如何欣赏高雅艺术系列之话剧

2024年3月22日发(作者：空腹喝纯牛奶)

“如何欣赏高雅艺术系列”之话剧篇 以身入戏，体验别样人生 话剧

轻喜剧的独特演绎，都给观众留下了深刻的印象。有人说话剧很简单，简单得和我们在一起，

生活中每个人都是演员。可是话剧作为一种曲高和寡的艺术形式，在二、三线城市并未得到普

及，因此也有很多人在欣赏话剧时，觉得在短短两个小时内难以领悟到作品的内涵。如何真正

领略到话剧独特的艺术魅力，学会欣赏话剧，正是本文要探讨的问题。

从演员的生动刻画中把握细节

和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众。古今中

外许多优秀的戏剧作品之所以得以流传，其最大的成功之处，就在于这些剧作都塑造了一个或

几个性格鲜明、形象新颖、行为独特的人物。像中国古典戏曲中的诸葛亮、包拯、红娘、武松、

窦娥等；中国话剧中的蘩漪、四凤、屈原、蔡文姬、王利发等；外国戏剧中的哈姆雷特、罗密

欧、朱丽叶、葛朗台等等，可谓层出不穷。观众每看完一部戏剧作品，印象深刻的往往也是剧

中成功塑造的人物形象。

一般来说，看戏曲演出，对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。

而对话剧来说，除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更重要的是看他对人物的

理解和塑造是否准确。因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的

画面。因此话剧演员的台词也好，动作也好，表演也好，不能像戏曲那样夸张、程式化，话剧

表演要求具有生活的依据，要求符合人物角色的真实情感。因为观众是一边看戏一边调动自身

生活经验去判断、衡量演员的表演是否到位。所以人们常说“画鬼容易、画人难”，越同生活

真实接近便越难表现。可以说，话剧表演是在真实生活基础上经过演员艺术提炼的一门表演艺

术。

由于话剧自身的限制，话剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中

来刻画。在矛盾冲突中往往更能体现一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，

做出反应、有所选择，同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现

出人物形象。例如《雷雨》中的蘩漪，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建家庭对她的压制

和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求，虽然这

种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象，是我们在欣赏时所应该掌握

的。

因此，我们在欣赏一部话剧作品时，要把眼光自始至终放在人物塑造是否成功这一重要基

点上，看剧中的主要人物是否处在矛盾的中心；是否经历了命运的浮沉、岁月的磨难；是否能

从他身上体察到某种崇高的品德或闪光的精神；是否为戏剧人物长廊增添了崭新的、为观众所

喜爱的戏剧人物形象。

从台词、对话的角度欣赏话剧的内涵

话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。演员通过人物个

性的激情对话和独白表达主题，引起观众的审美情趣，激发共鸣。由于话剧艺术的特殊性，话

剧语言也具有自己的特性，即话剧语言的动作性、个性化和抒情性。因此，较之其他以语言为

载体的艺术样式，话剧语言有独特的风格和灵性，有它自身的生命力。

动作性特征是话剧人物语言最本质的特征。语言的动作性就是指言语本身带有行动性质，

有助于改变人物关系、推动戏剧冲突和情节发展。在话剧中，语言就是动作，人物的语言带有

说话者的某种意图或倾向，伴随着行动的可能。奥•威•史雷格尔对戏剧语言的动作性有过一段

形象的说法：“在戏剧里，作者不是以自己的身份说话，而是把各种各样交谈的人物引上场来，

然而对话不过是形式最初的外在基础。如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是互不

影响对话的一方，而对方的心情自始至终没有变化，那么，即使对话的内容值得注意，也引不

起戏剧的兴趣。”

个性化特征是话剧人物语言的另一个重要特征。话剧语言基本上是人物的语言，人物的语

言要能够体现人物的性格，表达人物的思想感情。剧中每个人物的语言都要与他所处的时代、

所生活的环境、所确定的身份及所有的人生阅历相吻合，否则观众就会感到别扭，认为人物不

真实。清代戏剧理论家李渔对戏剧语言的个性化提出过明确要求：说一人，肖一人，勿使雷同，

弗使浮泛。例如，我们在欣赏《茶馆》时，会为剧中来自三教九流的、富有个性化的70多个人

物的生动、形象、简练、通俗、自然、京味十足的语言而陶醉。

抒情性特征也是话剧人物语言不可忽视的特征。话剧语言负载着说话人的思想感情，有助

于丰富人物形象，推动剧情发展，表现戏剧作品的诗意力量，是话剧人物舞台魅力的重要表征。

在形态上，话剧从剧中人物的语言、动作、服饰、形貌到整体上的舞台造型、音响设计等

都以近乎自然的面目展现在观众眼前，因而话剧的演出有着一种“使观众感到似乎与演员同在

一个地点一起生活着的真实感”，正是这种“具体的亲切的真实”成为话剧美感的基础。话剧

虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

好的台词一定会对剧中情节产生推动力，对人物关系发生作用力。一句话，话剧的台词要

有动作性。生活中我们常说：“一句话说得好，叫你笑；说得不好，叫你跳。”为什么会哭？

会跳？就是因为那句话里有动作，触动了你的内心世界、刺激了你的神经，所以使你产生了作

用力，自然就会笑或者跳了。另外，好的话剧台词要有丰富的内涵，即我们常说的“潜台词”，

那些隐藏在表面的台词后面的一层没有说或者不便说、不愿说的台词往往更能揭示剧作的内涵。

体会戏剧结构的标新立异

所谓戏剧结构，就是剧作家在一定的舞台时间、空间内如何安排戏剧冲突、组织动作发展

的问题。戏剧结构的形式多种多样、千姿百态，许多剧作家都遵循着“既不重复别人，也不重

复自己”的铁律，努力探寻崭新的戏剧结构形式，以充分反映自己熟悉的社会生活，表达自己

想要表达的戏剧创作理念与思想。

由于舞台演出受时间、空间的严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得特别重要，其总的要

求是时间、空间、情节的相对集中。传统的戏剧结构有三种：1.锁闭式结构：临近高潮时写起，

不断地回溯，以“过去的戏剧”来推动“现在的戏剧”。例如曹禺的《雷雨》。2.开放式结构：

从头写起，线比较长，中间曲折比较多，显得丰富多彩，但不够严谨单纯。3.人像展览式结构，

又叫横剖面式结构，故事性较少，靠人物支撑剧本，截取生活某一侧面来反映社会生活。例如

高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。

近些年来，一大批中外戏剧家，为了表达自己的戏剧创作理念，创作出许多富有探索

精神的实验戏剧，这些实验戏剧都以崭新的结构样式呈现在观众面前，让人耳目一新。例如沙

叶新的《陈毅市长》采用了“冰糖葫芦式”结构，陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》采用了散

文式结构等。西方后现代戏剧还出现了所谓“反情节、反结构”的戏剧作品，新结构的采用大

大地拓展了舞台的时空表现，使舞台显得多元繁复。最重要的是它们都与所要表达的内容融为

一体，体现出剧作家独特的艺术追求与价值取向。我们对话剧作品的欣赏，应该注意对其结构

的审视，看它如何来组织安排作品的时空，觉察它的奥妙或缺陷。

中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养；但它经过百年的融合、改造、

创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。近年来，随着话剧爱好者的努力，

话剧艺术越来越受到普罗大众的青睐。它既让你在自己的角度看自己，在自己的角度看别人；

也让你在局外人的角度审视全局，以旁观者的姿态评判是非。也许话剧最大的魅力就在于

它教会我们思考。