探析民族歌剧《蔡文姬》的艺术特色与演唱分析——以“蔡文姬”的

2024年3月22日发(作者：工作中存在的问题)

探析民族歌剧《蔡文姬》的艺术特色与演唱

分析——以“蔡文姬”的

“文姬归汉”的故事早已家喻户晓，在艺术舞台上，《蔡文

姬》有过京剧、话剧等各种不同艺术种类。今明两晚，由河南省民

委、河南省文化厅、河南歌舞演艺集团联合打造的歌剧《蔡文姬》

将亮相第五届全国少数民族文艺会演，在北京保利剧院上演。该剧

以东汉末年的历史变迁为时代背景，围绕“文姬归汉”这一历史事

件展开叙述，通过一代才女蔡文姬与匈奴左贤王的爱情演绎，反映

了东汉末年中原汉族与北方匈奴民族从相互为敌、攻伐杀戮到相互

了解、交流交融的过程，体现了中国各民族渴望和平、和睦相处、

守望相助的迫切愿望。

歌剧《蔡文姬》特邀著名作曲家关侠、编剧刘麟、导演王湖

泉、舞美设计黄楷夫、服装设计韩春启、女高音歌唱家王庆爽等加

盟。京豫两地艺术家同心携手，致力于将该剧打造成一部中国气派

的优秀作品。

歌剧《蔡文姬》以诗意化的浪漫主义表现与真实化的现实主义

客观再现相结合，重新思考、认识和评价蔡文姬这位卓越的女诗

人、音乐家和围绕主人公所发生的重要历史事件，从而赋予《蔡文

姬》以新的诠释。

全剧由《烈火诗魂》、《情满霜天》、《铜雀传书》、《旧怨新悉》、

《文姬归汉》、《青史千秋》等六幕组成，以激越雄浑、深沉悲愤、

灵动抒情的音乐风格贯穿全剧，故事情节典型、人物形象鲜明，强

调语言个性化和抒情性特征，舞台美术简洁性和写意化特色，突出

全剧的艺术特色、文化特色。

该剧抓住《胡笳十八拍》、胡笳、古琴、汉代诗词与乐舞等有别

于其他时代的艺术样式，配以女声载歌载舞的“踏歌”、男声重唱、

混声合唱等多种形式在不同戏剧场景下的表现，力求做到既突出强

烈的民族风格，又高度弘扬汉代文化，强调音乐性，突显出这部作

品具有浓郁的民族特色。

剧评

“蔡剧”中没有宣叙调，对话的部分采用了道白处理，这种方

法是中国歌剧的一贯传统，在以往的民族歌剧创作中应用广泛。需

要指出的是，中国传统民族歌剧的道白是话剧式的，它的缺点是破

坏了歌剧音乐的统一感，影响了音乐戏剧张力的展开。然而“蔡

剧”此次采用的道白却并没有削弱剧中的戏剧性张力，反而起到了

简单明了的连接作用。究其原因，我认为主要是“蔡剧”的道白中

掺加了些许戏曲吟诵的特点，故而将音乐性与语言性较好地结合起

来，收到了相对良好的实际效果。