不须和泪看旌旗:《师父》影评

2024年3月26日发(作者：顽皮孩子)

【师父】不须和泪看旌旗

是先看过导演的拍摄手记《坐看重围》和《师父》的原著小说，才去看这部电影的。我觉得这部电

影应该成为一个趋向良性的现象，它值得成为一个很好的存在。

■故事

这是一个讲述咏春拳北上扬名失败的故事。一般人们了解咏春拳，是从咏春拳的成功开始，从李小

龙、叶问这些武学名家以及当世电影开始。八年前《叶问》一战扬名，讲咏春拳的故事自此层出不穷（或

者因为自此之前这类故事大多并不被人非常特别的关注）。咏春在国人心中的具象原本就是成功的，是

名扬四海的。

作为一个讲述“失败”的故事，《师父》讲故事的技巧性很强。

《师父》的情节安排的非常小说化，但不是《倭寇的踪迹》那种趋近散文的小说化，如果说《倭寇

的踪迹》是散文，《师父》是一篇真正的小说。短篇小说难写就在此，由于篇幅限制，情节常常会被舍

弃或者用简略的虚笔带过。

电影《师父》在较短的篇幅里容纳了大量的信息，剧情虽不复杂，但信息量足够大，大量不属于情

节的信息就像小说中的闲笔，非常自然的涌现。这样的笔法是很受人尊敬的，很容易写不好，非常需要

功力。于我看来，这部电影正是由大量“闲笔”一样的情节组成，主剧情并不那么鲜明。这正是《师父》

本身最大的特色。这样安排，无谓好不好，至少我认为用在这个故事里恰到好处。毕竟这是一个讲“失

败”的故事，为了把故事讲的不流俗于仓皇，或者塑造一个失败英雄，创作者本身要很懂得讲故事。

《师父》的节奏也非常紧凑。很多人认为前面半段很多情节是可以砍掉的，事实上我反倒认为很多

情节很有必要存在。看过小说后觉得，小说中情节太破碎，前面节奏松散，后面又突然而起，紧张的部

分显示的并不好，读起来略生硬。但是看到完整的电影后觉得，没错，就应该是这个节奏。

因为这并不是一个讲几天里某个地方发生了一个什么事的故事。

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这是几年，是很紧张的几年。主人公乃至配角本身的境遇、心态、情感都发生了很大变化，外在的

势力交锋也发生了很大的变化。这部电影不是只讲天津一地，武行一行，打个比方，在写故事的人眼里，

这叫故事发展的外部环境，环境对故事的决定性不言而喻。节奏松散还是紧凑，都是由情节决定的，情

节如此，节奏应当如此。

《师父》的故事讲述方法很有意思，它是填充式的，不是散文诗，也不是八股文，不抛去故事讲美

感讲人物，亦不为讲故事辜负人物，真正的人物塑造和情节设计相辅相成，这也是我认为《师父》的故

事非常成功的地方。

■小说

小说中展现出的情节和我们在大银幕上看到的有些出入，但无从追问谁更好。小说力很足，每个字

都氤氲着天津九条河的水汽。和电影的展现方式不太一样的是，这篇优秀的短篇小说脉络很清晰，在人

物塑造上则不甚着力。

由小说到电影，无论是改邹馆长为女性以增加信息容量，还是变换情节重新设计出一场优秀的长凳

扫棍戏，或者设计将对拳改为揉刀，将瓦伦蒂诺的照片贴在镜子上，都没有改变故事的核心内核。

有人可能会认为，小说《师父》不仅是讲咏春的故事，也不仅仅讲曾经失败的咏春门人的故事，换

一个名字换一个门派，只要是小拳种，随便哪个都可以，作者用咏春是为了吸引读者。

事实上并非如此。尽管小说和电影载体不同，讲述方式有异，但小说讲咏春已经写得很好，故事的

特殊性已经通过大量的描写凸显，电影中更是通过特定的意向展现给观众。

原文中有【虚名的意义何在？提倡武风已有二十年，一个持续的事物，不论虚实，总会有人不断投

入。师父练的是咏春拳，限于广东福建，习者寥寥。师父以个人的方式，北上了。】，这句开始，前后都

有感觉，我夜读此句，恨意陡生。

■由小说到电影

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由小说到电影，赋予文字生命力的美术和音乐非常好。这部电影中几乎每一帧都可以截图为摄影教

科书范例。所有的构图方式都美丽，所有的色彩对比都美丽，不管表达什么主题，这一场是什么情节，

首先画面一定是好的。光影的艺术，如果为了主题为了讲故事而放弃光影，和普通视频无异。

但是光影亦要服务于讲故事，不好好讲故事和普通MV又无异。《师父》做到了很多导演努力尝试

但未成功的和谐。

电影中经典的“坐打”一节，所有景别都有用到，构图的变换也随陈识的自我释放而变换。他在师

娘赵国卉面前逐句吐露心机，竟是在这样一个看似紧急的情况下。以前陈识的方式简单粗暴，就像原著

中那句“什么也不能对她说。只是一夜地睡她。”这场新设计的戏在情节上改变了陈识，赋予了陈识新

的角色性格。

这场戏里由只有半秒的近景到中景再到全景（由于紧急不会产生特写），棍的指向和人的目光达成

了某种隐秘的默契，人的目光跟随棍的指向，而师娘的脸永远处于三分线上的第一位兴趣中心，镜头往

外拉，所容纳的景物越来越多，但师娘永远坐在那里。

从我们的角度看，其实也是从陈识的角度看，我们能够理解此时陈识的情感跃动，因为光线和阴影

都产生了很大变化。这场戏的色彩略喑哑，但整体感非常协调。

由于证明了陈识的内心世界，所以我们可以理解为，陈识的感情也是相当喑哑的。

师娘永远坐在那里，又显示了此时陈识能够“坐看重围”的最终原因——师娘在。

大多视平线是自然的而稳固的，如墙裙线，地平线，海岸线。这一幕中的视平线是区区一条板凳，

板凳可以移动，更添动感。陈识已经挽起赵国卉的手走了，小混混开始挪动板凳，但当陈识扭过头来的

时候，小混混还是把板凳放下，表达了陈识作为强者的地位。更令人拍案叫绝的是，全片中陈识的地位

有很多种证明的方式，只有这一场戏中采用的是绝对纯粹的方式。陈识令耿良辰踢馆，未果；为耿良辰

讨回公道，未果；最终甚至仓皇逃窜，南下归家，和赵国卉的感情亦是未果。只有这场戏，承担了无数

任务，做得如此精致。

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片头有放出过这部电影的音乐来自安巍。这部电影的音乐也是一绝，非常衬节奏，非常讨人喜欢。

（讨人喜欢并不是骂人话，不讨人喜欢的东西绝不会是经典。）

开头过后，耿良辰的出现和我想象中的方式不太一样。由于耿良辰是我最喜欢的人物，我想当然地

认为灵魂男主当然要有深入灵魂的bgm，但是似乎创作者给耿良辰的音乐不是那么善良。独白，鼓点，

这些给了耿良辰的音乐，都不够深入灵魂。而最后，当耿良辰挣扎着侧过头去最终看茶汤姑娘一眼时，

这里的空白却真的能够深入灵魂了。美术和音乐创造出了一个大环境，这个大环境令人物的一举一动产

生依据，并且能够立在银幕上而不仅仅躺在纸面上。从小说到电影，《师父》非常成功。

■人物

以前看《倭寇的踪迹》，觉得宋洋帅，又天生有阴狠脸。等到看小说，想不出来他是什么样子，也

不忍心看他见师娘第一面就被揍得满脸血，这样的男人，合该生在乱世，当个大侠。

可惜他遇到了师娘。

耿良辰学拳，全是因为赵国卉。电影里，她站在桥上那么一回头，落在耿良辰眼睛里。顺着她的眼

睛看过去，就是她男人一打七的场面。小说里虽然是打听来的，却写得非常苏：

【第二天早晨，他买了盒三炮台香烟，见到站街便递一根，一个个路口串下去，光了半盒烟，找到

那对男女家。

三炮台质劣，抽一口皱下眉。这个家，只有一间房，无遮无拦。一道不足膝盖高的荆棘围住一个院

子，房前一地木屑。有木匠台子，一个未刷漆的柜子立在防雨的油布棚下。

看到了那女人。她站出门槛，把一手瓜子皮扔了，反身回屋。

阳光暴烈，瓜子皮透亮如雪花。女人小脸纤身，脖颈如荷叶杆挺拔。

跨过荆棘，站在院中，他喊：

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“屋里有人么？”女人走出，一双眼镇住了他。

不是十六七姑娘的明眸，不是青楼女子的媚眼，如远山，淡而确定不移。神差鬼使，他说他是来比

武的。她以拒人千里之外的神情，做出招待亲朋的礼节，从屋里端出个脸盆架，说：

“洗把脸，慢慢等。我男人回来，得要一会儿。”

他洗了脸。两个时辰后，她成了他的师娘。】

耿良辰，一个大写的痴汉。

宋洋展现的耿良辰最大的魅力，就是一边躺在地上灰不溜秋血肉模糊，一边言笑晏晏目有寒星。他

长得很寡淡，但是很有屈做了底层人物的气势。面对师娘的时候，他后来是不敢抬眼睛的，这确实是陈

识讲的拳里有尊卑，但是更多的也有修心的意思。

耿良辰两肋插刀仍狂奔追车的场景实在是好，比他清浅一笑黯然死去的场景还要好。他和茶汤女的

感情着力不多，但是比小说中美。

茶汤女为少数民族，茶汤竟是回回造出来的，我头一回知道。但是这又是事实。

这茶汤女很美，这也是事实。电影中的茶汤女不像小说中的，小说中的是豪放，电影中的又多了几

分娇憨，大概是因为少数民族服饰上身，总觉得这女孩子更美，她当然喜欢耿良辰——长了眼睛的都能

看出来。她喜欢耿良辰，尽管耿良辰欺负她，又对她不好，但是她就是肯为耿良辰好，我仔细想了想，

大概是因为，她是看脸的吧。少数民族姑娘就是淳朴。

她在耿良辰生前，割下自己的头发给他包扎，每天给他喝茶汤，还给他看摊。死了之后，继续给他

看摊，大概因为她真的很喜欢耿良辰。

大概我并不想讲师父陈识。因为这个人非常不符合传统的美学逻辑。一个失败英雄，起码应该是曾

经英俊潇洒，再不济曾经豪气冲天，又或者起码曾经是个英雄。

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但是陈识从来都不是个英雄。他对徒儿，对郑老，对赵国卉，都从未真的尽到自己的心意。这个人

物的心很冷，也很薄情，他的感情是浮在纸面上的。

但陈识的心里满是火焰。他买上八十只螃蟹，给赵国卉吃五十只，自己吃三十只，吃剩下的螃蟹壳

挂在门口，一开门当当啷啷的，这样的木匠非常有意思。

陈识一直认为自己北上就是为了振兴咏春拳。这是他一厢情愿，也是他无可奈何。

他要找个本地徒弟，这个人得是个武学奇才，必不是张傲月。而耿良辰是个真正的武学奇才，他的

悟性很高。这个时候陈识有过是否执行原本计划的犹豫，但在师娘赵国卉质问他后，他却坚定了决心执

行自己的计划。——很难说是否出于嫉妒，但是至少他并不单纯只是为了振兴咏春而利用耿良辰。小拳

种博出位的运作，他用的很好，他愿意顺从世间的法则。但是当他想要不从世间流的时候，他已经没有

了机会。

陈识必定是全片最可悲之人。廖凡神了，眼神棒的很。

按照有人所说，师娘负责貌美如花。宋佳真的称得上是貌美如花了，无论是静态，动态，站着还是

蹲着，仪容整齐或者披头散发，都有她独特的美感。她光着身子的时候算是烟火美人，穿上衣服又不一

样，非常清冷。

师娘其实和师父从来不是一路人。

邹馆长是全片设计最用心的一个人物，我认为。津门女大班，武行前头牌遗孀，自己开武馆，看事

精明利落，这样的人言行举止都要重新设计，更要紧的是蒋雯丽自带的气势很足，完全是天生的气场。

有的时候短发不能代表什么，气场不需要短发来加持。但是放到蒋雯丽身上，就是合适。

“合适”这两个字我觉得用到别的演员身上也对。黄觉演林副官，我是没有想到的。他没有军阀气，

倒有匪气。他长得温文尔雅，但眼神狠，这样的人演林副官合适。金士杰老师演的郑山傲就是一个“眼

神”概括不来的味道。郑山傲首先是个武痴，其次才是个老江湖。他的感觉更合适，更令人欣喜。

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■功夫

我爱看功夫电影，却不会分析功夫。窄巷搏命那段，许多人写，许多人分析。十八般武器，北方的

名刀，一一亮相。

八斩刀原本是清朝水兵在狭窄之处进行搏斗的一种武器，这种刀可以反手握，单面开刃，非常神奇。

咏春的刀法是吸收了八斩和日月乾坤刀。最后一战，师父为耿良辰正名来踢馆，也是拉出一把小刀，就

是八斩。

郑山傲先生是一位八卦掌高手。八卦掌当时口碑不好，以黑闻名。

■话外

《火烧红莲寺》和《蜀山剑侠传》在《师父》中非常抢眼。

红莲寺再精彩，比不过眼前的江湖。

蜀山传再激越，比不过染血的豪侠。

徐浩峰造出来这个津门武林，讲咏春前世的仓皇狼狈，是在全世界都知道咏春这门功夫的厉害之后。

很多人拍电影，写小说，要造一个江湖，造无数的豪侠。但更多人不愿造出失败的江湖豪侠，他们要造

温文尔雅的，或者神勇无敌的。总之不可以畏惧不前，失去武人气魄。

功夫电影远远未曾“复苏”。电影里，军界接管武行这一情节，不知是否属于徐浩峰导演对当下某

些功夫电影走向的质疑？（——）

小说中有：

【耿良辰质疑，既然断亡是必然，赶在断亡前出名，有何意义？

师父：

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“寂寂无名，愧对祖师。你现在不懂，但等我死了，只剩你了，就会明白‘愧’字有多难受。”

师父的神色，有着长远谋划者的酸楚与壮志，征服了他。】

我之前看许多咏春电影，练咏春的人骨子里和咏春这门功夫一样，狠绝戾绝，，《师父》中的咏春门

人却狼狈非常。非常微妙的嘲讽，但是也非常实在。功夫断亡是必然，功夫电影断亡亦是必然。但是功

夫电影断亡之前，能做一份努力，不愧对自己心中的江湖，亦是最好的归宿了。

不管怎么说，既然都是做功夫电影的，不管走什么路线，都值得肯定。有人讲功夫圈撕逼常见，其

实撕逼不撕逼又奈何？不是一路人何必硬放一起比？咏春狠戾，太极柔和，南北功夫，恰打个对调。一

辈子练功夫的人，总生有傲气，观众明白即可。

“无限江山行未了”“不须和泪看旌旗”，这二句，本应是陈识出广东时该念的词。万里江山尚未

行遍，丈夫志在四方，乡亲父老不须和泪相送。但陈识家产散尽，南洋受苦，绝对是不会懂得这二句的

了。

观众亦无须感慨功夫电影零落。旧的江湖逝去了，这绝不是最后的结果。当下即是江湖，当下即有

豪侠。（本文来自网络）

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