民间剪纸的历史介绍(优秀范文5篇)

2024年4月1日发(作者：随遇而安造句)

民间剪纸的历史介绍（优秀范文5篇）

第一篇：民间剪纸的历史介绍

远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术

手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多

的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古

艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外

部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。

“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，

在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，

当然是在有纸以后。我国是发明纸的国家，早在西汉时代已开始造纸。

至此，利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在

民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰

山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅

剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民

间团花剪纸极其相似。

唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案

可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较

为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，

也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮

影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。

明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀

丽。俗中求雅。

由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所

以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。

我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的

某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗

中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形

式的作品。

有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地

域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今

天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中

领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动

者的创造中获取历史的启迪。

民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今

天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层

的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。

第二篇：民间剪纸的历史

剪纸的历史

民间剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)

为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆

曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来

也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、

小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活

动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往

通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

民间剪纸的历史

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，

深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认

造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西

汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，

可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在

纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，

却在有纸之前。文物记载

战国（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了

用银箔镂空刻花的弧形装饰物。

② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成

的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以

说是已经形成了剪纸艺术的前身。北朝（公元386一534年）

用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆

吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸： 南北朝对马团花、南

北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团

花。唐代（公元618一907年）

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：

①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。

②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。

③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴

在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）

④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。

⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。宋代（公元960

一1279年）

宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有

的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋

时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪

“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，

也有用厚纸制作的。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品

有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，

造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成

的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这

种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。明代

（公元1368一1644年）

明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花

纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

清代（公元1644一1911年）

剪纸流传下来的很少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室

两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。史料记载 唐

朝

崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪

刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术

作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起

晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，

剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

南宋

周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样

者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少

年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花

样”指的自然是“剪纸”。

剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。

广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差

不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子

里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青

纸剪字，什米元章体逼真”。分类

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装

饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供

花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、

围涎花、衣袖花、背带花；

四、印:染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、

包袱、围兜、头巾等。主要用途: 窗花

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多

是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的

“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。窗花

的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合

花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。

总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨

越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

喜花 婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是

将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花

图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红。外形样

式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样

如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方

法。礼花

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作

“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多

取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋

染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。

有龟形糕饼，也有龟形剪纸。鞋花

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团

花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成

月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋

帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布

袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局

部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。门

笺

又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋

牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、

两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案

多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、

“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜

鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。张贴时或一

张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除

有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。斗香花

一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用，旧时祭

祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各

种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。这种香篆均需覆斗形底座并有

竹签支撑。在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。斗

香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。多以蜡光纸

刻制，每套十张左右。剪纸团花

剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在

剪纸中

尤能显示其优异性，由于纸张可折叠，如对角折叠二次、三次、

四次不等，便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物，新疆出

土的北朝时期剪纸，即为团花格式，如“对鸟团花”、“对猴团花”、

“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式

是剪纸中最为古老的格式。剪纸旗幡

用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪

成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者

执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪

成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周

年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的

“疏”(其形也类似于幡)。各地剪纸荟萃 邳县剪纸

江苏省徐州地区流行的剪纸，以邳县的最见特色。其种类有二，

刻纸为彩色门笺，多用蜡光纸拼色；剪纸除走方艺人的鞋花外，多为

窗花。窗花题材有劳动场面、家禽牛羊、民间传说、历史故事、寿桃、

花卉鱼虫、龙凤等。高密剪纸

山东高密一带流传的剪纸。从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都

有剪纸装饰。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和

挺拔的线条相结合来构成形象。佛山剪纸

广东佛山的民间剪纸。宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪

纸制作 方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色

剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时

很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。尤

以铜写料最具特色，溶汇了绘、刻、写的技法，使作品苍劲右拙、金

碧辉煌。佛山剪纸在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又

用于室内装饰。贴在门楣、柱枋上，也用于祭礼、扎作、花钱、炮竹

等装饰。台江剪纸

贵州省台江苗族的剪纸。以衣袖花、围腰花、帽花等刺绣底样为

多。其图案题材虽也有龙凤、牡丹等，但与汉族的花样风格大异。尤

其是衣袖花以针刺手法，更使人感到粗中见细的特色。滦州布影

有二层涵义。一指河北滦县的皮影，据传兴于明初，但最早文献

记载仅见清嘉庆年的《滦州志》。当地人不称滦州影而称“乐亭影”

可能因唱腔为“乐亭调”而呼之。一指山东皮影。山东皮影据传也从

河北传入，唱腔多为柳琴调。其刻工粗犷，敷色古雅，所演剧目为神

话传奇和当地流传的历史故事。安塞剪纸

陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门

画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚

花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，

如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，

多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双

石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，

还有用作招魂的纸人等。陇东剪纸

甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风

格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸

较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的

平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。题材上多飞

禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕

窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿

花和刺绣用的底样等。浮山剪纸

山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋

南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串

连起来，用于儿童生日庆贺。浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、

兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷

所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、

椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。滨州剪纸

山东省鲁北惠民地区流行的剪纸。多为窗花或刺绣底样。风格上

较胶东 的粗犷些。其剪纸中以对称(折剪)式的人物很有特色。现在代

表性的剪纸作者有赵秋春、赵恒英、任成英、张玉针、张金娥等。蔚

县剪纸

河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”

可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河

北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明

效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和

“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人

物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。南京剪纸

江苏南京的纸，据史载明代已流行于民间。其中以喜花和斗香花

著称于世。旧时，南京人婚嫁喜庆，都在箱、柜、被、枕等嫁妆上缀

以用大红纸剪的各种喜花。其图案题材则根据需要和特定的剪纸外形，

填满花叶等吉祥纹样。可谓花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见

灵的特色。斗香花的题材则有戏文、历史故事、民间传说、吉祥纹样、

花卉等。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、桔黄、淡黄、黑等

七色蜡光纸组成，有十分强烈的效果。南京剪纸除斗香花和门笺是刀

刻外，多数喜花是用剪刀剪成。山西剪纸

山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事

制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带

窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，

精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素

雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪

出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女

红，早生贵子，美满幸福。

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简

练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，

各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪

纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，

则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。

“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原

料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。

程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻

法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，

在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒

调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水

灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声

誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的

艺术品。

人们把生活比作一棵常青树。那么，我们说这剪刀下的艺术便是

常青树上的花和果。民间剪纸扎根于民间，流传于民间，土生土长，

土香土色，永远散发着艺术的芬芳。杨柳青剪纸

历史悠久的杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。

比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面

等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作

的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别

是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨

柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往

不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青

年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪

纸图案。

这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于

服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿

桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花

样子远近闻名，人称“高花样子”。

第三篇：民间染色剪纸介绍

提到染色剪纸，人们首先想到的大约就是河北蔚县。的确，蔚县

剪纸几乎成为我国民间染色剪纸的一个代名词。因为无论从产业规模、

艺术成就还是影响力来看，蔚县剪纸都是当之无愧的行业翘楚。所以

不少人甚至认为，蔚县是全国唯一的染色剪纸产地。然而事实并非如

此，历史上我国出产染色剪纸的地域可谓极其广泛，如河北三河、迁

安、丰宁，山西广灵、灵丘，甘肃天水、通渭，陕西富县、周至，山

东烟台、滨州、高密，河南灵宝、陕县、卢氏，广东佛山，以及安徽

和福建等地。这些出产染色剪纸的地区分布广泛，遍及南北各地，而

且剪纸的地域特色鲜明，风格各异，共同构成了一个百花齐放的多彩

局面。

染色剪纸，顾名思义就是彩色点染和剪纸技艺相结合的一种艺术

形式，它是剪纸在发展过程中，受到国画、壁画和木版年画等传统绘

画艺术的影响，而形成的一种仿佛绘画的民间剪纸造型艺术。从对其

定义的梳理来看，这种剪纸还应包括勾绘与剪纸相结合的部分，也即

人们常说的“剪绘”，然而从习惯以及该称谓被广泛接受的程度上来

看，还是保持“染色剪纸”的名称较为妥当。关于染色剪纸的历史，

由于史料的缺乏，我们对此知之甚少。目前所能查到的较早典籍，是

明代《苏州府志》中的一条记录：“苏州有赵萼者，用纸剪刻成花鸟

走兽之形，用颜色晕染如绘画，再浸以蜡，用薄纱夹在中间，于阳光

灯火中，看去更加光明莹澈。”清代关于染色剪纸的记录，主要集中

在两位江浙籍的艺术大师身上，他们是江舟和包钧。江舟善画工剪，

作品曾敬献给乾隆，并得到帝王的赏赐。包钧在道光年间以剪书画为

一时绝艺，所作草虫鱼鸟仿若天成，引得当地名士为其吟诗赞颂：

“任他二月春风好，剪出垂杨总不如。”以上三则史料说明，染色剪

纸至少在明代已经出现，清代得到继承和发展。

从工艺上分析，我们可以按剪和染的先后顺序，把染色剪纸分为

先剪刻后点染和先点染后剪刻两种。先剪刻后点染型的剪纸，目前属

我国染色剪纸的主流，如上文提到的河北蔚县、迁安、三河，河南灵

宝、陕县、卢氏和甘肃陇中，而又尤以蔚县为代表。蔚县剪纸，是指

产生于河北蔚县的一种以刀镂刻，以颜料点染的彩色剪纸。其基本工

序为：以50张左右的薄宣纸连缀为一沓，用预先设计的样稿或熏样覆

盖其上，再以刀具缘图镂刻。然后把单色剪纸以约5张为一沓分开，

以调和了酒精的品色点染，待干后揭开即成。这种制作程序代表着高

度成熟的染色剪纸技艺与该类作品商品化、产业化的趋势，也对周边

地区产生了广泛的影响，如蔚县近郊的丰宁，以及山西广灵、灵丘和

大同等地。据说，早年陕县南沟村的剪纸染色时甚至不用毛笔，而是

采用直接在颜料碗中蘸颜色的方式染色。虽然工序同蔚县基本相同，

但剪既不如刻精细，蘸染也没有毛笔绘染清雅流畅，最终呈现出的艺

术风格也较为大气粗犷，和蔚县剪纸的精致古雅形成较大的反差。

山东胶东地区的剪纸是我国染色剪纸的一个重要分支。其在工艺

上的一个重要特点，即是先绘画点染，后依图剪剔去空白。在胶东，

染色剪纸多用于春节或婚庆时装点窗户，所以又叫“窗染花”。这种

染色窗花既有染和剪相结合的形式，也有绘和剪结合的样式，而先勾

绘后剪制的剪纸，以其高度的艺术成就和鲜明的地域特色成为我国染

色剪纸的卓越代表之一。在地域上，胶东大约相当于现在的烟台地区，

而盛产染色剪纸的县市主要有牟平、栖霞、莱州、黄县和招远。这些

地方自古为齐鲁故地，有着悠久而深厚的文化底蕴，人民多尊崇文化，

雅好诗书，乡野村夫也大多都粗通文墨。所以对于传统文化艺术的崇

尚，孕育了窗染花这一优秀民间艺术形式。胶东地区制作染色剪纸的

艺人，多为妇女，她们不仅长于剪纸，更善于绘画。她们先用较细的

毛笔绘出对象的轮廓结构，然后用彩色或平涂或渲染，最后再以剪刀

剔去图案主体以外的空处。以这种技法创造的剪纸作品，既有民间绘

画的趣味，又保留了剪纸的艺术语言，两者相得益彰。除山东烟台地

区以外，流行先染再剪工艺的地区还有广东佛山，以及邻近的福建等

地。在广东佛山，染色剪纸被称为“纸写料”和“铜写料”。只不过

“纸写料”是以纸张为材料的染绘剪纸，而“铜写料”则是在铜箔上

绘画的剪纸式样，虽然工艺相近，但铜箔由于其材料的特殊性，呈现

出华美富丽、金碧辉煌的艺术效果。

以蔚县、迁安、三河等地为代表的剪纸先刻后染，以造型和设色

见长，风格古朴细腻，浑厚而典雅；而以胶东诸县和广东佛山等地为

典型的先绘后刻型剪纸，则以具有地方特色的民间绘画称奇，颇具传

统文化意蕴与民俗民间趣味。另外，染色剪纸在不同地区也有不同的

表现形式，如陕西富县和周至等地的“熏画”，即在剪纸熏样上稍加

点染，所形成的黑底彩绘的艺术效果，别具一番韵味。

通过以上梳理不难看出，染色剪纸在我国不仅分布的范围广，品

类与风格也多样化，而且也是对单色剪纸的一个有益补充，极大丰富

了民间染色剪纸的艺术阵营。时至今日，许多曾经在大众日常生活中

扮演重要角色的染色剪纸，已经逐渐淡出了人们的视线，这不禁令人

感到十分遗憾。个中原因固然与社会转型以及人们生活方式的变化有

关。但另一个不可忽视的因素是，点染和勾绘毕竟只是对剪纸这种艺

术形式的一个有效的补充，目的是为了丰富和加强剪纸本身的艺术语

言。然而一味地强化剪纸的绘画性，必定会削弱其作为民间美术的独

立的艺术价值，使剪纸走向另一种艺术形式———绘画，其结果不是

变成绘画，便是被绘画淹没。

第四篇：永寿民间剪纸介绍

永寿处周文化发源地，剪纸源远流传，广大劳动妇女在耕织之余，

为了装饰美化生活，以五颜六色之彩纸剪成窗花、园花、云角布置风

窗、炕围、顶棚。是劳动妇女集体智慧之结晶，在农村一代一代流传，

继承，繁衍。

我县已将甘井镇北庄村确定为“民间剪纸示范基地”，并将作品

整理成册作为馈赠嘉宾礼品及永寿旅游纪念品之一。

永寿剪纸内容丰富，色彩多样，风格各异，线条变化以孤纹为主，

每张剪纸所反映的题材就是一个传说、一个祝福、一个吉祥物，张彦

娥剪纸改传统矩齿排纹为孤线排纹，增加了动感，美感，象征光芒，

启人向上。

其作品源远流长，风格南北兼容。是关中剪纸的典型代表。即有

南方的小巧玲珑、纤细秀美；又有北方的造型单

一、线条粗犷。题材广泛，花罐鱼肠、飞禽走兽、蔬果草虫、人

物屋宇、民间故事，戏剧人物皆可为表现对象。

第五篇：河北民间剪纸介绍

河北民间剪纸

河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。

他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及

染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。

近些年业，发现了三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样。其内容

有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷

杂粮、民俗生活。样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、

荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统民俗风习而曾深受庄

户人喜爱的花样，曾随着卖花艺人走街串巷的脚步，传遍河北省内外

的无数城镇和村庄。这些作品更能体现传统民间剪纸的语言魅力和民

众审美情趣的普遍本色。

河北省的刻纸技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”

的技法，那一根根细微匀称的毛发和胡须，都能看出其难度，作品染

色与刻制有机的结合，形成强烈对比又和谐和统一，鲜艳明丽不愠不

火的优美色彩效果。邯郸、丰宁一带的剪纸不同于蔚县和三河艺人卖

艺经营的方式，仍保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态，因此较少模

式的束缚。尽管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生机。