观赏图画书中的图画读后感

2024年3月31日发(作者：美景作文300字)

观赏图画书中的图画读后感

接触图画书多年，也读了很多关于图画书理论的书，但多是倾向于理解文字背后的意

蕴。直到读了《观赏图画书中的图画》后，才发现：因为不了解视觉艺术传达的方式，阅

读时仅局限于画面的表层含义，不能够跨越表象理解其后的深层内涵，阅读图画书的收获

被大打折扣。

文字和图画，是人类表达思想的两种符号系统。图画，像文字一样，也是一种感知世

界的方式。在图画书里，图画不仅仅是画出来的文字，它还在讲述着故事，用画面演绎着

故事内在的生命。如果把阅读图画书，仅作为孩子识字或者阅读训练的一种途径，实在是

可惜。

本书的作者珍·杜南，把专业的艺术知识以直观、简洁的方式，融于自己的课堂教学中，

引领孩子们学习如何阅读、感知、鉴赏图画书中的图画。《观赏图画书中的图画》便是作

者“知”“行”合一的成果。

本书共6章，作者分别讲述了《图画书整体的仔细观赏》《仔细观察前后文本》《实

际的观察行动》《进入课堂》《参考书出列》和《实用术语摘要》。虽然是写给学生看的

一本书，但对于图画书爱好者，甚至图画书从业者，这本书都有很好的指导作用。

作为艺术作品的图画书，不只是一系列美丽画面的合集。画面是绘者对现实世界的幻

象，并把它放在了三度空间里，诠释着这个世界。优秀的图画书，不在于画面的真实感，

像或不像，而在于绘者找到了完整呈现或传达自己经验和感受的方法。当你面对线条、形

状和色彩，有时内心会被莫名地触动，就像前些天我被奥地利绘本画家莉丝白·茨威格的《玫

瑰兵团》所触动一样。这种触动也许无法用语言表达出来，但我感受到了绘者的心，共通

的感受与之共鸣。

组成画面的元素有线条、形状、色彩。线条有自己的个性和生命。不同的线条能传达

出坚韧、犹豫、紧张、大胆、迅速、自信、迂回等意涵。线条和形状构成了对象。阅读图

画书需要知道，一种对象除了代表着它自己，还代表着超出它本身的含义。有时候，会发

现不同的画面中绘者呈现了相同的线条与形状。这种重复是绘者借助动态和静态对象间的

相似性，来强化构图的力量。我们需要寻找画面的中心点，即位于画面两条对角线交点稍

微靠上一点。以画面的中心点为中心观察画面，相信会有不一样的收获。画面的构图指形

状、色彩、明与暗的交叉安排、疏密分布、大小比例、节奏快慢。了解了构图，就可以从

以上这些方面观察画面。

色彩，像文字和图画一样，也是一种感知世界的方式。比如，红色和粉色，象征巨大

的热情或者极大的热量，白色象征光和强大的力量。阅读色彩，我们所看到的颜色，不仅

取决于它本身真实的颜色，取决于我们的文化所赋予它的情感色彩，也取决于我们个体对

色彩的敏锐度。从专业角度来讲，一种色彩具有色相、色调和饱和度。色调用来表现立体

感，呈现物体的整个结构。饱和度衡量色彩的纯度。色调和饱和度，传达感情内涵，也就

常说的亮色和暗色、暖色和冷色，带来相反的心理感受。

图画会传达一种情感氛围，表达出文字所没有说出的意涵。因为图画可以将情感和状

态用示意的方式呈现出来。比如，让图画四周出血的跨页，呈现全景的世界无垠，既没有

开始，也没有结束。就像《我不要亲亲》这本图画书，全书均采用了图画四周出血的形式，

暗示小熊处于浓浓的、无边无际的爱中。有时，画面间断的轮廓线让底的空间得以进到图

里，为图注入了活力，就像画家的笔在纸上跳跃留下的记号。比如约翰·伯宁罕的《莎莉，

离水远一点》《莎莉，洗好澡了没？》等书。

画面会产生反语效果。当画面出现文图不符时，需要细读文字，通过对比文图探寻背

后的真相。文图全面融合，是体现文图紧密关系的一种版型，文字成为整体构图的一部分。

当图画书中的文字、图画、边框一起出现时，文字就相对失色，画面吸引了读者的眼睛。

如果没有图画，单独的文字就无法产生戏剧效果，图画似乎让文字有了更深远的意义。文

字与图画呼应，图画又与边框配合。画家利用边框把图画包围起来，有时又打破这个规则，

超出边框。看时随意，背后都是绘者独具匠心的设计，追随着孩子们的阅读心理。

图画的节奏由画面的色彩明暗交替所推进，还借助特写和远景镜头的轮换，以及字体

的轻重变化来实现。透视是画家在图画中控制空间的方法，有单点透视、多视点透视。在

图画书中，画家即便选择固定视角，也会借助多重视点呈现不同面向。

艺术家的风格指运用媒材、技巧的独特方式、偏好的图像效果。艺术家的思想观念和

艺术风格，都是由他本人的传统背景塑造而成，他的思想由原生文化的习惯和风俗中学习

而来，他的艺术风格，反映个性、价值观、某一种文化或历史的渊源。比如，喜多村惠是

居住在伦敦的日本艺术家，用东方的艺术表现手法，一种屏风式排列手法，来呈现以伦敦

的街道为背景的图画。所以在西方人眼中，熟悉的事物以陌生的画风出现，顿感清新。东

方的技艺结合西化的风景，形成其个人风格。

图画书开本的大小由故事的内容决定。一般来说，对于开本的宽度大于高度的图画书，

适合讲述在风景中游走的故事。横向的风景画独具其表现力，能够描绘出时间的推进，天

气的变化，并且让读者与画同感。竖直的版式适合做人物特写，体会人物感受。有趣的是，

有时画面中会出现画中画。绘者用这种方式来表达画中人物内心深处的渴望。比如《大猩

猩》中，有一个对页，左侧是安娜坐在地上读一本大书。这本书的封面和封底各是一只大

猩猩，暗示着安娜内心对大猩猩的狂热。右侧画面，安娜的爸爸坐在餐桌前读报纸，规矩

有序的版式，加上密密麻麻的文字，象征着爸爸那刻板单调的生活，还有永远做不完的工

作。

看了《观赏图画书中的图画》后，回头再看安东尼·布朗的《谁来我家》，发现了太多

原来不曾看到的东西。记着松居直曾说过， 细腻地处理细节，是图画书插图成功的关键。

孩子们不放过画面中任何一个角落。一旦发现新奇就实物，就高兴不已。其实，成年人也

是这样。

作为绘画的门外汉，这本书让我收益很大，也激发了我阅读绘画理论的欲望。遗憾的

是在《参考书出列》中，作者所开出的书单，比如《有技巧的涂鸦》《分析儿童的艺术》

《我们如何认识艺术：美感经验的认知发展》《艺术与视觉认知：视觉的心理学》（增订

版）等等，这些国外出版的图书，目前都无法买到中文版。

图画书是一种传递美的艺术作品。阅读图画书是启蒙孩子的艺术欣赏，让孩子接受视

觉教育的一种很好的方式。图画书在中国，还处于起步阶段。唯有期盼能引进更多优秀的

图画书和有关图画书理论的图书，吸其精华，为我所用来，发展我国原创的图画书。