艺术观念的变迁及其特点研究

2024年4月1日发(作者：清风寨)

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美术与设计・　大众文艺　

艺术观念的变迁及其特点研究　

郭淑敏　（河北经贸大学艺术学院　

摘要：艺术是一个在我们生活中使用很频繁的词语。不同历史　

的技术，直到今天我们仍旧把某些种植技术称之为“园艺”。春　

时期人文精神的转变，中西艺术观念也发生了相应的转变，并且艺术　

秋战国时期，儒家要求知识分子必修“六艺”，所谓“六艺”，

在发展的过程中形成了形象性、情感性和审美性等的艺术特点。　

关键词：艺术观念；变迁；艺术特点　

即“礼、乐、射、御、书、数”，“礼”指礼节，“乐”指音　

乐，“射”指射箭，“御”指驾车，“书”指书写文字，“数”　

指算术。也就是说，“艺”从种植的技能，进一步拓展为多种技　

艺术是一个在我们生活中使用很频繁的词语。提到艺术，　

能，艺术包含技艺、技术的意思。

即使不太懂艺术的人，也会说画画、音乐演奏、唱歌、跳舞、表　

随着文化的变迁，之后艺术的观念发生了进一步的变化。自　

演等都属于是艺术行为。那么，什么是艺术？也就是艺术的概念　

魏晋时期始，艺术不仅是一种技艺，开始成为一种文化活动。魏　

是什么呢？当下学界关于艺术的概念，事实上没有一个明确的界　

晋时期，中国出现了士大夫阶层，士大夫作诗作画，吟咏弹唱，

定，尤其是２０世纪，随着现代艺术、后现代艺术的出现，艺术的　

他们出于自己文人的身份，认为艺术一方面承担着“成教化，助　

范畴就更加模糊。我们所接触到的艺术，既有像文艺复兴三杰　

人伦”的社会职责，另一方面也充当着文人“畅神”、“自娱”　

达・芬奇（Ｌｅｏｎａｒｄｏ　ｄａ　Ｖｉｎｃｉ）、米开朗基罗（Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ）、　

的高雅文化角色，艺术家的身份地位也有了很大提高。如书法家　

拉斐尔（Ｒａｐｈａｅ１）等创作的造型完美的艺术作品，欣赏这些作品　王羲之和画家顾恺之，其身份不是工匠，而是艺术家。并且顾恺　

会带我们美的震撼和愉悦。但还有像２０世纪初期的波普艺术、达　

之创作《洛神赋图》，其艺术创作目的不再是为封建伦理说教服　

达派艺术等现代艺术或后现代艺术，欣赏这些作品又会让我们产　务，而纯粹就是艺术家抒发了自我对于一段美丽爱情故事的高度　

生疑问，这也是艺术吗？对于这个疑问，我们应该明白这是不同　认同和赞美，这是一种文人自娱和消遣的文化行为和文化活动。　

的艺术观念而产生的两种不同的艺术风格。从艺术观念的历史变　

那么，工匠与艺术家有何区别呢？我们知道，河北保定曲阳有很　

迁来看，无论是东方还是西方，艺术词源的含义都与技术相关，　多石雕厂，石雕厂有很多工匠，他们都掌握了高超的石雕技术，　

艺术被认为是一种技艺，对于艺术观念的理解就是艺术即是技　

追求技术上的精准，但并不追求石雕作品形式上的创新，这就是　

术、技艺。但随着不同历史时期人文精神的转变，艺术观念也发　

工匠的特质。２０世纪初，西方的艺术观念传入中国，并结合着中　

生了相应的转变。　

一

国的本土文化，对中国的艺术创作、审美趣味的新取向产生了重　

要的影响。如２Ｏ世纪初，中国艺术界在造型艺术方面对西方“写　

实”画风的高度推崇，就是中国艺术观念受西方艺术观念影响而　

中西艺术观念的变迁　

（一）中国的艺术观念　

、

东汉许慎在《说文解字》中说，“荽，种也。”艺，是种植　

发生转变的典型案例。　

国后任清华大学教授。他在当代中国画坛的声望极高，他的“特　

调变化的表达，如画家赵无极、吴大羽、朱德群、王怀庆等。　

３．注重油画语言中的个性化表达，将现实进行写意化塑造，　

殊”表现在他早年留法后期又和中国第二代、第三代油画家一起　

注重线条的力度、色块的概括性。如画家廖继春、吴冠中、罗尔　

开创“油画民族化”的发展之路。艺术观点鲜明，关于“形式　

纯、赵开坤、张京生等。　

美”“笔墨等于零”等并引起艺术界的震动。　

代表画家如林风眠（１９００—１９９１），早年公派到赴法留学，曾　艺术的发展到二十世纪以来，东西方文化的渗透是必然的规　

在巴黎高等美术学院研习。后回国任国立北平艺专校长。后创办　

律。“中西结合”的意象油画的产生是必然的，如何让油画富含　

国立艺术院，任院长，主张掀起新艺术运动，希望唤起民族觉　东方的神韵，这是几代油画人一直梦想突破的，中国画家由囫囵　

醒，后隐居香港。林风眠作画有他独得的几点，采用方形的画面　吞枣式的被动探索，到逐渐吸收、取舍、再发展，提纯取精中不　

构图，用笔讲究墨意趣味，并结合西方的印象派的特点，作品多　断完善。相互影响融渗是二十一世纪艺术的流变性发展特征，它　

数只注明姓名和作画日期，不署名标题和在画面上题诗。强烈的　

决定着意象油画的艺术构建。“意象油画”作为一个新的具有中　

人文情调，林风眠早期画“苦难”题材的作品，后来创作中国古　国特色的绘画流派，将成为国际性油画品种。它将同时拥有东西　

意中的空旷、孤独意境，如芦苇、渔村、古装京剧仕女人物等。　

廖继春（１９Ｏ２—１９７６），生于台湾，东渡日本，毕业后回到台　

湾，曾任教于省立师范学院、国立艺术专科学校等。他的绘画受　

参考文献：

野兽派及印象派的影响，后又抽象派的趋势，画面简洁，色彩强　

【１］曾云黛．关于写意油画的意象研究Ｕ１．中国美术馆，２０１５年（３）　

烈，艳丽浓郁，体现强烈的东方写意意味。　

［２１￣－东声．意象油画研究研究［Ｍ】．文化艺术出版社，２０１０　

赵无极（１９２ｌ一２Ｏｌ３），１９４８年移居法国，ｌ９８０年在巴黎国　

【３］寇强，夏光富．本土视域下的意象油画刍议Ⅱ］．四川戏剧，２０１８（８）　

方美学双重特征的艺术意蕴，架构起新的脉络清晰的学术命题。　

立装饰艺术高等学校任教，２００２年荣获法兰西艺术学院院士，赵　

【４］李招弟．论中国写意油画的形式ｉ￣－－ｇ［Ｄ］．湖南科技大学，２０１４（５）　

无极是世界画坛最伟大的画家之一。他早年受塞尚、马蒂斯等影　

响，后来受克利影响，创作抽象绘画。将中国甲骨文的抽象符　

作者简介：　

号，运用到画面中，使画面充满的东方艺术的象征气息。后来受　

董保臣，讲师，硕士研究生，研究方向：油画，工作单位：大　

鄂玉梅，副教授，硕士研究生，研究方向：中国画，工作单　

美国的抽象表现主义画风所感染。转向更为“直接”的抽象创　

庆师范学院美术与设计学院。　

作。画面充满变幻莫测、扑朔迷离的色彩，形成了他特有的绘画　

风格。赵无极的抽象融人了东方的意象，他用油画材料讲述着中　

位：大庆师范学院美术与设计学院。　

国水墨才能达到的虚无玄远、大象无形的空间观念。　

陈秀煜，讲师，硕士研究生，研究方向：油画，工作单位：大　

吴冠中（１９１９—２Ｏｉ０），１９４７年至１９５０年在法国学习绘画，回　

庆师范学院美术与设计学院。　

４ｇ　

大众文艺　・美术与设计・　

（二）西方的艺术观念　

艺术在英文中写作“ＡＲＴ”，其词源是拉丁语，是“技巧、　

形象反映社会生活，同时也会融入艺术家的思想情感。艺术家　

往往会在自己的艺术作品中倾注了个人的人生和社会理想，以　

技术”的意思。这一艺术观念，一直持续到文艺复兴时期。如文　

及丰富的情感体验。瑞士心理学家荣格认为，“艺术家由于受　

艺复兴三杰之一的米开朗基罗（Ｂ・Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ）是以大理石雕　

不可遏制的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作　

刻为主的艺术家，其身份是隶属于当时的“石匠工会”。但是　

品”，也就是说没有丰富的情感因素就不会有好的艺术作品。　

欧洲文艺复兴时期的时代精神，也影响了艺术观念的转变，人性　中国的美学精神中很早就有“比德为美”的传统，文人喜欢寓　

复苏的时代主题，使得艺术家不仅仅满足于自己作品的技术性，　

情于景，寓情于物，把自己的某种情感借山水、花鸟等事物予　

更追求作品中能够体现出这一时代精神。因此艺术家达・芬奇、　以表现。如中国绘画中的“四君子”题材，所谓的四君子，即　

米开朗基罗、拉斐尔等人的艺术创作行为，尽管一方面仍受雇佣　梅、兰、竹、菊，自宋代始历代画家都有以“四君子”为题材　

者限制，但是已经开始在作品中抒发各自的人文主义理想，达・　

的作品，在相同的题材中表现历代文人各自不同的情感体验。　

芬奇喜欢在作品展示人的完美，米开朗基罗倾向于在作品中展示　

南宋末年画家郑思肖的《兰花图》，艺术家借无根的兰花，来　

人的力量，拉斐尔则执着于展示人的美。西方的艺术观念开始从　

表现个人心中因国破家亡，流离失所而十分痛心和漂泊的情　

“技艺”层面发生转变，艺术创作成为了一种肯定人本身的文化　感。清代“扬州八怪”之一的郑板桥，喜欢画竹，在画中抒发　

行为和文化活动。关于艺术家和工匠，作为哲学家和美学家的康　

自己对于劳动阶层命运的关注和理解，，他说，“吾画兰、画　

德明确指出二：者的区别，“前者（指艺术，笔者注）唤作自由的，　

后者（指手工艺，笔者注）唤作雇佣的艺术……”‘２０世纪，随　

着现代艺术、后现代艺术的出现，艺术的概念再次变得模糊。如　

达达艺术、波普艺术等，他们不仅颠覆了传统艺术观念，甚至是　

一

种反艺术的观念。他们的作品不注重艺术家高超艺术手法的运　

用，而直接用现成品，或者用现成品拼贴来完成创作。　

综上，那么我们应该如何理解艺术呢？艺术家罗伯特・梯勒　

（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｔｈｉｅｌｅ）对于艺术的认识值得我们借鉴，他认为艺术　

就是一个艺术家所做的事情，　这就是说艺术是某一类人所表现出　

的一种行为方式，艺术其实就是不同时期的艺术家以特定的方式　

表达出自己对于时代精神的理解和把握。按照这种说法，我们就　

既能够欣赏经典的艺术作品，也能够接受另类的现代艺术和后现　

代艺术了。　

二、艺术的特点　

人类所创造的艺术具有什么魅力和特点呢？　

（一）形象性　

哲学、社会科学一般是用抽象、概念的方式来反映客观世　

界。而绘画、雕塑、电影、戏剧、音乐、文学等艺术门类，都是　

通过塑造生动的艺术形象，来反映艺术家对于生活的理解。普列　

汉诺夫说，艺术最主要的特点就是“既表现人们的感情，也表　

现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表　

现”。各个艺术门类所塑造的艺术形象具有各自不同的特点。如　

绘画、雕塑、电影、电视、戏剧等艺术门类，都会通过塑造生动　

的艺术形象，让欣赏者通过感官直接来欣赏。如张择端的《清明　

上河图》，画中所绘人物五百多个，牲畜五十多只，车辆、船只　

二十几个，房屋楼宇三十多栋，内容丰富，画法精细，直接描绘　

出了宋代社会生活的生动场景，让欣赏者可以直观的看到艺术形　

象。毕加索的素描《母鸡与小鸡》和《小公鸡》，题材一样都表　

现鸡，但第一件作品中，为了表现母鸡与小鸡之间的温馨，用笔　

繁多细密，尤其通过轻柔的用笔，表现出母鸡羽毛的温暖以及安　

全感；而第二件作品中，在艺术形式上以有力的用笔，描绘出小　

公鸡羽毛的坚硬，成功塑造了一个个性十分好斗的小公鸡的艺术　

形象。总之，艺术家为塑造生动的艺术形象，会选择最适合的艺　

术形式。　

母鸡与小鸡，毕加索　小公鸡，毕加索　

（二）情感性　

是人类情感的表现情感性是艺术非常重要的特征。人的情感创造了艺术，荨术　作者简介：

，

情感是艺术的生命。艺术一方面要通过艺术　

５口　

石、画竹，以慰天下之劳人也”，作品中的竹子选择了细劲而　

有力的劲竹，既表明劳动者生活的艰辛和顽强的生命力，又表　

达了个人的人道主义关怀。　

（三）审美性　

我们生活的世界中，既有自然美的形态，也有艺术美的形　

态。由于造化的力量而存在的一些美的山林，清幽的河湖等，都　

是自然美的形态，没有经过人类力量的打造。而有些是人类所创　

造的事物，如一些实用器物或艺术品，其中实用器物主要是为了　

满足人们的生活所需，而艺术作品则是为了使人精神愉悦的审美　

形态。经典的艺术作品创作出来，其艺术魅力会持久不衰，这就　

是艺术作品审美性的体现。德国１８世纪著名美学家莱辛认为，　

“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律”　。艺术的审美　

性，既包括艺术作品的内容美，也包括艺术作品的形式美，并且　

二者是统一的。正如罗丹所言，“一幅素描或色彩的总体，要表　

明一种意义，没有这种意义，便一无美处”。　如《拾穗者》，　

画中的几位劳动女性从服饰和形体上讲，不美，但是在他们身上　

我们看到了艰辛劳动者的质朴，是一种素朴美。而老上海月份牌　

画，虽然艺术形式上追求完美，但是却没有实质性的内容美。每　

种艺术都有自己独特的形式美，艺术形式美的法则非常多元化。　

如古希腊罗马时代，毕达哥拉斯学派的“黄金分割”理论是艺术　

形式美的法则，距今约２４００年的古希腊帕提农神庙，神庙主体由　

４根沽白的大理石圆柱环绕成一个回廊，强调各个部分之间的比　

例，它的高、宽和柱间距等都符合“黄金分割”理论　，造型典　

雅，比例匀称，就是该形式美法则的典型。随着建筑艺术的发　

展，建筑师们扬弃传统的形式美法则，开创新的艺术形式美的探　

索。美国建筑师弗兰克・劳埃德・赖特（Ｆｒａｎｋ　Ｌｌｏｙｄ　Ｗｒｉｇｈｔ）的　

流水别墅，其设计理念是追求建筑应与周围环境有机融合，建筑　

应该在人类和他所处的环境之间建立联系，能够反映人的需要和　

环境的自然特色，是有机建筑的主张。按照这一理念，该别墅外　

形简洁，主体采用块状组合，有雕塑感。两层平台高低错落，与　

石墙相衬。平台下，溪水潺潺流动。整个建筑与溪水、山石、树　

木自然结合，仿佛是自然而然“生长”出来的一样。　

注释：　

１．康德．《判断力批判》【Ｍ】北京商务印书馆，１９８５年版，第１４９页．　

２雅各布斯《艺术和人文》『Ｍ１．上海社会科学院出版社，２００７年版，　

第２２页　

３菜辛《拉奥孔》【Ｍ】．北京人民文学出版社，１９７９年版，第１４页．　

４．１法】罗丹．《罗丹艺术论》［Ｍ］．人民美术出版社，１９７８年版，第５２页　

５．黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即　

将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之　

比，其比值约为１：０．６１８或１．６１８：１，即长段为全段的０．６１８。ｆ１．６１８被　

公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的　

比例．因此被称为黄金分割．　

郭淑敏

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河北经贸大学艺术学院讲师，研究方向：美术史论。