中学教师资格考试美术学科知识高频考点

中学美术学科知识高频考点

考点1、中国美术史

1、 原始社会

陶器的原料是陶土，早期陶器的制作一般是用泥条盘筑的方式制

作陶坯，有些陶坯的口沿部还用慢轮加以修整。 而一些较小的器皿

则是用手直接捏塑而成。到了新石器时代中后期，开始出现了快速的

轮盘旋转技术制作陶坯，使 得陶坯的造型变得更加流畅和规整。从

装饰效果来分，主要有素陶、印纹陶、彩陶、拟形陶等。

彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其

中以半坡类型和庙底沟类型

的彩陶艺术成就最为杰出。半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型

代表性纹饰为花瓣纹。

马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分

支。马家窑文化主要有

石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。青海大通上孙家寨出土的马

家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。

2、 先秦

(1)商代青铜器：具有极高的艺术价值，在艺术风格上，形制凝重、多

直线造型、中轴对称。以饕餐纹、夔龙纹为 典型纹饰，风格沉稳雄

浑，代表作品有《四羊方尊》《司母戊鼎》。

(2)西周青铜器：形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。《毛公鼎》

陕西扶风出土。

⑶帛画

《人物龙凤帛画》1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓。

《人物御龙帛画》战国时期帛画，出自长沙子弹库楚墓。

(4)战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴

乐、攻战等纹样，并广泛运用了鎏金、镶嵌、 镂刻、金银错等工艺。

《蟠虺纹铜尊盘》，失蜡法的精品，湖北随州出土。

《曾侯乙编钟》，湖北随州出土。

《采桑宴乐攻战纹壶》，四川成都出土。

3、 秦汉

(1)兵马俑：①崇尚写实，手法严谨；②性格鲜明，形象生动；③在总

体布局上，利用众多直立静止体的重复，造 成排山倒海的气势，使

人产生敬畏而难忘的印象。

(2)霍去病墓前石刻：作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、

浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象以 恰到好处、足以表现客

体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。

(3)马踏飞燕：东汉，甘肃武威雷台出土，塑造了一只神速的骏马三足

腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示 天马奔驰的速度超过了

燕隼，具有携风带雨的气势。

(4)长信宫灯：西汉，河北满城窦纟官墓出土，利用虹吸的原理。

(5)画像石：萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，代表作有《武

氏祠画像石》。

(6)画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作有《弋射收获画像砖》。

(7)西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，

青龙为东方之神，代表春季；白虎为西方之 神，代表秋季；朱雀为

南方之神，代表夏季；玄武为北方之神，代表冬季。

4、 魏晋南北朝

(1)六法论：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；

传移模写。

(2)三大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石

窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。

⑶顾恺之

①顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为“才

绝、画绝、痴绝”。

②以巧密与精思开创南朝至唐初人物风格画模式，属于“笔迹周密”

的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春 云浮空、流水行地” 一

般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。

③绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍端本无关妙处，传神写

照，正在阿堵中”。

④绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女•仁智图》等后世摹本

传世。

⑤在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。.

(4)陆探微：“秀骨清像”。.

(5)张僧繇：“笔才-二，而像已应焉”。

⑥曹仲达：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。

5、 隋

《游春图》

展子虔的《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画

的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。

6、 唐

(1)《步辇图》：是唐代著名的人物画家阎立本的作品。

(2)仕女画

张萱：张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中

的欢愉和显赫声势。笔下人物线条工细劲健， 色彩富丽匀净，所创

造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌，他有两幅北宋摹本传世，即

《虢国夫人游春图》和《搞 练图》。

周昉：他画仕女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态

丰厚的特点。周防生活在唐帝国经过安史之乱 由盛而衰之际，他笔

下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、

百无聊赖的情绪，代表作 有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉

还擅长佛教绘画，创造了 “水月观音”之体，被称为“周家样”。“周

家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道

子的“吴家样” 一并被奉为佛教艺术的典范。

《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古

今冠绝”。

(3)山水画

南宗：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了 “破墨”山水的技

法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史 上被称为文人画的祖

始，代表作《江干雪雾图卷》《伏生授经图》(人物画)。

中晚唐时期的画家张璨，提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘

画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自 然同等重要。

北宗：李思训能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。他对山水画的

追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他 的绘画则着眼于川景

色和画面中寄寓的情怀，代表作品《江帆楼阁图》。

李昭道，李思训之子，同样以山水画创作享有盛名，史称小李将军。

他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法， 被认为“变父之势，

妙又过之”。《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。

(4)唐三彩：唐三彩是唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、

褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果 而得名“三彩”，实际上

并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多做明器(即

冥器)随葬，也用作生 活器皿。

(5)书法

欧阳询：由隋入唐的书法家，初学王羲之书，八体尽能，笔力劲险瘦

硬，代表作《九成宫醴泉铭》。

颜真卿：其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字

严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典 范，代表作《祭侄文

稿》《勤礼碑》《多宝塔碑》。

柳公权：柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又道媚得体。时有“颜筋

柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，代表作《玄 秘塔碑》《神策军碑》。

张旭：《古诗四帖》《肚痛帖》。唐文宗时称李白诗歌、裴旻舞剑、张

旭草书为“三绝”。

怀素：《自叙帖》。

(6)陵墓雕塑

陵墓雕刻以“昭陵六骏”浮雕和乾陵动物圆雕为代表。注重表现六骏

强有力的筋肉，造型健美，神态逼真，气象恢 宏沉雄，体现了一种

雄健豪迈、深沉悲壮的精神美。两者完美地表现了大唐帝国的时代气

魄，是纪念性雕塑的杰作。

7、 五代

(1)《韩熙载夜宴图》：表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴、听乐、

观舞等场面，是中国十大传世名画之一。

(2)徐黄异体

南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生

活。常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草 虫之类。他作画注重

“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨

线为主，赋色为辅。画面 清新雅致，野趣盎然。

黄筌是西蜀宫廷画家(翰林待诏)，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极

细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几 乎不见勾勒痕迹，情

态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同

的笔墨技巧，都使们形成面貌迥异的风格， 古人谓之“黄家富贵，

徐熙野逸”。

8、 宋

(1)李公麟：白描《五马图》。

(2)梁楷：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。

(3)《清明上河图》：为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精

品。体现了中国古代风俗画的最高成就，对 研究宋代城市生活以及

民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要文献价值。

⑷范宽：被誉为“得山之骨”、“与山传神”有《溪山行旅图》(高远)

《雪景寒林图》传世。

(5)南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、

夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李 刘马夏”之称。

(6)马一角，夏半边：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破

全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、 夏半边”，这种“边角

之景”描绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出

景观，表现空濠的空间 及浓郁的诗意。

(7)宋代工艺美术以陶瓷工艺成就最为辉煌，出现了定窑、汝窑、官窑、

哥窑、钧窑五大名窑。

(8)书法

赵佶：宋徽宗独创的瘦金体挺拔秀丽、飘逸犀利。

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代书法家中的代表人物，史称“宋四

家”。

9、 元

(1)元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

(2)赵孟亥頁：元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、

山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、 工笔、写意诸体兼备。

他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的

审美情趣出发，提倡 继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴

素的画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘

画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其

艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊 饮马图》《鹊华秋色图》

《疏林秀石图》。

(3)陶瓷

元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里

红。青花瓷远销海内外，成为中国最具民族特 色的瓷器。

青花瓷属于-种釉下彩瓷器，是用氧化钻等矿物做颜料配成绘画彩料，

先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉， 入窑经高温烧制而成，

烧成后呈现白底蓝花的色彩效果。釉里红也是一种釉下彩瓷器，用铜

的氧化物作为彩绘原料, 烧成之后是红色花纹。

10、 明

(1)吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。

(2)白阳青藤

陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，他俩把写意花鸟画的发展推向了新的

阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 徐渭代表作为《墨葡

萄图》。

(3)“南北宗论"

董其昌认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是

文人画的正宗，后者则是李家画的代表，进而 崇南贬北，标榜文人

画。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到

绘画风格的内涵里去分析。 在董其昌看来，属于文人画派的绘画有

天赋，是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北

宗的工 细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。这种理

论在明后至清代产生了很大的影响。虽然他对画史的概 括并不完全

符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨

画推向高峰的同时，也限制了中国 绘画的多样性发展和创造。

11、 清

⑴四僧

清代早期的僧人画家朱直、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新

创造，史称“四僧”

(2)扬州八怪

泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、罗聘等。他

们恪守文人的文化情操和文人画传统，以简括 的手法塑造物象，直

抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的悻寿平一派正统花鸟画

风，被称之为“怪”。

⑶“海派”

把诗、书画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清

大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审 美特色、强烈鲜艳的

色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时 期。前期以赵之谦、任颐为代表，画家包

括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。

12、 近现代

(1)齐白石：现代书画家、篆刻家。论画“妙在似与不似之间，太似为

媚俗，不似为欺世”。

作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质

朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写 意花卉与纤亳毕现的

草虫巧妙结合。代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水

芋游虾图》《枫叶寒 蝉》等。

(2)徐悲鸿：现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道

路，对中国画进行了中西融合的大胆革新， 探索以西洋画法来改造

中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美

术教育上建立了一套较 为明确而富有特色的美术创作、美术教育理

论并且影响重大。中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》，

油画《田横五百士》《溪我后》是他的代表作。

(3)辛亥革命后，第一任教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗

教”，把美育作为改造国民精神的手段。

(4)决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的

学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有 开创意义。

(5)吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家，中国绘画艺术大师。

终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索, 坚韧不拔地实践着

“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特

色；他执着地守望着“在 祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的

真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化

品格。 代表作：《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。

民间艺术

(1)天津杨柳青年画

(2)苏州桃花坞年画

(3)山东杨家埠年画

(4)泥人张：晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林。张长林，字明

山，人称“泥人张”，代表作《惜春作画》。

(5)四大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”

和江苏省的“苏绣”。

(6)皮影戏：始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧

洲，可谓历史悠久，源远流长。发源地为陕 西，它是傀儡戏的一种。

影人是平面制作，最初用纸刻制，后来用驴牛、羊等动物皮剪刻，制

作成关节能动的人或 物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白

布屏幕上演出，又称“影子戏”、“灯影戏”。

考点2、外国美术史

1.史前

(1)洞窟壁画：法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

(2)雕塑：奥地利维也纳的威伦道夫出土的《威伦道夫的维纳斯》。

2.古代

(1)埃及正面律：人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下

为正侧面。

(2)希腊三种柱式：多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式。

(3)掷铁饼者：古希腊古典时期雕塑家米隆的雕塑代表作。

(4)卢浮宫三宝：米洛斯的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神、蒙娜丽莎。

(5)古希腊古典时期雕塑

雕塑家代表作：

皮弗格拉斯《鲁多维奇宝座浮雕》重要革新者

米隆《掷铁饼者》体育运动的雕塑的优秀典范

菲迪亚斯《命运三女神》最伟大的雕刻家

波留克列特斯《荷矛者》1： 7的美学法则

普拉克希特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》古希

腊雕刻中第一件全裸女人体

史珂珀斯《尼奥贝群像》

留西波斯《赫拉克列斯》1 ：8比例

3.中世纪、文艺复兴

(1)哥特建筑

具有轻盈纤细的结构，广泛采用尖券、肋拱、以巨大的彩色玻璃花窗

取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。具有轻盈、 灵巧、高耸挺拔的特

点。代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米隆大教

堂。

(2)佛罗伦萨画派

(3)乔托

文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术是中世纪与

文艺复兴的分水岭，他的主要作品是圣经题材 的壁画，具有人文主

义精神，代表作《哀悼基督》《逃亡埃及》等。

(4)波提切利

15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，代表作有《春》《维纳斯的诞生》

等。

《春》

背景：15世纪意大利文艺复兴时期的绘画的繁荣期的到来，而佛罗

伦萨画派做出了重要的贡献。波提切利被誉为佛 罗伦萨画派的最后

一位大师。

画面内容：全画描绘了 9个神话人物，维纳斯处于画面中央是全画

中心人物。她是爱和美的象征，是人性的化身， 突出她也就是对人

性的歌颂。诸神们是为春天的到来而欢歌。

艺术特色：绘画技法上，采用传统的蛋清画法。可以感受到那接近水

彩画的纯净，透明的效果。构图上，采用了平 面的装饰手法，将众

多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排

开，没有重叠、穿插，并 且根据他们在画中的不同作用，安排了恰

当的动作。

整体评价：对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，

体现了鲜明的人文主义思想。对后世产生了深 远的影响。

(5)文艺复兴三杰

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

《最后的晚餐》(达芬奇)

背景：文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的

从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加 注重人性，更加看重

人的作用。在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的淋漓尽致。

画面内容：这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一

种朦胧虚幻的感觉，画中的主人翁，发式时尚， 穿着华丽，体型丰

满。背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模糊。

艺术特色：画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓

尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视” 般的笔法。对于人

像面容中眼角唇边等

表露感情的关键部位，运用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有

一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称 为“神秘的微笑”。在

构图上，达•芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图

呈金字塔形，蒙娜•丽 莎就显得更加端庄、稳重。

整体评价：作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达•芬奇的最

高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期 —位城市有产阶级的

妇女形象。

(6)丢勒：不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘

画理论方面也都有著作出版。在油画和版画 上都达到了当时最高的

艺术水平，代表作有《四骑士》等。油画代表作《四圣徒》。

4.十七、十八世纪

(1)巴洛克艺术

产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，它的主要特征是：

①它服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。

②文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性

的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强 烈的运动感。

③关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

④强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的

结合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领 域的一些因素和想象。

(2)意大利巴洛克艺术最杰出的代表是贝尼尼，代表作《圣德列萨祭坛》

《阿波罗与达芙妮》。

(3)鲁本斯

弗兰德斯的鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就，代表作《抢劫吕西

普斯的女儿》。

(4)维米尔

“荷兰小画派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

⑸霍贝玛

代表作《并木林道》，又名《米德尔哈尔尼斯的道路》。

(6)洛可可艺术

18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，是由于它的画家把

握住了时代精神。

5.十九世纪

(1)新古典主义代表人物

大卫、安格尔。

(2)浪漫主义代表人物

籍里柯、德拉克洛瓦。

(3)现实主义代表人物

库尔贝、米勒。

库尔贝：是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义” 一词即

由他所创，其代表作《石工》《画室》《奥尔 南的葬礼》《筛谷的妇女》

等。

米勒：法国讴歌农村生活的大师，代表作《晚钟》《拾穗者》《播种者》。

(4)印象主义代表人物

马奈、莫奈。

(5)后印象主义代表人物

塞尚、凡咼、咼更。

(6)罗丹

现实主义雕塑大师，是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多

作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》 等。

(7)俄罗斯巡回画派代表人物

列宾、苏里科夫。

6.现代、后现代

(1)表现主义

蒙克是德国表现主义美术的先驱。其油画作品描写了他的亲身遭遇和

内心感受，主题大多都与疾病、死亡、性爱相 关，呈现出颓唐、不

安、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克重要的作品，它被

视为对现代人类充满焦虑 的现实的永恒象征，表达了当代社会中人

的一种极端孤独和痛苦的情感。《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。《桥

上 的少女》，画作描绘的是三个少女伫立在桥上凝神遐思的场景。作

者用笔犹如行云流水般，色彩混合，混沌，给人 强烈的视觉冲击，

意在提示人们：理想丰满，现实骨感，但唯有不弃理想，才可以拾回

美好的现实。

(2)抽象主义

抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生

活，不去表现自然物体的表面形象，是以经过 抽象的色彩、点线、

块面去构成无具体客观形象的美术的总称。在整个20世纪，抽象主

义基本上沿着抒情的抽象 和几何的抽象两个方向发展，分别以康定

斯基和蒙德里安为代表。最早从事抽象主义创作的画家是康定斯基，

他用 点、线、面的构成传达观念与情绪，其理论著作有《论艺术的

精神》《关于形式问题》《点、线、面》。

(3)野兽主义

较为明显的现代主义绘画风格的作品首见于法国1905年巴黎秋季沙

龙展，这类作品表现的物体形体与色彩被变形、 被夸张，并显示出

一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由

此得名，以马蒂斯为代表画 家。野兽主义的画家抛弃西方传统艺术

中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的

平面感 和装饰性。

（4） 立体主义

否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面

归结成平面的，两度空间的画面。代表人物毕 加索，代表作《亚维

农少女》《格尔尼卡》等。

（5） 波普艺术

波普艺术，即兴的，用后即丢的艺术。始见于英国，后在美国以不同

的理想而独立发展。在英国，是对战后新消费 主义的回应，而在美

术则是对抽象表现主义的回应。两种风格或粗或细，取决于作者。一

些波普艺术的无意义、无 目的性为其他流派创建了发展的环境。代

表人物：安迪•沃霍尔、理查德•汉密尔顿。

考点3、美术门类

1、 美术的主要特征

造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性，静止

性（通过一定的形象“暗示” 一定的过程），瞬间 性（具有高度的

凝聚性和典型性），永固性。造型性和静止性起主导作用。

绘画

（1）中国画

墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出

唐代张彦远《历代名画记》“运墨而五色具。” “五色”说法不一，

或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，

合称“六彩”的。其中 “干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与

“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”， 指纸

上的空白，二者形成对比。

计白当黑：作为书法用语提出来，见于清代邓石如：“字划疏处可使

走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃 出。”凡作书，既要注

意黑的部分字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的

疏（虚）处。谓画面空白处 亦不可不计，空白处也是内容所在。笔

墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间互相依存。就是中国画强调运

用空白， 对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考

虑。在篆刻中也常使用这种方法使篆刻韵味十足。

中国画的形制：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、

斗方、册页、扇面（又有折扇、团扇之分）等， 在大小、长短、方

圆不同的形制中合理安排表现的物象叫章法。

⑵版画

版画的分类：按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类：

依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、

丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版 画、电脑版画等）。

依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。

依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。

依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。

2、 雕塑

（1） 雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、

透雕三类，雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质 材料。主要的表

现材质有泥、石头、青铜、木头、砖、陶瓷等。

（2） 雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。

（3） 中国雕塑经历的阶段：

①萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。

②成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和和霍去病墓前

石刻为代表。

③高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。

④低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品

装饰雕刻。

3、 设计

（1）概述：设计是人类创造性活动，是把某种规划、计划、设想和

解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 现代设计是伴随

工业革命的兴起而产生的设计活动，以1919年德国包豪斯设计学院

的成立为标志。设计的本质是

一种技术，也是-种文化，同时是一种创造更加合理的生存(使用)方式

的行为。

(2)标志与视觉识别系统

标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是-种象征艺术。其设计思路

大概是先确定主题，再创意思维，到完稿，最 后是设想标志的推广。

标志由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。

标志的特点：(1)功用性：标志的本质在于它的功用性；(2)识别性：

标志最突出的特点是各具独特面貌，易于 识别，显示事物自身特征，

标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能；(3)显著性；

(4)多样性； (5)艺术性；(6)准确性；(7)持久性；(8)审美性；(9)独特

性，是标志设计的最基本要求；(10)注目性。

4、书法

(1)书法类别：按字体来分，即篆、隶、楷、行、草。

⑵篆刻：

篆刻的阴文与阳文：阴文又称白文，简单地说就是刻制印章时把文字

的笔画刻掉，铃盖在纸上的文字部分是白的。 阳文又称朱文，就是

在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，铃盖在纸上凸

现文字和边栏。

考点4、美术基础知识

透视的基本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，

会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远 短、近实远虚的透视

现象。研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。它是在平面上

表现物体的立体空间关系 的最基本原理。

平行透视：客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上

有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。 因为只有一个消失

点，也称之为一点透视。基本规律：视平在线只有一个消失点;与画

面垂直的平行线都消失于这 —点。

成角透视：客观物象(指立方体)的任何一个面都不与画面平行，但底

面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视 现象，称为成角透视。

由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线

上有两个消失点。 色彩三要素：明度、纯度、色相。

同类色：色相相同而明度不同的色，被称为同类色。或以某一色为主

又分别包含微量的其他色，则这几个色互为同 类色。

类似色：色环中90度范围内的颜色互为类似色，亦称邻近色。某色

与此色的复色亦为类似色。

对比色：指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称

为对比色。对比色之间必然存在着明显的冷暖 对比。

补色与补色对比

(1)补色原色和相对应的间色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙互称为补色。

(2)补色对比：一组补色所造成的色相对比关系称为补色对比，它是所

有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。 素描绘画的基本因素：

结构、形体、比例、明暗。

构图的基本形式：常见的构图样式分为两大类：对称式构图和均衡式

构图。

图案的组织形式：单独纹样、适合纹样、连续纹样。