古筝颤音介绍

2024年3月27日发(作者：腊梅花开)

古筝颤音介绍

时代在前进，古筝艺术在发展，古筝的演奏技法也在不断地创新

和扩充。近些年来，古筝左手的技法随着新作品的出现迅速增多，主

要集中表现在右手弹弦的技法，左手基本都在使用。今天店铺为大家

带来古筝颤音的介绍，希望能够帮到大家。

一、颤音

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而

细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”

技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用

食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘

在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使

右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身

的音准) 、“高”( 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高)

不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小

作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以

达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属

同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“揉”和“吟”技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历

史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，

用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴

是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动

用力大小来取音。因此，古筝用“颤音”来代替“揉”“吟”要准确

一些。

在对传统“揉、吟”的分类上，筝界内有的分为“颤、揉、吟”

三种，也有的分为“揉、吟”或“颤、揉”或“颤、吟”，也还有的

统称为“揉弦”、“吟音”或“颤音”等等。对于分类，出版的各种

古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对“颤音”的解释

也不一致。在演奏中，左手的“揉、吟”常随乐曲情感的不同变化和

演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。

综上述所述，将“揉、吟”归于“颤音”类技法，笔者认为较为

合理。

“颤音”是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱

上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个“颤音”符号，即使标了“颤

音”，符号也多为一种——。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自

始至终断断续续或连续不断地贯穿着“颤音”的效果，并且这些“颤

音”还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手其它作韵的

技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。

因此，“颤音”又是一个十分复杂的技法。

二、颤音的功能

“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。

“颤音”有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。

“颤音”有赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的功能。

“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法，恰当地

运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，乐曲

更加舒畅而优美。

《洞庭新歌》(如歌的慢板)谱略

例如在表现欢快的乐段中，用了合适的“持续颤音”后，乐曲更

显兴奋、欢快。

《洞庭新歌》(热情的小快板)谱略

例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的“重颤音”后，既体

现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

《幸福渠水到俺村》(悲愤地)

又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加

稳定而完美。

三、“颤音”的种类

“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节

奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的

各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

1.“轻颤音”(——)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤

音”、“微颤音”)。

“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，

用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无

明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。

这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用

最广。

2.“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、

“碎颤音”)。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的

是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤

音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。

“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，

用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它

有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”

的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于

激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲

情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢

而重的多种组合变化。

4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”)

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹

的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过

音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、

缠绵的旋律中。

5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”) 。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是

有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深

沉的旋律中。

6.“按颤”、“滑颤”(——、——倾斜显示)(又称“抖颤”、

“走颤”、“游颤”)。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能

把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高

潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

四、“颤音”使用的一般规律

由于“颤音”的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，

只有“轻颤音”和“重颤音”的符号普遍较为一致，其它“颤音”符

号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明“颤音”的类别。但

“颤音”的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。

1.以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值(节拍)音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指弹的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪

辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格

乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重

颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

遵循以上的基本规律去弹奏，就是味不浓或不地道，也不会走味

或完全张冠李戴。当然要掌握各流派的“颤音”，还需通过具体的学

习各流派及各派名家的筝曲来逐渐掌握。