重识罗丹——朱尚熹雕塑日记作者：朱尚熹来源：《雕塑》2016年第01期 本期主题：回到雕塑本身
编者按：近一时期有关雕塑本体问题，重新受到理论界和雕塑家的关注，雕塑创作出现一股回到形式、手法、材料等雕塑本身问题的学术思潮，显现出一定程度的认识论转向。这种理性思考，对于我国现当代雕塑的进一步发展是有意义的。本期所刊的文章是对这一问题的重新认识和追问。
去年正值罗丹大展在国博的尾声。应《雕塑》杂志之约，需要一篇关于雕塑本体语言的文章，我选编了去年在国博临摹罗丹作品期间所写的体会，将议论雕塑语言的短文集中于此，供广大读者阅读。
目前，我国雕塑界呈现出多元的状态，多元的价值观并存，少了许多以往的从众现象，多了许多理性思考。雕塑本体的研究开始受到部分人的关注，这对于我国现当代雕塑的发展提供后劲是可以预期的。
2015年2月12日罗丹雕塑《雨果纪念像》鉴赏
在国博展览的罗丹雕塑回顾展上有几件作品令我印象深刻，甚至可以说激动。看图片，
看画册，罗丹的我们再熟悉不过了。可是在展览现场去看雕塑真迹就会完全不一样了！我第一眼看到的是一大片燃烧过的焦土，风卷残云，像火焰喷射器烧过—遍，黑色的莽原，掠过大地。远处沉闷的滚雷，时而平缓，时而跌宕，大地与群峰相挽，气象万千。当你的目光在环抱的平原驰骋，不慎会掉入黑色的深渊，雨果的头就像悬在大地莽原巅峰上的巨石，那样的险峻，右腿上横着的厚重布纹衣折就像参考了米开朗基罗的雕像。在这里绝没有人体解剖与生理状态的正确，只有席卷的滚动的情绪塑造，只有生命的塑造！看这些带有文学性描写的文字是不够的，甚至是个错误，唯一的鉴赏方式是到雕塑跟前。用文字来描写雕塑可以说是一个根本的错误。与雕塑实体相比图片就是个错误，更不用说文字了！
维克多·雨果是法国浪漫主义文学大师，最有名的文学作品有《悲惨世界》和《巴黎圣母院》等。罗丹的浪漫主义雕塑语言正好与之契合。他所营造的形态空间，就像摊开的莽莽荒原，罗丹就是使用那充满生命，气象万千，激情四溢的原野来表现雨果作品中的人间百态。表现人间的万千气象，而雨果的头像在整个雕塑的最高处俯瞰那千变万化的一切。作品的上方，在雨果头像的附近，还有天使似的女人体伴配。在作品的下部有表示情爱的人体填空补白。这次展览的还有几个雨果的石膏头像，尺寸很大，做得很放松潇洒，完全不去拘泥于刻画，就像写意的国画大师是用泥在三维空间中“写塑”出来的，大面的体积很
明确，同时塑造的形态变化丰富，而且还很具有重量感。 （图1，2）
