舞蹈编创中即兴的重要性

2024年3月31日发(作者：亳州牛肉馍)

舞蹈编创中即兴的重要性

■ 张 璋 吉首大学张家界学院

〔摘󰀁要〕即兴舞蹈，是一种人类即时即刻用肢体动作来自由表现自

己内在意志的舞蹈形式。通过即兴舞蹈提高舞者创造水平，在即兴舞蹈

的过程中，培养舞蹈编创思维。培养编导的想象力、创造力、并使其身

心和谐发展。本文通过探讨即兴舞蹈在舞蹈创作中的重要性，并能有效

发挥即兴舞蹈的特征和功能，从而使即兴成为舞蹈编创的主要手段。

〔关键词〕即兴;舞蹈编创;舞蹈表演

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跹

舞

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法国舞蹈家卡琳娜·伐纳曾说道：“成为舞蹈家是为了用身体的动作去创造，而不仅仅是为了跳舞。”

这句话对我启发很大，同时也极致地表达出了许多舞者们同样的愿望，想要用自己的肢体语言去创造和

表现一切，追求身体与心理的自由。作为舞者，想要编创出具有观赏价值和独特魅力的舞蹈作品，在编

创作品过程中讲究编创方法是极为重要的，而“即兴”这个训练手段是在舞蹈创编过程中最常见和最实

用的方法手段之一。通过“即兴”训练，不仅可以在即兴中找到舞者需要的独特造型、舞蹈动作以及情

感表达方式来编创作品，而且还可以提高舞者的开创性思维、智力情商和对音乐的理解能力等综合素质

能力。因此，在当今舞蹈领域迅速发展的同时，通过培养舞者的“即兴”能力，来提高舞者的编创水平，

是一个非常重要的课题。

一、即兴与舞蹈编创的概念及基本特征

1.即兴的概念与基本特征

“即兴”从字面上理解，“即”有立刻、马上和当前的意思，而“即兴”就是根据当前的感受而发，

有即时兴起的意思。而即兴的三大基本特征包括：即时性、创造性、个性化。

（1）即时性 “即时性”是用于区别其他舞蹈形式的重要特征。具体表现为，舞者在无准备的情况下

开始舞蹈就必须要依靠身体的本能反应调动自己的潜在意识，因此即兴也是对舞者身体与心理的训练。

提高舞者的身体反应能力、思维能力和舞蹈各方面的综合能力，才能使舞者们身心得到全面发展。

（2）创造性 从即兴的过程来看，即兴除了舞者本身的潜意识本能反应以外，同时还是需要加入自

身的创造性思维，因此它具有创造性。舞蹈动作并非是按部就班，更多的是在思维的过程中对自己得到

的信息加工处理和剖析重构并表达出来。对于即兴的舞者来说，在毫无准备的情况下，舞者只能根据特

定的场合或者音乐等方面，发挥想象力，创造新的舞蹈动作，感受瞬间创造的美妙。

因此，舞者在舞蹈即兴中离不开创造，运用所接收的所有信息，经过舞蹈思维加工，创造出一系列

舞蹈动作。但这整个过程并不是要花费大量时间，因为“即时性”的存在，决定了舞蹈动作是瞬间的形成。

但“创造性”的特征不仅体现在舞者的瞬间创造，也体现在它是整个贯穿于“即兴”过程中的一个连续

性创造过程，这也是区别于其他舞蹈形式的特征之一。

（3）个性化 让几个人跳同一个舞蹈，所给别人呈现出来的舞蹈视觉感受和舞台表现肯定是有区别的，

这和舞者本身的舞蹈能力、个性性格以及思维方式和心理状态有关。而“即兴”是舞者身体和心理的共

同创作，那不同舞者“即兴”出来的舞蹈动作以及风格样式必定是千差万别。每次即兴所表达出来的舞

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蹈动作，即便是音乐相同，但不同舞者在不同环境和不同思想情感下，所表现的状态和舞蹈动作都是不

同的，并且每个舞者都会有属于自己的个性舞蹈动作风格，动作多元，各具特色。刘青戈老师在《现代

舞蹈的身体语言》一书中提到——“即兴舞蹈是在没有经过理性思考下形成的身体动态，在下意识的行

为中将个人最具有特性的身体样式呈现出来，即兴带出了个体的人最典型的空间样式，使一人区别于他人，

亦使艺术成为最不能被仿制的精神产品。”即兴的“个性化”特征在此得以体现，这也是即兴编舞的价值

之一。

2.舞蹈编创的概念与基本特征

编舞是舞蹈的创作艺术，是通过肢体动作将一种思想情感、心愿寄托给呈现出来。

对于专业的或业余的所有舞者来说，他们编舞的原因各种各样。但不管是怎样的原因,舞蹈编创必须

牢牢把握舞蹈艺术的审美特征，通过创作舞蹈作品体现出来。形象性、抒情性和韵律性就是舞蹈艺术的

重要特征。

（1）形象性 舞蹈形象和舞蹈艺术紧密相连，没有舞蹈形象，舞蹈艺术也就不复存在。舞蹈形象的

塑造以舞者的动作、姿态、表情、造型等为主要手段，完全依靠舞者的形体动作来实现。当然，舞蹈形

象不仅指人物形象，也包括了拟人化的器物、植物和动物形象等。例如舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，就是

以手指、手腕动作与腰、胯部的扭摆动作紧密结合，精巧别致地塑造出了一个灵秀俊美的孔雀形象。

（2）抒情性 舞蹈动作只是手段而不是目的，最终目的是通过肢体形象表现情感，最终做到身心合一、

形神具备。因此在舞蹈编创中必须牢牢抓住“抒情性”的精髓，抒发出内心丰富各样的复杂情感，使作

品充满诗情画意。

（3）韵律性 舞蹈韵律性的精髓主要体现在它的节奏上，节奏由缓慢到急促，幅度由小到大，表现

出舞蹈的韵律美。

要编创一支好的舞蹈作品，就要遵循形象性、抒情性、韵律性三大原则，把握舞蹈艺术的本体审美特征。

二、即兴训练的意义和价值

即兴，作为一种舞蹈的表现形式不仅在于舞者的自我表现，它更多的考验了舞者的综合素质能力，

比如舞者们对音乐的理解以及舞者的文化内涵、心理素质、思想情感等方面。即兴开发了舞者身体内在

的潜能，增强舞者用肢体语言表达内心情感的身体和心理的同步训练能力，从而使舞者们认识自我，将

编创的舞蹈达到身心合一的理想状态。

即兴作为舞蹈编创的基本创作观念和方法手段，已经被教师广泛应用到自己的教学实践中。在如今

整个舞蹈教育体系中，舞蹈编创中最基础、最重要的即兴训练也已经完全融入课堂训练之中。教师通过

即兴的方式，来培养并提高学生的舞蹈编创能力；学生也通过即兴训练，丰富自己的想象力，锻炼对音

乐和节奏的应变能力和肢体造型能力，很好地掌握自身肢体表演和创作同步方法。

即兴训练抒发出了舞者内心最真实的情感，调动了舞者思维的积极性和活跃性，丰富了想象力，在

即兴中启发创作灵感，即兴训练的价值和意义不可估量。

三、即兴训练在舞蹈编创中的应用

“即兴编舞法”是舞蹈编创中的一种应用。“即兴编舞法”相似于思考活动中的联想，是一种“最为自发、

最为原始、最为自然、最有创意到底过程。”也可以细分为“限定性即兴”和“非限定性即兴”两种类型，

存在于日常生活中娱乐表演，也存在于课堂教学中。“限定性即兴”要求舞者用道具、主题、环境等界限

进行即兴，适用于舞蹈初学者和非专业舞者，在限定的条件下，创造新的可能，形成随机应变的创造方

法和思路；“非限定性即兴”没有任何界限要求，适用于专业舞者，帮助舞者们从原有的舞蹈模式中解脱

出来，并按照自己的生理节奏、思想情感和心理需要去随心舞蹈。

舞蹈编导们在编创舞蹈时常常进行舞蹈即兴，他们寻找出即兴中可运用的舞蹈造型和舞蹈片段，启

发并刺激灵感的出现，运用这些有用舞蹈造型及舞蹈片段，进行改编加工或解析重构，并最终串联成他

们需要的舞蹈内容，运用在他们的舞蹈作品之中。

另外，没有接触过舞蹈的人，也同样可以伴随音乐或者音响节奏进行即兴，只是专业舞者即兴创作

出的舞蹈造型及动作会更具有流畅性、艺术性和观赏价值。

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四、即兴舞蹈表演在当今舞蹈领域中的发展

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如今即兴的训练价值是有目共睹的，不仅

开拓了舞者的身体潜能，还全面培养了舞者的

综合素质能力。如今的社会需要全面型人才，

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我们必须具备更多更强的舞蹈才能，才能适应

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舞

韵

时代的发展。如今即兴训练不仅运用于课堂教

学和舞蹈编创，在一些舞蹈比赛中也出现了“即

兴舞能力测试”环节，这是对舞者生理和心理

上的双重考验。就如“桃李杯”舞蹈比赛中设

立的“即兴舞蹈”这一考察环节，每位舞者预

听限定时间内的音乐，随后就开始随音乐即兴，

用肢体语言动作去表现规定的主题。这一环节

全面考察了舞者随即的身体和思维的反应能力，

也考察了舞者随即对音乐的理解和自身创造力。

由此可以看出，在如今舞蹈领域的发展中，

更为注重的是专业舞者的综合素质能力养成，

从而了解舞者们对音乐的反应能力、肢体创作

能力以及随机应变的能力等。

结 语：总而言之，即兴舞蹈可以开发人各

个方面的潜能，使舞者全面了解自身以及身心

和谐发展。在感受即兴舞蹈的美时，舞者也勇

于将自己最真实的状态展现出来，个性上得到

自然的发展。“即兴在舞蹈编创中的重要性”这

一课题已经不是一个新的课题，我们要去发展

并重视它，更为深入地认识和了解即兴的意义

和价值，也要更为深入的分析即兴在舞蹈编创

中的作用和应用。我们在反复强调即兴在编导

课堂中的重要性和舞蹈中的重要地位的同时，

大力呼吁人们将其作为舞蹈编导课程中的重要

元素，全面运用到我们的教学实践中，这对我

们的舞蹈教学具有更实际的帮助，使得舞蹈具

有更长远的发展意义。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

[1]欧建平. 外国舞蹈史及作品鉴赏[M]. 北京高等教育出版

社，2008（1）.

[2]卡琳娜·伐纳（法）. 舞蹈创编法[M]. 上海音乐出版社，

2006（1）.

[3]刘青戈. 现代舞蹈的身体语言[M]. 上海音乐出版社，2004

（10）.

[4]刘青戈. 西方现代舞史纲[M]. 上海音乐出版社，2004（9）.

[5]金秋. 舞蹈编导学[M]. 北京高等教育出版社，2006（2）.

[6]孙天路. 中国舞蹈编导教程[M]. 北京高等教育出版社，

2004（9）.

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《踏歌图》是马远的代表作之一，通过画面构

图以及对人物的刻画，运用诗、书、画相结合的方

式，显示出江南郊区阳春三月丰收的愉悦气氛。画

面分成上、中、下三个部分，其中中景大面积运用

留白的构图方法，给人以想象的空间，似有云雾笼

罩山林以及其中若隐若现的亭台楼阁。通过赏析《踏

歌图》画面留白构图之美，使观者身临其境，感悟

留白意境的空灵简约。

一、概述“画面留白”构图

（一）留白的含义

留白在中国山水画中是一种意境的表现形式，

也是画面构成的主要部分。画面留白在中西方绘

画中有不同用法，在西方，“白”除了颜色的运用，

也用作高光，来提亮画面整体感。创作油画时，使

用颜料配合调色油在调色板上调配好，才在画布上

涂抹，画面用颜料填充，根据周围情景，直观刻画；

作为中国画的一种表现形式，“白”是纸本来的颜色，

来表现云雾之感、天空之阔，

[1]

宗白华以及清代戴

熙都曾赞扬过画面留白之美。所谓“境生于象外”，

让观者对“白”有更多的遐想，充分表现了画作的

空间感。

同时，留白是一种虚实变化的表现，作为画面

的背景，衬托出笔墨“实”感，是画者在绘画时有

意识地运用笔墨表现出来的。

（二）留白的历史背景

留白作为中国画构图的一种创作技巧，在我国

历史悠久，最早是战国时期的错彩镂金，现今已被

存放浙江博物馆，是金银器雕饰中运用留白的典范。

留白还被作为一种辩证的思想，老子提出“知

白守黑”的理论。佛教思想提倡空与色，放在山水

画中便是将色与黑为水墨的笔法，空与白为画面中

留白的运用，翰墨与留白相融合。南北朝顾恺之在

《画云台山记》提出留白之说，其代表作《洛神赋图》

更运用大量留白来增加韵味。宋代，是运用画面留

白的鼎盛时期，马远便是其中的娴熟者，其独创边

角式构图，后世将其称为“马一角”，画作运用留白，

“无画处皆成妙景”；清代是“留白”理论发展的时

代，华琳、李方膺等都对留白做出了诠释。

（三）留白画法的个人原因

马远家学艺术底蕴浓厚，精于山水画作，拜师

于李唐，变革北宋多为雄伟山石的全景式构图，独

创边角式构图。由于朝代变故，后金侵略汴梁，北

宋山河破碎，史称“靖康之耻”，南宋建立，马远

迁家江南，先后历经光宗、宁宗时代，马远受到皇

家重用，其画作多为南方的山水边角写意，以江南