琵琶简介

2024年3月30日发(作者：好久不见的英文)

琵琶简介

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国

秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所

以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨

乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

琵琶历史

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，

秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的

弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。

晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

琵琶的种类

一、 五弦琵琶 。二、南音琵琶 。三、响琶、月琶、高音琵琶、电

琵琶

南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中

南音琵琶

起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的

福建南音，富有浓郁的地方特色。

具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可

采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，

音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

琵琶的弹奏指法

左手指法：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。

捺、带、擞：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音

是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐

曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增

添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。

现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

（１）捺

捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运

动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都

成上行进行。

（２）带

带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右

手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离

开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方

或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一

个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。

（３）擞

擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：

用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手

中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，

则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都

在同一条弦上进行。

右手指法：

弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，

而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑

衍变而来。弹挑类： 包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、

飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如

夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。而琵琶二

字的命名，亦出自弹挑。刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手

前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑，“琵琶”古作“枇杷”）的记载。

a．弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，

将弦向左弹出发音。

b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦

向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法：

c．夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节

奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。

d．滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依

曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。

e．剔：是用中指甲向左将弦剔出。

f．抚：是用中指肉将弦向右抚进。

g．双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。

h．双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。

i．飞：是用名指甲将弦向左飞出。

j．双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。

轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。

轮指的演奏方法：

轮类：

二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长

音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶

等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同

一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫

无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。

轮指的定度：以右手指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个

接一个依次顺向（左前方）弹出；接着大指为第五由反向挑进得五声称一

轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的

时间间距要均匀，声音要统一。

轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、

食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因

此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿；

缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指

在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些；

缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方

法，因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个

音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指

法，常用在乐曲的重音和高潮处。划、拂、扫、撇类 划、拂、扫、撇

类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同

一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大

都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出

重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。

a．划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。

b．拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。

c．扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦向左急速扫出

如一声。

d．撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦向右急速撇进

如一声。

e．划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。

f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。

g．滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。

h．滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。

i．滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。

j．临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。

k．挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。

摭分和勾打类：

a．勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。

b．抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。

c．摭：用右手拇指勾同时食指抹。

葫芦丝简介

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直

吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂

等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。无论是

在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。葫芦丝可分为高、中、低音

三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。

这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的

竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，

指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，

与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜

爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也

颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，

呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

葫芦丝

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹

之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民

族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝

发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族

聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝历史

葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造

上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全

一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7

个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南

省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。

其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保

持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。

在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日

小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一

个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了美妙的乐声，顿时

风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。

傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，

还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在

葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。

葫芦丝种类：

1、按附管发音分：

双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。

三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫

芦丝其实用性几乎为零。

2、按附管的形式分：

音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。已逐渐被淘汰的传统型工艺。

优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏

时拔开音塞，转换慢。

按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。

优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔

处于常开状态，影响初学者手指的灵活性。

3、按音高划分

可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、

低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。常用调子为：小D调、C调、降B调、G调、F

调。

4、按音域划分

传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七

个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3（mi)至高一个八度的6(la),

音孔排列为 3 5 6 7（低音组）1 2 3 5 6（高音组）。

扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度

另五个音。

5、按拆卸形式划分

可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人士维修，也便

于使用者作簧片调整。

不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。

葫芦丝的演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管

下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开

位于主管前下方的第七音孔。

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有

节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。

二胡简介

二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴。胡琴的鼻祖是唐代乐器——奚琴。最初的奚琴是

弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。到了宋代，胡琴的第二代乐器——

稽琴开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，

并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人

民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

用木头和蟒皮组成发音筒 马尾加松香拉动琴弦 有优美的音色 可以演奏出特殊的颤音滑音

跳音效果

二胡的琴筒有很多的形制，二胡也有不同的款式，是根据不同的要求逐步开发出来的，每一

款形制的二胡都会有其所代表的特点

二胡特性

（一）形制

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等

部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，

此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，

而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子

制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中

胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。

（二）音色

各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音

色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特

点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由

于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度

运弓，即可发出平和柔美之声。

二胡构造

二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、

琴码和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：

二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：

琴筒

Ａ琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共

鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。

形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面

镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、

传音和滤音有一定的好处。

琴皮

Ｂ琴皮：有蟒皮和蛇皮两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的

关键，对音质和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大，音色越好。

琴杆

Ｃ琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整

体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用

红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。

琴轴

Ｄ琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴

缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，

不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准

也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导

致跑弦走音。

琴轴的类型:铜轸和木轸

弓子

Ｅ弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的

紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前

有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实

紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。Ｆ琴弦：是

琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效

果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度

高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的

音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。现在大多

采用金属弦。

千斤线

Ｇ千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。

它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千

斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

琴码

Ｈ琴码：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料

有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发

音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。Ｊ琴托：是琴身的底托，

起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，

演奏时更为方便。

古筝简介

古筝是古老的民族乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音

口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一

音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，

十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形

岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.

同名人物，中国女子体操队队员。

古筝起源

古筝是

古筝

一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏

逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞

的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，

韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何

也？快意当前，适观而已矣。”

古筝的历史由来

早在战国时代，古筝便在秦国一带流行，所以又有秦筝之称。到了后汉，刘熙在其《释名》

中解释，筝是因其声响效果而得此名。在后来漫长的历史长河中，古筝也随历史的变迁而有

变化、发展。最初的古筝是以一种竹制的五弦乐器演变而来的，其形制到汉代发展为与瑟形

制基本相同，它们的区别是瑟的弦多 ( 二十三弦、二十五弦 ) ，而古筝则以雏形的五弦 ( 即

战国时代 ) 逐渐发展为秦，汉时代的十二弦，唐、宋时代的十三弦，元明时代的十四弦和

代的十六弦等。到本世纪的 60 年代，筝的弦数又由十六弦逐渐增加到十八弦、二十一弦、

二十三弦直至二十六弦，到本世纪 70 年代，又出现了转调古筝，筝弦也由丝弦改为钢丝弦、

尼龙缠弦等，这样以来，古筝的音域和其表现力就更加宽广和丰富了。

古筝的指法

古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，

控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表

现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

弹筝姿势

弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝

的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，

曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹筝手型

弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略

微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈

现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

弹弦位置

右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在

发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹

弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的

最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与

暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上

选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近

筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌

弹弦位置僵化在一个点上。

按弦位置

韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距

筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适

当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱

越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，

这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又

往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。

基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

笛子

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方

的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，

是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的

最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

笛子种类

梆笛

梆笛用于北方梆子戏的伴奏。

笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打

音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人

民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，

也可用来独奏。

梆笛

曲笛

曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因

盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后

收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、

“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏

南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石

器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000

余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所

熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小

孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜

笛子的指法

从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实

上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。

首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全

按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么

为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上

数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2

时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调

的笛子呢？同样原理，全按作1时， 1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5

度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数

一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,

只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原

来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作

进一步的解释和表达上的研究.

口琴的简介

口琴，又称口风琴（英文：Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐

器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非

空气柱（如长笛），独奏用口琴体积多在20cm×6cm×4cm（长；宽；高）内，其音域依种

类、调性不同而略有差异。由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口

琴演奏合声的能力是受限制的。

口琴分类

1.复音类口琴

复音口琴（Tremolo Harmonica）

复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧

片的音高（pitch）会被

复音口琴

调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔

或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的

震音效果。这种口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（L

atin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。

这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中

以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般

吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时

振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震

音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音

口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具

有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产

品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。

一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏

半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

重音口琴（Octave Harmonica）

重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于

同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老

的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。

回音口琴（Echo Harmonica）

用来合奏或作为默写曲子专门独奏的复音口琴，拥有桶形的盖板使得它有一种特

殊的回音效果。

重音回声口琴（Octave &Echo Harmonica）

重音口琴与回声口琴的结合体，既拥有回声口琴的外形且同一个音的两个簧片音

高相差一个八度的口琴。

2.全音阶口琴 (十孔口琴)

全音阶口琴(Diatonic Harmonica)

布鲁斯口琴

这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「1

0-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴 / 蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher

调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的

需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺

失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯

口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴

的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，

此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族

风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的

灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdra

w、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得

到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任

意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。

全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣

/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十

孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适

合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影

视娱乐配乐最常用的口琴。

标准全音阶口琴(Richeter System)

这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，

每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音

部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可

以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯

到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹

气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构

成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。

由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时

常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜

好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。

3.半音阶口琴

半音阶口琴 (Chromatic Harmonica)

这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴

包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正

常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演

奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

半音阶口琴

半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以

上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不

是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等

领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐

团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都

升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部

分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半

音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面

也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、

移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔

两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还

有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般

认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种

琴的先例。

4.合奏类口琴

低音口琴(Bass or Double Bass Harmonica)

低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。

低音口琴较重，有单音簧

低音口琴

或双音簧发声的型号。倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相

差八度。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键。较一般

口琴低一个或两个八度。低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐

曲的节奏及速度。是口琴社团和乐队的必备乐器。

和弦口琴(Chord Harmonica)

和弦口琴是所有口琴中长度最长的种类。这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组

成。即每一个孔由若干

和弦口琴

簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由C、E、G 组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。

这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队

的必备之一。 但是由于不能吹奏旋律所以几乎无法用来独奏，也几乎没有以和弦口

琴为主乐器的曲目。

铜角口琴（Horn Harmonica）

从外形上铜角口琴兼具低音口琴的壮与和弦口琴的长。铜角口琴分为高音铜角（s

oprano horn）和中音

铜角口琴

铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，琴格分为两排，上排

孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键，管状的盖板与木格琴身营造出像木

管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合

吹奏快速的旋律。这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口

琴社团、乐队的必备之一。

口琴基本吹奏法

复音口琴吹奏法：

复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一

只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为吹音，2、

4、6、7为吸音。

口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自然弯转轻压在口

琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇指要略微移开以不妨碍吹奏

为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然

挺直，便于呼吸舒展。

1.单音奏法

单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆

形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，

按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练

为基础。

2.复式单音奏法

复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式

单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，

含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，

舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。

3.复音伴奏方法

这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。只要在

复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴

格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、

锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时，

气流不能间断。

伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正

拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法；第二种是奏出单音后在加入“镪”的伴奏，称为后拍伴奏奏法

或弱拍伴奏奏法；第三种是混合奏法，在这一小节中变化的伴奏，称为变化伴奏奏法。在口

琴曲谱上“＾”为加伴奏记号，“O"为不用伴奏的纯单音记号。

4.手震音奏法

符号为，手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。它的基本方法是：将左手

大拇指和食指、中指适度夹住口琴，右手腕贴在左手腕，两手合拢形成小的空间，右手上肢

与口琴成90度，吹奏时将右手迅速而均匀地一放一盖使空气的震动产生共鸣效果。练习使

要由慢而快，注意头部不宜过偏歪，力求端正。这种奏法在口琴的多种吹奏方法中是比较容

易掌握的，关键在于手的姿势和体态姿势的正确和恰到好处的运用。

5.小提琴奏法

小提琴奏法符号为，这种奏法是模仿小提琴的颤音发音。方法是将嘴缩小只含口

琴一个音上下两格音孔的上格音孔，下格用嘴唇盖住，双手拿稳口琴的两端，用右手手心抵

住口琴高音一端，然后均匀迅速地前后移动；移动幅度不能过大，不能使口琴离开嘴造成发

音中断，移动的频率约为每秒2～4次；音色可随乐曲的要求，有时也可以用不摇动片刻来

模仿小提琴的空弦音。要使小提琴奏法能近似小提琴的音色是要反复练习的。

6.八度和音奏法

八度和音奏法符号为或⑧......。八度和音奏法的特点是音色浑厚宏亮，酷似手风

琴音色，八度和音奏法是口琴吹奏技巧上比较重要的基础奏法，不少吹奏法都是以八度和音

奏法为基础的，例如大小伴奏奏法、分解和音奏法等。学习吹奏的关键是方法正确，根据一

般吹奏习惯舌头尖放在口琴的低音部，但八度和音奏法要求舌尖移到中间来，也就是口含九

个音孔，舌尖盖住中间五个音孔，左右各留吹吸两孔，使之在出走过程中相差八度的两个音，

无论是吹还是吸，嘴唇始终含着九个音孔，如果要加复音伴奏需将盖住中间五个音孔的舌尖

按曲谱要求加上伴奏即可。

7.大小伴奏法

大小伴奏法也称“交响奏法”，在任何声式伴奏的乐曲中都有大小强弱变化，即在强拍

和弱拍上作和声式伴奏后就能听出强弱节拍。在口琴吹奏上，要奏出强弱的节奏也就是“大

小伴奏”，“大小伴奏”是大伴奏和小伴奏交替配合的一种常用的有效吹奏法，特别实用3/4

拍的圆舞曲和2/4或4/4拍的进行曲更显魅力。大小伴奏的吹奏方法是：将口琴深含在口内。

大致是8～9个音孔，以吹或吸的空气运动的同时舌头打出一个大伴奏，然后把嘴缩小至3～

4个音孔。在这里应注意只用舌头的尖端打伴奏，高音部不动，只要将低音部推开，使合拍

的大伴奏和小伴奏交替吹奏；右唇边的主音不可间断，大小伴奏的交替发音要清晰，强弱分

明，大“锵”和小“锵”的均匀合拍。

8.分解和音奏法

分解和音奏法是综合了三度、五度、八度和音伴奏，作为副调伴奏形式的一种被称做有

华丽色彩的伴奏，它有着犹如钢琴或手风琴的左手伴奏的效果，实际奏法：

乐曲主音：高音1

分解和音： 1 3 5 3 1 3 5 3

口含音孔数 七 五 三 五 七 五 三 五

这种奏法可广泛用于任何一种节拍。

吹奏方法是：以上一小节为例，口含七孔琴格，舌头盖住中间五个音孔，当吹出第一拍

的第一个八度和音后用左手将口琴尖端向外推出两个孔，同时将嘴缩小两个音孔，在吹出第

二拍的五度和音，接着将口琴向外推出两个音孔吹出第三拍的四度和音，最后第四拍则将左

端琴部向口内两个音孔，回复吹奏原来（低音）3和1的五度和音，这就完成了4/4拍一小

节的分解和音奏法的吹奏。

注意：当左手推移口琴时，低音分解和音上的主旋律不可受分解和音伴奏的变化而中断。

另外，在吹奏2、4、6、7的吸音时则要含九个音孔。

9.半音奏法

半音奏法的基本方法是：用大拇指、食指、中指来挟持两只口琴；如以C调口琴为例，

就需将#C调口琴放在C调口琴上面，在根据口琴乐曲升或降半音时，也就是说要日、跳奏

半音的时候要将右手腕向内转动，弯曲的中指必须很自然地放在上面的C调口琴滑移下来，

这时大拇指则顺势把下面的C调向外推出，而拇指则要始终按在#C调口琴的盖板上，关键

是要达到使吹奏和手腕的动作协调自如。以下几点在练习时要注意：

①上下两只口琴在吹奏时要求既重合又要容易滑移，要求两只重叠口琴的间隙越小越

好；

②半音奏法要求运用手指和手腕动作，目的使上下两只口琴滑移自如，不要以头部动作

去凑合口琴，往往这是最易犯的毛病；

③吹奏半音转调时呼吸要连续，要求不使发音间断或发音强弱不一，同时也要注意避免

和减少两只口琴在滑移过程中盖板之间的摩擦声；

④有半音的乐曲是不能用八度和音奏法来吹奏的.

二胡简介

二胡是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代，当时

称作“奚琴”，距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地，据宋代学者陈旸在他所写

的《乐书》中说：“奚琴本胡乐也……”。就是说“奚琴”本是我国古代北部地区一个少数民族

的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”

看来，既然在“中军置酒饮归客”的场合中也出现了胡琴，可见胡琴在唐时就已经流行并被人

们所重视。到了宋代，胡琴又取名为“嵇琴”，据宋末陈元靓《事林广记》中记载：“‘嵇琴’

本嵇康所制，故名‘嵇琴’。二弦，一竹片轧之，其声清亮”。