梵高、莫奈绘画作品简介

2024年3月28日发(作者：山西考试招生)

《翁费勒的塞纳河口》

此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：

“用调子所组成的和谐色彩„„颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人

们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着

的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志

着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云

的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。

《日出·印象》

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港

口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了

水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城

市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评

家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象

主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会

上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画

的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这

些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经

是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就

像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形

象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

《野罂粟》

该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他

们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然

中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红

的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这

些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意

摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明

快的暖色调。

《穿绿衣的女士——卡美伊》

这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。

这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和

她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动

性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了

自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此

也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平

面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。

所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种

公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调

子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得

花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展

趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠

基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，

印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音

乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年

的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际

“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中

显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他

巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉

煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在

吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调

结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩

展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈

把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后

27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

《吃马铃薯的人》

是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画描绘了贫困农家晚

上在昏暗的灯光下吃土豆的景象。小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦

点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使文森特·威廉·梵高《吃马铃薯的人》

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭他们显得突出。低矮的房顶，使屋

内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻

画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物

形象。文森特·威廉·梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。画

面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白色灯光与与微绿

的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛

土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

《向日葵》

是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形

貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国

评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太

阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种

生命的永存。整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感

的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在

这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心

的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到

梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始

冲动和热情的生命体。

《星月夜》

也被译为《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于1889年在法国圣雷米

的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术

博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵

高想象出来的美妙情景。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎

的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯

为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向

的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连

续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一

团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

《夜间咖啡馆》

这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到

《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。

那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵

高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这

幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，

依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。

黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生

纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外

写生的效果。