关中民俗文化

2024年3月27日发(作者：卜算子的读音)

一、中国传统文化的影响

中国传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一

个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是一中华民族为主流的各种文

化在长期的历史发展中形成、融合和发展起来的，是具有稳定形态的中国文化。

其中包括了思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、

风俗习惯、宗教信仰、文化艺术、教育科技等很多方面的丰富内容。而其中的

风俗习惯则作为最贴近人们生活的一种思想形态源远流长的流传了下来。

中国传统文化是中华民族的身份证和和象征，是中华民族区别于其他民族

的唯一标志。同时也是中华民族个民族之间区分的重要特征。

我们的传统文化，体现为五伦八德和道德精神，其中表明了，对人是仁民

爱物，对己是修省立诚。

中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影

响。

二、简介易经、道、儒、佛三家

易经，是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么

处世、怎么做领导、怎么经商等等。儒家学说，是教会人诚信、忠厚、宽恕、

自省、仁爱、勤俭等美德。而老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经

典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的

智慧，让人活得更加豁达平和。

儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人（今山东曲阜）。孔子思想里，最

重要的内容之一就是“礼”。所谓的“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。

所谓道家，最初见于汉代司马谈《论六家要旨》。司马说：“道家使人精神专一，动合

无形，瞻足万物，其为术也，因阴阳之大顺，采儒、墨之善、撮名、法之要，与时迁移，

应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多”。“知变，因变，应变”可谓道

家之特长。

佛教于两汉之际传入中国，在中国的历史条件下，开始生根、发展，成为

中国封建社会上层建筑的一部分。佛教是一种伦理道德色彩相当浓厚的宗教。

佛教以人生为苦，因而它就把追求人生的解脱作为自己的最高理想，为了实现

理想便提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则，形成了有关宗教伦理

道德的思想体系。

三、调查：

（一）陕西地域文化对关中人的影响

陕西省关中人的性格特色：

1）“生”

“生”，总的来说有两重意义。一是关中人在人格气象上表现为一种“混

沌未凿”与“壮怀激烈”两种心态并存的状态；二是关中人的人格气象又表现

为纵向上的“大得自在”、“上下不慕”和横向的“亲疏有别”、“内外分明”两

种社会态度。

陕西是汉王朝的发祥地，关中是汉民族最先形成的风水宝地。更早一些时

日，秦王朝就因商鞅变法的“政策推进”的影响，关中人的习武公战、勇毅献

身、大气刚正的人格气象就逐渐形成；后自西晋末年始到南北朝终，鲜卑、匈

奴、羯、氏、羌等西北方少数民族大批进入关中。东汉以来，羌人“大部分已

迁到陕西”；而氐人在魏蜀争霸中受到曹操挟持，从武都迁徙于天水、扶风和京

兆一带。西晋时，“关中之人，百余万口，率其户口，戎狄居半。”通过千百年

来的互通婚姻与磨合杂处，关中原住民也深受“胡气”的浸淫。心性结构上形

成了勇毅、豪迈和自信等特色。今日，关中人民在任事创业上的另辟蹊径，不

拘熟套的生猛气象，在社会生活中不傍不倚、卓自特立的侠士风范，依然清晰

可见。

2）“蹭”

一个“蹭”字特别传神地显示了其偏执传统时间观念的非现代性意识。细

而言之也有三重义项。

首先， “蹭”是指关中人“内隐性”层面上的“延迟”心理。“延”即拖

延心态也；“迟”即迟疑情状也。两相协同，则彰显了关中人的优柔寡断的心

理品性。他们留给世人的就只能是蔫蔫乎乎，磨磨蹭蹭和拖拖拉拉的主体形象。

其次，就是“外显性”社会行为层面上的怠堕状态。

最后，就是社会财富和劳动价值（包括时间）分配上的“蹭饭”心理。

关中的原住民遇事绝不会当机立断，而必定要同家长 “对话”，而家长们

则通过他们所掌握的经验了知识教育下一代。

3）“愣”

“愣”从本质上讲，这是一种儿童心理。也就是老子讲的“含德(含生命

真元之气)之厚，比若赤子”的意思。所以，关中人性格中的“愣”之第二义

“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的系统性、整

体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相对性；才会

从“一根筋”状态下解放出来。

“愣＂是一个贯穿古今、始终如一的个性。这是极需要发扬广大的一种血

性资源。因为关中人的这种品质正是孔子期盼的，这是一种并非一般人可以企

及的“智、仁、勇三达德”和谐统一的道德境界！

关中人的“愣”，是一种亟待解构的人格特征。通过解构，才有望增加思维的

系统性、整体性、全面性、联系性、复杂性和依条件而与时俱进的变化性、相

对性；才会从“一根筋”状态下解放出来。

4）“倔”

一般表现为一种犟牛式的“愣头青”的气质，主要是讲人们的妥协思想资

源便极为稀缺

（二）关中风俗文化（秦绣、虎头鞋、皮影、剪纸、麦秆画）

1、秦绣

陕西姑娘爱绣花，在漫长的小农经济时期，

绣花是农村妇女的必修艺能，也就是我们所说的

的“女工”表现为母女相传的形式。“纳纱绣”

是陕西传统的民间刺绣。在陕南、关中广为流传。

迄今为止还有很多的民间刺绣是巧手姑娘、媳妇

还喜欢三、五成群聚在一起绣花而产生的。

秦绣起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”

和“穿罗绣”，是陕西省当代刺绣艺术，秦绣以

其产地独有的历史和革命传统为题材，在充分吸

收光伽民间刺绣基础上创立，是继四大名绣和众

多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。

秦绣不同于传统刺绣的长针掺线，它是在真丝纱络上用真丝线依照经纬网

眼施针，一孔一针或几孔一针。由于针的走向不同，使图案花纹，画面变幻多

端，花中套花。针法的不同还使得绣线产生不同反光，同一色线形成不同的色

彩效果，彰显出真丝线材质的缤纷美感。秦绣作品中，小花纹的微妙变化与大

块面色彩经常对比运用，此时画面生出层次和立体感，增加了整幅绣品格调的

瑰丽典雅。秦绣的另一特点是：设计稿从属于针法，设计为制作服务。并且秦

绣充分的体现出黄土高原那种粗犷、豪放、凝重的艺术风格和装饰情调。

2、虎头鞋

虎头鞋是一种中国传统民间手工艺制作的童鞋，因鞋头呈虎头模样，故称

虎头鞋。它既有实用价值，也有观赏价值，同时它又是一种吉祥物，人们还赋

予它了驱鬼辟邪的功能。

穿虎头鞋的时间，是在幼童百天以后。

人们认为虎是百兽之王，寓意着吉祥如意、

福气冲天，穿了虎头鞋孩子将来眼明、耳

灵。虎是威信、英勇和尊贵的象征，虎能

为宝宝守神护岁，守护平安。

虎头鞋的做工复杂，仅虎头上就需用

刺绣、拨花、打籽等多种针法。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、

眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。民间制做此鞋时，还常用兔

毛将鞋口、虎耳、虎眼等镶边，红、黄、白间杂，轮廓清晰。虎头鞋鞋底肥大，

插空纳上九个菱形破花，九个破花称为九颗圆子，意为“九子十成”之说。

虎头鞋宽敞的内部空间和宽阔的鞋底，既有利于幼儿脚丫的生长发育，又

可以防寒保暖；即能满足孩子脚丫的安全防护，又能使鞋子大面积的接触地面，

帮助孩子脚踏实地、稳步行走。 虎头鞋艳丽的色彩搭配和栩栩如生的造型，美

学价值更是一目了然。

虎头鞋的民俗学价值，是它在民间流传至今的主要原因。老虎的外貌雄健，

气势威猛，更以其额头有像“王”字的花纹，自古受到中国人的喜爱和崇拜，

被尊为“圣兽”、“兽中之王”等等。

缝制虎头鞋除了掌握剪裁、缝制、绣花等多种技法外，还需要有一定的艺

术想像力和创造力，这样才能缝制出与众不同的虎头鞋。“高手”可以将司空见

惯的色线，巧妙地加工成虎须、虎眉或皮毛，而那些花红柳绿的布头，经过她

们拼凑、整合，转眼变成了虎眼、虎嘴、虎耳、虎尾巴。有些“高手”还用珠

子、扣子等物直接代替虎眼和虎鼻；有的用毛皮将虎耳、虎眼、鞋口等部位镶

边等等，不仅增加了装饰性，更加强调了质感。孩子在行走或玩耍时，闪闪发

光的金属片和毛茸茸的皮毛与虎头上鲜艳夺目的"王"字交相辉映，常常引来街

坊邻居的津津乐道。当然，茶余饭后的经验交流，更使“高手”们乐此不疲。

也正是这种看似平常的交流提高，为经过几千年孕育、传承的民间工艺这个庞

大肌体，注入了源源不断的养分和新鲜血液

3、皮影

皮影，又叫傀儡戏、灯影。 在华

县，又叫碗碗腔皮影戏，形成于清代

初叶。皮影是在灯光的照射下用兽皮

刻制的人物隔着一层亮布来演戏。“一

张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽

忠奸贤恶”，在中国民间广为流传，享

有“中华一绝”的美誉。　

华县皮影戏是中国乃至世界上最

古老的民间艺术，是我国民间工艺美

术与戏曲的巧妙结合。

皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间,开

始成为人民的艺术。皮影俗称“灯影子”，在灯光的照射下，以兽皮刻制的人物

隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有“电影之父”之美

称。皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。

华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮

影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、

最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平。

华县皮影四绝：

一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优， 雕工精细，

造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品；

二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非

绝等深厚之演唱功底者所不能为；

三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有

挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每

个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，

外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个

皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；

四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。

4、剪纸

女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，

也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸

的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、

花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别

在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽

然工具有别，但创作出来的艺术作品基本

相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空

艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺

术享受。

明、清时期时剪纸手工艺术走向成熟，

并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运

用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，

扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无

一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而

更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家

居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、

柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、

房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样

工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、

实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的

剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，

在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。 陕西剪纸，专家们称之为

“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮

身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。

传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏

兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她

们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，

具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入

微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的

想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。陕西剪纸，这一民间艺

术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯

朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸形式多样，内容丰富。

窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪

成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴

近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说

等。造型严谨，民间风味十足。

在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。由于作者都是农民，面广人多，

年龄相异，所以剪纸的题材丰富多彩。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间

传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们

的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。

　 剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃

找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子

二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍

认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。正月妇女们

相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人

所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替

样。

陕西剪纸分为六种形式：

1）单色剪纸；

2）色纸拼贴剪纸；

3）是点彩剪纸；

4）是渗染剪纸；

5）是纸塑窗花；

6）是剪纸熏样。

剪纸的形式多种多样，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内

容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，

有浓烈的中原文化特征。

5、麦秆画

麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。从麦子作为古代直至今天中国民

众的主要食粮，可以说麦子是奠基中国民众生存经

济的骨髓，也是滋育社会发展的生命血液，因麦子

而产生的艺术，必定是发自深心、源自血内的生命

艺术，其中没有虚浮，没有哗宠，没有伪佞和懈惰，

有的都是真希望、真心血和超乎绝伦的辛勤和智慧。

麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫

画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一

种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然

光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，

巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制

作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是

一种考验。正因我们中华民族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画

这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉

为 。

麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴

艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道

工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘

贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的

人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。

麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最

能体现和展示中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，

因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性.

麦杆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立

式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦

目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。

麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，其艺术

魅力源于所蕴含的历史文化，也表现在其所作的传承与创新。

麦秆画在古代是一种源自民间的手工艺术，限于古人的思维定势和社会发

展水平，麦秆画虽属创新，但还存在做工粗简等弊病，麦秆画的制作技术在当

时也并不成熟，还是处于生长和摸索时期，那个阶段的麦秆画仅仅是把麦秆简

单处理后贴至画板上，效果呆板，还不具备适合大众的观赏性和装饰性。直到

九十年代初麦秆画立体绘画熨烫技法产生，在制作中加入美术绘画专业方面的

构想和设计，将现代美术思想和绘画技法融入到麦秆画制作的关键步骤中，创

作出了具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，具有崭新的艺术表现效果

的作品，才使麦秆画的制作工艺发生了变革，跃上了一个新台阶。并且随着工

艺技术的革新，麦秆画的表现题材也有了很大突破。立体绘画熨烫技法产生之

后，麦秆画的表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、

人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强

了麦秆画的适应性和普及程度。

四、总结、感受

每一种文化的发展模式都不是静止的，也不是简单单一的。随着时代的变

迁，文化的发展模式也会相适应的而改变。各民族的传统文化都是根据中国传

统文化的精髓而产生和发展的，同时与时具进的适应各个时代或朝代的更替和

发展也对其产生了不可或缺的影响。中国传统文化在历史的变迁中不断流传、

发扬、变化。它时刻都在影响着我们，使我们今天的传统文化之所以比前人有

更高、更新。

中国传统文化的精神时刻贯穿在个民族的生活和艺术成就当中。当我们为

自己的民族特色而自豪时，更应该深刻的体会到中国传统文化随着时代的变迁

而对各地风俗文化和习惯日以加深的影响。它以各种形式深入到我们的生活与

意识文化之中，成为一种无可代替的文化遗传基因。并成为现代设计无法舍弃

的情结。

中国传统文化作为我们必不可少的文化宝藏，将成为我们特色文化艺术取

之不尽的营养源泉。任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻

的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生巨大的影

响。

同时，近二十几年时间里，我国的传统民俗文化，受到的关注和取得的成

就已达到了超高的水准。多位艺术家的作品被选为国家领导人赠送外宾的礼物，

或者摆放到一些国家、国际级的重要场合，在多届不同的博览会、交易会和工

艺品专业评奖中更获奖无数。但是中国传统文化的传承发展模式还有待于继续

探索，我们仍需要更多的努力。传承发展中国民俗文化，就是守护我们共有的

家园。