最困难的时刻是什么?最大的牺牲是什么?

费大为：最困难的肯定是流畅的沟通，比如我和尤伦斯爵士会为了相左的意见而争吵，也有一些我自己认为很好的想法没有实现。但既然做一件大事情，我想就不能太计较个人的感受和委屈。

《旅伴》：尤伦斯当代艺术中心是第一座由国外私人基金出资建造的大型公益性当代艺术机构，您希望它对中国当代艺术产生怎样的影响?

费大为：我希望让更多人认识到，除了投资，有教育功能的美术馆有多重要。如果能做得好，尤伦斯就是一个先行者，把能在中国艺术、在学术上占有地位的美术馆做起来。这样的美术馆不是重复商业运作，不以利益为驱动，而是有独立的学术判断，彼此之间独立，共同搭建无利益的多元的学术平台。

《旅伴》：2008年有什么具体的梦想?

费大为：我们是今年11月开馆，加上“85新潮”也是富有争议的展览，社会关注度很大。2008年估计会有一个新闻回落。我不梦想有多辉煌，但我希望能很踏实，做好几个展览，引起一定反响。同时我希望我们的教育计划能够全面展开，比如我们的图书馆能够吸引更多人来看艺术书籍、爱艺术。