世界话剧历史

2024年3月22日发(作者：呐喊的读后感)

２.欧洲戏剧欧洲是话剧的发源地。从古希腊的戏剧到文艺复兴时候莎士比亚的出现，到古

典主义第一个流派的诞生，随之而来的是浪漫主义戏剧。自然主义戏剧、现实主义戏剧，一

直到现代派话剧，２０００多年来，始终走在世界的前列，创造了一座座丰碑。欧洲当代的

戏剧是欧洲戏剧史上的新阶段。

当代欧洲剧坛上流派众多、风格驳杂、群星灿烂、名作纷呈，一派丰富、复杂的景象。而主

要是现实主义戏剧和现代派戏剧两股大潮汹涌。在两股大潮之间，还有一批既不属现实主义

流派，也不归现代派戏剧的作家和作品以及一批既像现实主义，又像现代派的人物。

现实主义戏剧

第二次世界大战后，欧洲现实主义和有现实主义倾向的戏剧相当强大。

这是一个强调客观地、精确地反映现实生活的流派。欧洲是第二次世界大战中反纳粹法西斯

的主战场，物质和精神两方面都遭到巨大损伤。纳粹投降后，首先出现一批反映战时生活的

戏剧，代表有德国的魏森博恩的《地下工作者》。魏森博恩是反法西斯地下抵抗组织的成员，

１９４５年从盖世太保的监狱中出来，就创作了这个剧本，以现实主义的画面，再现了当年

斗争的生活。

１９４６年上演后，获得好评。挪威的韦萨斯（１８９７—１９７０）的《晨风》等，也是

这类题材的作品。６０年代审判纳粹战犯，公布了许多鲜为人知的事实和材料，引起剧作家

的极大的兴趣，德国还因此掀起了“纪实戏剧”的热潮。霍赫胡特的《代理人》（１９６３），

揭露罗马教皇庇护四世纵容法西斯屠杀犹太人的罪恶。吉普哈特的《奥木海默案件》（１９

６４），就是用美国原子能委员会公布的审讯物理学家奥本海默的３００页记录，采用审判

戏的手法写成的。

作品表现了自然科学家不愿让自己的发明替法西斯服务的主题。与此同时出现了“政治戏

剧”，如英国阿登（１９３０—）的《阿姆斯特朗的最后告别》（１９６４）。

以批判的笔法反映社会问题的戏剧，如意大利贝蒂的作品。西班牙佩曼（１８９８—）、特

纳（１８９７—）的一些戏剧，对社会的弊端、官僚机构的腐败，都作了一些揭露和批判。

现实主义倾向的戏剧在７０年代有了新的发展，具体表现为从６０年代起公开的社会批判的

倾向转向了内向的自省，这在德国的戏剧中表现得更为充分。自６０年代以来掀起的“小剧

场活动”中的不少作品，现实主义的倾向也是明显的。现实主义戏剧的人物还有法国的阿努

伊（１９１０—１９８７）、萨拉克鲁（１８９９—），意大利的维维亚尼（１８８８—１９

５０），西班牙的穆尼斯（１９２７—）和奥尔莫（１９２３—）等人。

欧洲现实主义戏剧果实最多的应推前苏联和波兰、捷克等东欧各国。在３０年代，苏联就确

立了社会主义现实主义的戏剧方法。第二次世界大战后，表现战时生活的有索夫罗诺夫的《某

城纪事》（１９４７）。柯涅楚克的《马卡尔·杜勃拉瓦》（１９４８）。５０年代中期批判个

人崇拜，呼唤恢复人格尊严的有，史泰因的《专案审查》（１９５４）、阿尔布佐夫的《伊尔

库茨克的故事》（１９５９）。６０年代探索当代人道德风尚的有万比洛夫的《六月的离别》

（１９６５）、罗辛的《瓦连金和瓦连金娜》（１９７１）。反映农村经济改革的有柯布杜林

的《第十三任农场主席》，表现科技革命的有德沃列茨基的《外来

人》（１９７２）、鲍卡廖夫的《炼钢的工人们》（１９７３）、盖尔曼的《一次党

委会的记录》（１９７５）等。波兰的克普奇科夫斯基的《自由的第一天》（１９５７）、

捷克赫鲁宾的《八月的星期天》、匈牙利的多波兹的《春天来了》（１９６８）

等等。人数众多，作品丰富，详细列出来，能成一本不薄的目录。

存在主义戏剧

存在主义戏剧出现于２０世纪３０、４０年代，战后发展到顶峰。存在主义戏剧的哲学基础

就是存在主义。它认为人的存在先于本质，人有绝对选择的自由，但不具备理性的基础；世

界是荒诞的，人生是孤独的。这正好适应了经历战争后感到世界残酷不堪而悲观厌世的心态，

故在战后大大发展起来。

存在主义戏剧是宣扬存在主义哲学的手段，代表便是法国的哲学家、戏剧家萨特（１９０５

—１９８０）和加缪（１９１３—１９６０），他俩都参加过反法西斯的斗争，并一度是朋

友，后因观点分歧而失和。萨特奠定存在主义戏剧家的基石的作品是神话剧《群蝇》（１９

４３），借神话题材，象征人民终将取得反法西斯的胜利。他的作品还有《密室》（１９４４）、

《恭顺的妓女》（１９４６）、《肮脏

的手》（１９４８）、《魔鬼与上帝》（１９５１）、《阿尔托拉的幽禁者》（１９５９）

等。加缪的剧作有《卡利古拉》、《误会》（１９３９—１９４１）、《正义者》（１９４９）

等。《正义者》宣扬一切行动都是有界限的，假使超越界限而又使行动正当，那么行动者自

己起码要同时接受死亡。这是哲学的主题了。存在主义戏剧是存在主义哲学的载体，但在戏

剧形式上有较完整的人物、情节、结构，又透露了传统戏剧的本色。加缪特别强调世界的荒

诞性，主张“反抗”，并在论文《西叙福斯的神话》中，对“荒诞”进行了阐述，为以后荒诞派

戏剧的产生作了铺路的工作。１９５７年，因为他的“重要文学作品透彻认真地阐明了当代

人物的良心所面临的问题”而获诺贝尔文学奖。这使存在主义戏剧更加提高了国际声誉。

荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是５０年代出现于法国和欧美的现代戏剧流派。它的哲学基础是存在主义，其特

点是否认人类存在的意义。认为人与人之间冷酷无情，难以沟通，表现出失去信念的悲观，

怪诞的情绪。这是第二次世界大战后西方现实的反映。在戏剧表现上，存在主义戏剧还继承

了传统的手法，而荒诞派则用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其作品没有人物塑造、情节

编织和合乎逻辑的台词，而用象征、暗喻的手法表达情绪和主题。代表有贝克特（１９０６

—）、尤内斯库（１９１２—）、阿达莫夫（１９０８—１９７０）、热内（１９１０—１９

８６）

等。贝克特是爱尔兰人，长期居留法国。他的《等待戈多》（１９５２）便是荒诞派戏剧的

代表作。１９５３年在巴黎首演，引起激烈争吵，最后仅剩三名观众，不到十年，却被译成

数十种文字，影响遍及世界。他的作品还有《结局》、《啊，美好的日子》等。贝克特的作品

里找不到具体的社会主题，只有一种充满了时间、存在、期待、孤独、异化、死亡的情境，

表现了资本主义社会里，人的无望的追求和期待，以及所进行的思考和描绘。尤内斯库的作

品有《秃头歌女》、《椅子》。热内的作品有《女仆》、《阳台》等。英国荒诞派代表有品特（１

９３０—）的《一间屋》、《生日晚会》（１９５８）。德国有希尔德施海默（１９１６—）的

《钟》（１９５９）、《误点》（１９６１），米歇艾森（１９２０—）的《赫尔姆》（１９６６），

比利时的布鲁东（１９２６—）等。还有不少剧作家介于荒诞派与非荒诞派之间，象比利时

的西昂（１９１３—）的《亲爱的贡扎格》（１９４７）、《中国公主》（１９５１）。维朗斯

（１９１２—）的《朦胧的城市》（１９６６）、《奥斯汤德的镜子》（１９７４），将梦幻和

现实结合，处于怪诞与真实之间。７０年代，法国阿拉巴里（１９３２）、杜比雅尔（１９

２３—）的出现，掀起了荒诞戏剧的第二次浪潮。因他们的作品从各个角度表现西方当代社

会

的感受，又被人称为“先锋派”。

当代欧洲的戏剧的流派还不止此，其中较突出的还有超现实主义戏剧，

其代表是意大利的布扎蒂（１９０６—１９７２）、奥地利的鲍尔（１９４１—）、西

班牙的埃斯特奥（１９３０—）等。表现主义戏剧的代表有瑞典的格尔克维斯特（１８９１

—１９７４）。他是１９５１年诺贝尔文学奖获得者。瑞士的著名剧作家迪特马特的作品有

浓厚的表现主义怪诞特征。他的作品有《罗慕洛大帝》（１９４９）、《老妇还乡》（１９５６

—）、《物理学家》（１９６２），在欧洲有突出的影响。

先锋派一词源出法语，原义是指一切有背离传统、标新立异的实验性的艺术形式和流派。后

来由泛指变为特指，主要是指２０世纪２０年代以贝梯、扎森和日瓦特等人为代表的戏剧运

动。这派以反传统为基本取向，但没有未来派、达达派的悲观，主张发挥导演和作家的想象

力以激发观众的想象力，重视表演的动作和台词。先锋派的主潮虽在第二次世界大战中消退，

但余波犹存。

法国的塔迪厄（１９０３—）、西班牙的奥夫（１９０３—１９７２）、比利时的斯克

克斯（１９２５—）等人仍有先锋派的作品问世。

欧洲当代的戏剧表演也有成就。以苏联的导演斯坦尼斯拉夫斯基为代表的体验派体系主张演

员主动感受角色的情绪，并将自己的感情化为艺术的一部分，达到不是模仿形象，而是“成

为形象”，生活在形象之中。另一个是表现派体系，代表是德国的布莱希特（１８９８—１

９５６）。他是当代的著名剧作家、导演和戏剧理论家。他的剧作充满现实主义的光辉，尤

其是史诗戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》、《高加索灰阑记》等，为他赢得久远

的国际声誉。在戏剧表演上，他提出“离间效果”这个新的表演理论和方法，主张演员与角色

之间保持一定距离，反对合二为一，以理智支配感情，创造理想的典范。苏联导演瓦赫坦戈

夫（１８８３—１９２３）表演理论是综合派，即综合体验派和表现派的长处，这派理论在

８０年代的苏联获得了发展。在５０年代后，法国出现了导演中心的倾向，后来被世界各国

相继接受，法国的

普朗雄（１９３１—）、谢罗（１９４４—）是集编、导、演于一身的戏剧艺术

家。著名演员有法国的菲力普（１９２２—１９５２）、马尔索（１９２３—），苏联的鲍利

索娃、列别杰夫、乌里扬诺夫等，是集斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等演剧艺术于一身的全

能型演员。

３.亚洲戏剧亚洲有着古老的民族戏剧，１９世纪末到２０世纪初，又引进了西方的话剧这

种戏剧形式，经过一段时期的实践，也走向成熟。在当前，既有现实主义的话剧，也有现代

派的话剧，经过吸收和融合，西方这种戏剧形式在东方的文化背景下又产生出了西方戏剧所

不曾有的新特点。

（１）民族传统戏剧

亚洲的民族传统戏剧的品种丰富，由于各个地区的经济、政治、文化传统不同，又各有自己

的特点。中国的戏曲，日本的能乐、歌舞伎，朝鲜的唱剧，越南的嘲剧、■剧，缅甸的缅甸

剧，柬埔寨的巴萨剧、依该剧，泰国的洛坤戏，印度的梵剧、泰米尔剧等等。其中最发达的

民族传统戏剧当推中国、日本和印度，中国和印度的民族传统的戏剧往往还深深地影响着亚

洲其它国家的民族戏剧的产生和发展。

中国戏曲萌生于上古原始社会的歌舞，经过漫长的发育过程，到金代就形成了完整的戏曲艺

术形态，它是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同形式综合而成的。中国戏曲是种综合艺术，

具有突出的虚拟性和程式化。不忘形似，重在神似，表演是用歌舞形式来表现生活，唱、念、

做、打俱全，每项又有一定的程式。唱是声腔，不同声腔又构成不同剧种。１９１９年五四

运动后，中国的戏曲从内容到形式都经过革新和创造，发展为现代戏曲。在当代，中国戏剧

在传统的基础上，经过改造，出现了新的面貌。京剧是中国民族戏剧发展史上的一个高峰，

当前除京剧外，还有评剧、汉剧、湘剧、晋剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧、粤剧等地方戏。无

论京剧，还是地方戏，当代都涌现了一大批著名的表演艺术家。

日本的民族传统戏剧既古老，又丰富，在其发展过程中，曾受中国传统戏剧的影响。“能”是

带有程式表演的有一定情节的歌舞剧：“狂言”是即兴的、简短的笑剧：“歌舞伎”是种有歌、

有舞、有科白的古典剧。当代的日本的民族传统剧仍在发展，并且出现了一批著名表演艺术

家和作品，即使在话剧、电影、电视高度发展的今天，仍有较大的观众群，还出现了一批热

心提倡民族传统戏剧的活动家和组织者。

印度民族传统戏剧发源于公元前８世纪，中间衰落过一段时间，随着印度民族意识的觉醒和

争取独立运动的展开，挖掘、发展民族传统戏剧也成为引人注目的事情。印度的民族传统戏

剧既有全国性的戏剧，也有地方性的戏剧。当古典梵语戏剧失去主流地位后，新兴的地方方

言戏剧有泰米尔戏剧、孟加拉语戏剧、印地语戏剧、乌尔都语戏剧等，这些戏剧在当代都有

较大的发展。

（２）话剧

亚洲的话剧是从欧洲传入的，从１９世纪末以来，经过搬演欧洲话剧，生硬模仿到创造亚洲

自己的话剧等阶段，它就以自己的业绩，在世界话剧史上占了重要的一页。亚洲的当代话剧

的基本态势是传统话剧与反传统话剧并存，现实主义话剧与现代派话剧并存。

现实主义话剧

现实主义的话剧在亚洲处于主流地位。这与亚洲历来重视现实主义因素的文化艺术传统有

关，更与亚洲近代以来的现实有关。因为在近代史上，亚洲的封建统治特别残酷，尤其又遭

受帝国主义的压迫和掠夺，许多国家和地

区处于殖民地和半殖民地的地位。在西方进步的思想影响下，国家争独立，民族争解放，人

民争自由、民主的革命运动，席卷了亚洲，因此客观地、精确地再现现实生活，创造典型环

境里典型性格的现实主义文学艺术便格外受到重视。中国在第二次世界大战前的现实主义话

剧就已成熟。特别在新中国成立后的一段时期里，话剧创作出现了新高潮。代表有老舍（１

８９９—１８６６）

的《龙须沟》（１９５１）、《茶馆》（１９５７），曹禺（１９１０—）的《明朗的天》，郭沫

若（１８９２—１９７８）的《蔡文姬》（１９５９），田汉（１８９８—１９６８）的《关

汉卿》（１９５８），金山（１９１１—１９８２）的《红色风暴》（１９５８），陈其通（１

９１６—）的《万水千山》（１９５４）等。这个时期的话剧表演方面，在艺术表现力和完

整性上都达到了新水平，北京人艺的焦菊隐（１９０５—１９７５）导演的《蔡文姬》、《茶

馆》等剧，在话剧的民族性和现实主义总体性上，都显得相当成熟。上海的黄佐临首先将布

莱希特的演剧思想介绍进来，并导演了布莱希特的名剧《大胆妈妈和她的孩子们》。６０年

代话剧的现实主义道路再现光彩。

代表有沈西蒙的《霓虹灯下的哨兵》等等。６０年代末到７０年代，因“左”

倾思潮达到极端的地步，话剧全面衰败。７０年代末期开始，话剧的现实主义传统获得恢复，

许多文艺禁区被打破，话剧的主题和题材出现了从未有过的宽广局面。有再现领袖人物风彩

的，有反映中国重大革命史迹和政治事件的，有展示当代群众生活和精神面貌的，有重塑历

史上的政治家、科学家形象的，有描写当代军事题材的等，总之在主题、题材、手法、风格

等都显示出多样化的趋势，形成了新的繁荣景象。代表有苏叔阳的《丹心谱》、宋福先的《于

无声处》、丁一的《陈毅出山》、崔德志的《报春花》、余智先等人的《高

山下的花环》、沙叶新的《陈毅市长》等。

日本话剧以１９１１年上演莎士比亚的《哈姆雷特》为开端，到１９４５年前夕，便也走向

成熟。第二次世界大战后的话剧相当活跃，其中现实主义话剧显得有活力。木下顺二（１９

１４—）是战后出现的剧作家之一，他有许多反映战后社会面貌的现实主义戏剧。其他剧作

家有宫本研（１９２６—），他的社

会问题剧《日本人民共和国》（１９６０）、《明治之柩》（１９６２）、《带路人》

（１９６６）等，通过历史或现实的重大题材，结合日本战后的社会现实，提出了人生的真

实意义。安部公房（１９２４—）的《出灵在此》（１９５８）、《搜捕奴隶》（１９５５）、

《你也有罪》等，他的剧作中总出现某些现实中不存在的形象，剥开社会现实的表皮，以暴

露更深层的真象。水上勉（１９１９—）

有《饥饿海峡》等，他的作品大多是人间悲剧，充分揭示日本当前尖锐的社会问题。

现代派话剧

现代派戏剧是１９世纪末肇始，第一次世界大战前后形成的西方文艺思潮影响下产生的戏

剧。具有强烈反传统戏剧的色彩。在西方现代派戏剧的启迪下，亚洲很快就出现了这类戏剧，

其中以中国和日本最为突出。

中国的现代派话剧萌生不久，因为抗日战争的爆发和左翼戏剧运动的兴起，很快就沉寂了。

新中国成立后，由于各种原因，现代派戏剧便消失得无影无踪。１９７８年以后，由于执行

改革、开放的政策以及思想解放运动的深入，国际文化交往活动的增加，现代派话剧获得了

复兴的机会。代表有马中骏、贾鸿源的独幕话剧《屋外有热流》，作者自己说：“《屋外有热

流》是通过不合常理颇含荒诞的戏剧冲突展现于舞台的”。高行健的《野人》，反响也很强烈。

全剧没有一个完整的故事，也没塑造具有典型的性格的人物形象，

只是撷取一些生活片断，时而和谐，时而不和谐地重叠在一起，构成一种复调。刘树纲的《一

个死者对生者的访问》（１９８５），也别有追求。不过，中国的现代派戏剧同西方的现代派

戏剧也有区别，即在表现形式上吸取了西方现代派戏剧的经验，而其内容的表达上却又具有

较鲜明的现实主义的因素。

在开放改革的环境里，中国的戏剧艺术家为了突破中国传统话剧的局限，探索新的道路和方

法，在革新话剧观念，丰富艺术表现力等方面，都进行了有益的尝试。创作上，采用多场次、

无场次的结构，模糊主题意念性形象、时空跳跃等新方法；在舞台表演上，也探索了四面观

众、面具、几何图形布景等手段，形成了百花齐放的景象。这是８０年代以来中国话剧的新

特点。

日本现代派话剧的萌生也较早，但真正显示出成绩还是在第二次世界大战后。６０年代，荒

诞派戏剧出现，随后掀起了小剧场运动，７０年代达到高峰。

代表人物有别役实（１９３７—），他曾参加早稻田自由舞台剧团，１９６０年，因参加反

对《日美安全保障条约》的斗争被开除后，钻研贝克特的作品，另有领悟，成为６０年代兴

起的“不条理戏剧”的代表。主要作品有《卖火柴的小女孩》（１９６６）、《猿，或者是饥饿

艺人》（１９７２）、《有气氛的尸体》（１９８０）、《星星的时间》（１９８３）等。

４.美洲戏剧美洲在欧洲殖民者侵入前就有自己的戏剧，如印第安人的圣礼剧、哑剧以及滑

稽剧等等。自欧洲殖民者到达后，美洲各国先后沦为西班牙、葡萄牙、英国等国殖民地，欧

洲的戏剧随之进入美洲，遏制了美洲民族戏剧的发展。

历经３００余年，美洲的戏剧便出现了综合型的现象，与欧洲的戏剧往往有着深广的联系。

美洲的戏剧以美国戏剧最为发达。美国是资本主义社会里新兴的国家，戏剧历史很短，谈不

上有什么传统戏剧。美国戏剧基本是在欧洲的戏剧传统基础上发展起来的，２０世纪初才逐

渐走向成熟，两次世界大战之间，赶上世界和平，第二次世界大战前后，一跃而成西方戏剧

的中心的地位。

当代美国的戏剧，其流派的繁多，变化的迅速都是数得上的，尽管现代派的戏剧大潮滚滚，

但现实主义戏剧也不疲软，互相对峙，各有发展。而且，美国当代的戏剧家中，有许多人并

不是固定按一个流派的风格创作，而是游移各流派之间，显示了多种风格的状态。

（１）现实主义戏剧

当代以美国为主的美洲戏剧，现实主义和现实主义倾向的戏剧是一股值得重视的潮流，卷入

现实主义戏剧大潮的艺术家，既有第二次世界大战前就卓有成就的大师，也有第二次世界大

战后新涌现出来的年轻一代。老一辈的

奥尼尔（１８８８—１９５３）曾以表现主义、象征主义、神秘主义剧作《毛猿》等

获得世界声誉，他也创作了许多现实主义的戏剧，在当代仍有《送冰人来了》（１９４６）、

《月照不幸人》（１９５２）等问世。舍伍德（１８９６—１９５５）的现实

主义问题剧《我们一生中最美好的岁月》（１９４６）、《罗斯福和霍普金斯》

（１９４８）还获普利策奖。奥德茨（１９０６—１９６３）在写电影剧本之余创作的话剧

《乡村姑娘》（１９５０）等，基本倾向也是现实主义的。海尔曼（１９０５—１９８４）

曾以社会问题剧《小狐狸》等闻名于世，从４０年代末开始，他又创作了《树林那边》（１

９４６）、《秋园》（１９５１）、《阁楼上的玩具》（１９６０），继续发扬了他原有风格。当

代新出现的现实主义戏剧家有米勒（１９１５—），他

的作品有《堕落之后》（１９６４）、《维希事件》（１９６４）、《代价》（１９６８）、

《美国时钟》（１９８０），尤其是他的社会问题剧《推销员之死》（１９４９）揭示了一个

辞职推销员的悲剧，深刻而扎实，该剧一上演，右翼报纸惊呼：“这是一枚被巧妙地埋藏着

的美国精神大厦下的定时炸弹”。西蒙（１９２７—）

的《赤脚在公园》（１９６３）、《一对怪人》（１９６５）、《纽约第二大街上的

囚徒》（１９７１）、《第二章》（１９７６）等，以喜剧的形式，展示普通人的喜怒哀乐，反

映尽管欠深，但总是揭示了一定的社会矛盾，现实主义的倾向也是显而易见的。

当代的美洲，除美国外，其它国家也有现实主义戏剧。如墨西哥卡瓦利多（１９２５—）的

《幸福》（１９５７），《乌龟梦中的舞蹈》（１９５５），力图用戏剧表现日常生活；智利的

沃尔夫（１９２６—），他的作品有强烈的政治倾向，表达了左倾的观点和社会抗议的呼声，

代表作品有《猫头鹰大厦》（１９５７）、《恐惧的学徒》（１９５８）等。

（２）现代派戏剧

美洲当代戏剧中，表现主义戏剧、荒诞派戏剧、先锋派戏剧等现代派戏剧的风头一直很盛，

并且成绩突出，影响巨大。

荒诞派戏剧

荒诞派戏剧出现于５０年代，杰出代表当推阿尔比（１９２８—），他于１９４８年发表《分

裂》走上剧坛，随后有《动物园的故事》（１９５９）、《谁害怕弗

吉尼亚·伍尔夫》（１９６０）、《美国梦》（１９６１）、《小艾丽丝》（１９６５）、

《马尔科姆》（１９６６），一直到１９８４年发表《三臂人》等，他的作品总宣传人是孤独

的，与别人难于接近，人和环境互相敌对，谁想获得美好的理想，除非在幻想中，现实里是

不可能的。谢泼德（１９４３—）作品的角色尽是历史上的牛仔、过时的明星和科幻作品里

的魔怪，展示的是美国梦的幻灭。其作品有《被埋葬的孩子》（１９７８）等。考皮特（１

９３７—）的《啊，爸爸，可怜的爸爸，妈妈把你挂在衣柜里，我是多么伤心》，其故事既

荒诞，又恐怖。

表现主义戏剧

表现主义戏剧在美国挺有实力。第二次世界大战前的顿特（１８９２—

１９６７）、劳森（１８９４—１９７７）、魏尔德（１８９７—１９９５）等人都有表现主

义的

作品。在当代，表现主义戏剧卓有成就的要算威廉斯（１９１１—１９８３），他的

《玻璃动物园》（１９４４）、《欲望号街车》（１９４７）、《铁皮屋顶上的猫》

（１９５４—１９５５），曾震撼了文坛。６０年代，他又写了《鬣蜥之夜》（１９６１）、

《牛奶车不再在此停留》（１９６４），１９７５年还有《红色炮兵连的符号》，但人们重视

他的仍是他早期的作品。６０年代新出现的威尔逊（１９３７—），他的风格与威廉斯相似，

却更受人们的欢迎。他的作品有《巴尔的摩旅馆》（１９７３）、《七月五日》（１９７８）、

《泰丽的蠢行》（１９７９）等，他从１９６３至１９８０年，就写了３０多部作品，将美

国千奇百怪的病态人物刻划得既全又透，有人说他是“威廉斯第二”，他与威廉斯同属表现主

义范畴，威廉斯着重表达的是感伤、忧郁，威尔逊却以喜剧手法，将一切表现得轻松、幽默。

两人的主要区别也在这里。

先锋派戏剧

先锋派戏剧是指６０年代盛行的舍弃人物、故事情节、布景、戏剧表演等

传统，演员有时还同观众打成一片的戏剧流派。美国的先锋派戏剧的成员反对政府卷入越南

战争，常常以嬉皮士的方式对抗金钱至上，演出时，甚至赤身露体，表示反抗社会对个人的

束缚。６０年代涌现出来的先锋派代表有罗伯特·威尔逊（１９４４—）、里查·弗尔曼和李·布

列尔，他们三人的成就最突出，评论家称之为“意象派”。三人之中又以罗伯特·威尔逊的成果

最多，他能编能导，作品有《西班牙王》（１９６９）、《弗洛依德的生平时代》（１９６９）、

《斯大林的生平时代》（１９７３）、《沙滩上的爱因斯坦》（１９７６）等。每出戏里都没故

事情节和人物塑造，节奏缓慢，演出时还配上电子音乐及新鲜的舞蹈。但是，却不是毫无意

义的杂烩，而是表现出一种深沉的哲理。如《沙滩上的爱因斯坦》，告诫人类应互相爱护，

而不要自寻毁灭。

当代美洲的戏剧还有民族传统戏剧以及许多难于用流派包容的戏剧。如墨西哥的索恪尔萨诺

（１９２２—），他将古代的圣礼剧改编为现代剧，以宗教为题材又隐含社会批判；尤其是

美国还有许多的戏剧家，什么流派的手法都使用，就很难将他归入哪个具体的流派了。

５.非洲戏剧非洲很早就有宗教性和娱乐性的戏剧活动，非洲的现代戏剧约诞生于２０世纪

３０年代。象牙海岸的达迪耶的《城市》于１９３３年首演，被认为是非洲人写的第一部法

语剧本。较成功的剧作家除达迪耶外，还有阿蒙·达比（１９１３—）、科菲·加多（１９１

３—），他们还一起组建了象牙海岸土著剧团，巡回演出他们自己的戏剧作品。

第二次世界大战后，随着民族意识的觉醒，非洲戏剧里反对旧制度、反对殖民主义的主题也

随之增多。几内亚的凯塔·福代巴（１９２１—１９６９）创作了战斗性极强的诗剧《非洲

的黎明》。达迪耶（１９１６—）曾参加象牙海岸的反殖民主义斗争，并因此被捕下狱，象

牙海岸独立后，他获得自由。他的讽刺剧《托戈·格尼尼老爷》（１９７０），写一个勾结白

人掮客剥削同胞而致富的家伙，最后因诬告别人而自食恶果。《刚果的贝雅特里齐》，以欧洲

人初次侵犯非洲的史实为背景，刻划女主人公贝雅特里齐宣传反抗侵略最后被葡萄牙殖民者

烧死的故事，是一部反殖民主义的作品。许多作品都是对旧制度、旧思想、旧习俗展开冲击。

阿蒙·达比的《克瓦·阿乔巴》，讽刺的是旧习俗。科菲·加多的《杨·恩达》，批评一个母亲逼

迫儿子与不生育的儿媳离婚。

５０年代后，非洲的民族独立运动高涨；６０年代后，大部分国家获得独立，非洲的戏剧也

获得发展的机会。概括起来，主要内容有宣传反对殖民侵略，歌颂民族的独立人格。如塞内

加尔的谢克·恩达奥（１９４０—），他的《阿尔布里的流亡》，描写国王阿尔布里在法国入

侵时，不愿当傀儡而流亡国外，联合其它国家的领导者共同抵抗侵略。马里的塞杜·巴迪昂

（１９２８—）的《沙卡之死》（１９６１），以１９世纪祖鲁族领袖沙卡作为战斗的非洲的

象征，宣扬为国牺牲的精神。亚亚·卡纳的《我们抵抗了侵略》（１９６２），再现了当时抵

抗法国人入侵的历史。第二个内容是反映现实的矛盾和斗争。如象牙

海岸的夏尔·诺康（１９３６—）的《恰柯的苦恼》（１９６８）揭露一些参加过

反殖民斗争的人掌权后，以权谋私，蜕化变质。南非的富加德（１９３２—），他反对种族

歧视，同情受压迫的人民。他的《没有益处的星期五》，描绘贫民窟黑人的苦难生活。《依果

果》写矿区妓女的辛酸。《班西死了》揭露了民族岐视的罪恶，在开普敦演出时，黑人欢迎，

当局却禁止演出，以后去伦敦、纽约演出，造成了轰动效应。第三个内容是以表现妇女解放，

自由恋爱等社会问题。喀麦隆的纪尧姆·奥约诺·姆比亚（１９３９—），他的《三个求婚者

——一个丈夫》（１９６５）写父母贪图彩礼，女儿却将前两个求婚者的礼物，悄悄转给自

己的心上人，最后终于同自己爱恋的穷学生成婚。多哥吉尔贝·拉克莱等人的《黑人大学生

克特尤利》也是描写青年人爱情的作品。

第四个内容是批评吝啬、崇拜金钱、封建迷信等旧道德、旧习俗。第五个内容是以民间故事、

历史材料为题材，描写历史上的英雄人物或民间机智、勇敢等可爱形象。

非洲当代戏剧中，也有近似西方现代派的作品。尼日利亚的索因卡（１９３４—），他的作

品有《新发明》、《沼泽地居民》、《雄狮和宝石》、《森林之舞》等，多以单纯明朗的喜剧色彩

见长。１９６０年后的《孔其的收获》、《路》、《疯子和专家》，趋向寓意化，隐晦化，荒诞

的因素很突出。因此西方评论家将他比之于荒诞派的代表贝克特。索因卡的小说成就很高，

１９８６年获诺贝

尔文学奖。

七、电影、电视

电影、电视是最年轻的艺术门类，其诞生和发展是与现代科学技术的进步息息相关的。电影

只有百年的历史，电视更年轻些，仅半个多世纪，但其发展之快、吸引力之强，影响之深广，

又是其它艺术门类望尘莫及的。当代的电影、电视流派纷繁，丰富多彩。

１.当代电影、电视概述第二次世界大战后，是电影艺术的发展成熟期，也是电视咄咄逼人

的兴旺时期。这短短的半个世纪中，电影、电视的发展道路也极不平坦，经历过坎坷和挫折，

总体趋势却是向前发展的。从世界范围而言，发展的速度与程度也不平衡，有的地区生机勃

勃，有的地区发展缓慢，甚至停滞不前，但最后也迈出了发展的步伐。电影、电视是像孪生

姐妹的艺术，却又各有各的发展道路，不能互相替代，只能分别予以概述。

当代电影的状况

当代是个风云变幻的时代，当代的科学技术日新月异，这些无不对当代的电影艺术产生巨大

的影响。因此当代世界电影流派纷繁，嬗变迅速，情况复杂。若简而言之，基本的情况是现

实主义电影与现代主义电影并存，蒙太奇体系电影与长镜头体系电影并存，各种创作方法、

各种风格的电影并存，形成了前所未有的多元化局面，并且有着互相融合的趋势。

首先是现实主义电影或现实主义因素的电影较为发展，越到后来越占主流。其所以如此，与

第二次世界大战有明显的关系。第二次世界大战是人类近代历史上最残酷、最激烈，而影响

又极为深广的一次战争。它不仅对世界的物质文明带来沉重的灾难，而且给人们的精神创伤

尤其深刻。战后，西方出现对现存的社会制度、道德准则深深怀疑，人们再也不醉心虚拟美

好的故事，要求回答世界到底怎么了，希望从电影里看到真实的现实情况。于是，现实主义

和现实主义因素较多的影片更受到大家的关注，这不能不说是现实主义电影在当代发展的一

个重要原因。

首开其端的是意大利的新现实主义的电影。

新现实主义实质是批判现实主义的一种新形式。１９４５年，罗西里尼的《罗马，不设防的

城市》便是这个流派电影的宣言书。随后有德·西卡的《偷自行车的人》、桑蒂斯的《罗马十

一点钟》等。这些影片追求反映社会真实生活，表现普通人的苦难和悲剧命运，谴责社会的

不平等，不公正，闪烁强烈的现实主义光辉。

在整个４０和５０年代，现实主义电影不占主流，却占有相当大的比重。

在欧洲，除意大利外，英国里恩的《孤星血泪》、《雾都孤儿》、《桂河大桥》，现实主义的色

彩是很鲜明的。法国的“真实电影”，强调用采访报导和观察的方式反映现实的生活。至于前

苏联，更是现实主义电影的大国。第二次世界大战之后，艺术家拍摄了大量反映民族战争的

胜利、歌颂英雄业绩的影片。如格拉西莫夫的《青年近卫军》便是其代表。

在亚洲，中国创作了一系列现实主义的名作，如《一江春水向东流》、《白毛女》、《钢铁战士》、

《林则徐》、《林家铺子》、《祝福》等等。

５０年代的日本，还出现了“社会派的现实主义”。今井正的《不，我们要活下去》、山本萨

夫的《没有太阳的街》、新藤兼人的《原子弹下的孤儿》等，这些影片的名字便有浓郁的现

实主义气息。

这时，美国的进步电影工作者虽然正遭迫害，逃避现实的歌舞片十分风行，但比伯曼还是拍

摄了反映锌矿工人罢工的《社会中坚》，现实主义电影仍有一席地位。

世界电影进入６０年代后，现实主义电影逐步地上升到了主流的位置，第二次世界大战造成

的灾难虽已过去，但社会的种种矛盾反而清晰地显露出

来，这使艺术家们深深关注。他们摈弃了逃避现实、粉饰生活的倾向，热心地反映现实的矛

盾和冲突，揭露社会问题。现实主义的传统不仅得到继承，而且更为深化了。

在欧洲，兴起于法国的“政治电影”，很快在世界各地得到了呼应。如

《针锋相对》、《一个警察局长的自白》、《华丽的家族》、《金环蚀》就

属于这类影片的范畴。随着历史的推移，前苏联艺术家又以新的眼光审视那场惊心动魄的卫

国战争，并从新的角度予以表现，产生了《莫斯科保卫战》、《这里黎明静悄悄》、《战地浪漫

曲》等军事爱国主义作品。在美国，越战题材禁区的闸门打开了，一批反映越南战争的影片，

如《野战排》等，立刻风靡了世界。

正视社会矛盾、揭示社会问题的影片，是当代现实主义电影的重要内容。

政治问题、道德问题、家庭问题、妇女问题、儿童问题等等，都成为电影表现的题材，并且

获得观众的认同。因为６０年代以来，随着人们对复杂社会生活和自身价值认识的深化，开

始厌弃情节编织得完美而离自己遥远的故事，强烈希望从电影中看到真实生活的面貌，并从

电影反映的社会问题中来联想自己周围发生的事情，以便更深刻的思索生活的意义、探求人

生的真谛。《莫

斯科不相信眼泪》、《白比姆黑耳朵》、《恋人曲》、《克莱默夫妇》、《金

色的池塘》、《现代启示录》、《罗果和他的兄弟们》以及中国的《人到中

年》等等，都可归为社会问题电影。

当代既是现实主义电影深化发展的时期，也是现代主义电影的兴旺时期，两者不仅并肩而存

在，而且还互相渗透，互相吸收，互相溶合。

现代主义电影兴起于２０世纪２０年代的欧洲。其流派相当纷繁，包括有

印象派电影、达达主义派电影、超现实主义派电影、抽象派电影、表现主义

电影、未来主义电影、纯电影等等。现代主义电影是其总称而已。这些流派出现得快、嬗变

也快，消失也快，从整体上却绵延不绝，直到９０年代，仍时起时伏，都有表现。在当代，

其发展线索大抵以法国的先锋派电影为开端，繁荣于４０、５０年代的美国实验电影，鼎盛

于法国６０、７０年代的新浪潮运动中的“左岸派”电影。８０、９０年代，前苏联、中国等

处仍有热衷的探索者。

现代主义电影是现代主义思潮影响下的产物，其特征是否定理性，主张用非理性的直觉本能、

潜意识来展示人物的内心世界，喜欢表现人的孤独心

灵、人与人之间的疏远、冷漠和无法交流性以及自我与客观世界的不适应的

苦恼等等。与此相适应的是影片的构架多用缺乏逻辑的主观意识的组合，作品往往表意朦胧，

主题多义，没有突出的英雄，没有连贯的情节，也即“非英雄化”、“非情节化”。表现技巧也

与现实主义电影不同，强调运用夸张、变形、扭曲以至时空错乱的主观手法，以取得对观众

产生强烈的震击力。

在当代，现代主义电影的成就也是令人注目的。超现实主义、纯电影都属先锋派电影的范畴。

希枢柯克将弗洛依德的精神分析引入电影，拍了《爱

德华大夫》（１９４５）、《谍影疑云》（又译《西北偏北》）（１９５９）、《鸟

群》（１９６３）等。《鸟群》以幻想的鸟群攻击人类的寓言，隐喻地阐述对一些事件的看法，

是超现实主义的作品。托马普逊的《Ｎ·Ｙ·Ｎ·Ｙ》（１９５７）、

勃拉卡其的《蛾光》（１９６３）、

麦克拉伦的《同步》（）、库巴的《》（）是纯电影或抽１９２２１９７８

３

７８

象电影的范例，特别是伯格曼的《野草莓》（１９５７），被公认是意识流电影

的杰出代表，成为现代主义电影的经典作品。在故事展开的２４小时之中，巧妙地运用表现

主义、意识流的手法，将７８岁的医学教授波尔格的整个一生描述得淋漓尽致，叫人不得不

叹服其大家的艺术手腕。法国新浪潮的中坚人物

戈达尔的《精疲力尽》、雷乃的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、安

东尼奥尼的《放大》、费里尼的《》，也都是比较有名的现代主义的８

１

２

影片。其中有的作品在国际电影节上获过奖。

特别还要提到的是现代主义电影是种强烈追求冲出传统电影的框框、强

调创新的电影。它们的创造虽不能全部加以肯定，但在表现人物的主观意识，刻划人物的心

理活动等方面的一些创新手法，的确丰富了电影的表现力，有其不可磨灭的贡献，事实上，

它们的创造，有的已被现实主义电影吸收、运用了。

当代电影经过了５０年的发展，具有与过去时代不同的特征。如自电影诞生后，长期以来是

戏剧电影占统治地位，直到当代，由于纪实主义电影的崛起，才打破了这一格局；又如风格

样式的多元化也是当代电影的重要特征。

不论何地区，尽管是现实主义传统悠久的国家，也有属于现代主义或具有现代主义成份的电

影存在，而且风格样式有着日益增多的趋势。除了传统样式的影片外，当代的传记电影、历

史巨片、大型科幻影片的涌现，也是当代影坛的突出现象。再如从先锋派兴起后，否定电影

的叙事功能、否定故事性，曾经几乎变成了潮流。近来重新认识情节的作用似乎又成为一种

倾向。还有，现代科技在这半个世纪的发展是无与伦比的，这为电影提供更新的手段。高科

技性，也是当代电影有别于过去时代电影的地方。

在电影理论方面，长期以来是蒙太奇理论的一统天下。自５０年代末、６０年代初，克拉考

尔的《电影的本性》和巴赞的《什么是电影》出版后，“照相外延论”、“照相本体论”颇受人

关注。以追求电影反映现实的逼真性为目的，“长镜头”理论向传统的蒙太奇理论发起了挑战。

电影符号学的诞生，也极大地丰富了当代的电影理论，至于这些理论如何评价，电影界的看

法并不一致，但有一点是可以肯定的，即拓展了电影理论的思维领域，活跃了电影理论的探

讨空气。

电视是运用光电结合的原理，以电子技术反映物体影象，通过无线电波进行画面和声音传送

的艺术。它是现代高科技的产物。１９３０年，英国广播公司试验插映皮蓝得娄的电视剧《嘴

里叼花的人》，宣告电视诞生。１９５４年，美国最后实验成功彩色电视。７０年代，研制

成功了多路传播系统。１９６４年，美国发射成功同步静止卫星，电视就实现了全球转播。

从此，电视便成为世界上唯一能跨洋过海、穿堂入室的图音并茂的艺术了。

电视是种高科技传输手段，电视荧屏上出现的有新闻、广告、体育竞赛、文艺节目等，但并

非电视上出现的都是电视艺术。电视艺术是指文学艺术类

的电视小品、电视散文、电视诗、电视报告文学等；艺术类型的音乐艺术片、

歌舞艺术片、风光艺术片、文献艺术片等；戏剧类的各种电视剧等。在当代，电视尽管出现

较晚，但上述各类都有重大的成绩。其中以美国、英国、法国、德国、苏联、日本等国家的

电视艺术的成就更为突出。

２.欧洲的电影、电视第二次世界大战的主战场在欧、亚、非，美洲没有直接遭受战争灾难

性的破坏。按理说，美洲应有电影发展的基础和条件，事实恰恰相反，反而是物质、精神都

经受过战争严重破坏的欧、亚大陆首先迈出发展的步伐，特别是欧洲。

（１）西欧的电影

新现实主义电影

它起始于意大利。意大利是第二次世界大战轴心国之一，墨索里尼的疯狂，使整个社会陷于

崩溃。第二次世界大战后，民主运动高涨的形势下，新现实主义电影应运而生。这股电影的

新潮流，追求纪实风格，强调真实、自然地反映现实，展示战祸给人民带来的灾难和人民生

活的艰辛，表现人民对社会不公正的抗议和对美好未来的憧憬。其代表人物首推罗西里尼（１

９０６—１９７７），他１９４５年拍摄的《罗马，不设防的城市》被公认是新现实主义的

杰作。剧本是根据一位抵抗运动领导人口述记录下来的。场景是故事的发生地点，表演者是

非职业演员，影片生动、真实，颇有记录片的风格。《游击队》（１９４６）包括六个电影短

篇故事，真实地再现了盟军进展的六个阶段，控诉了战争的苦难，表达了人民的呼声，评论

家认为“达到了史诗的高度。”新现实主义转向战后紧迫社会问题的描写，有德·西卡的《偷自

行车的人》、桑蒂斯《艰辛的米》、《罗马１１点钟》等等。这些影片对现实生活做了历史地、

具体地反映，表达了对普通群众命运的同情，采用自然实景。超越情节的编造，打破了传统

戏剧电影的框框，对当代电影的发展起到了长久的影响。

如５０年代中期，法国、西班牙、日本、印度、拉丁美洲等地都涌现了一批新现实主义的作

品。

新浪潮电影

这是从１９５８年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念

下涌现出来的影片。代表人物有雷乃、马尔凯、马勒、戈达尔、特吕弗、夏布罗尔等人。他

们没有固定的组织形式和纲领，却有共同的特点，即都反对传统电影的作法，强调电影是个

人的创作行为。由于资金缺乏，他们采用意大利新现实主义的作法，如不用摄影棚，用轻便

摄影机会实地拍摄，大量地用业余演员等。同瞄准社会问题的新现实主义相反，新浪潮不关

注重大的政策或社会问题，强调表现个性，甚至以导演个人的经历为题材拍片。如特吕弗的

《四百下》，就写本人童年的遭遇；《二十岁的爱情》以他成人后的恋爱为蓝本；《装病躲差

的士兵》，也是写他自己服兵役的生涯。电影手法、影片样式等方面敢于打破传统，强调运

用短镜头、画外音、内心独自、自然音响等，画面具有真实感。其它代表性的作品还有戈达

尔的《精疲力尽》、夏布罗尔的《表兄弟》、勃洛卡的《爱情的游戏》等等。“新浪潮”只红火

了三年，潮起潮落虽很快，但对世界电影的发展却有着较持久的影响。“新浪潮”中有一批艺

术家活动集中在巴黎塞纳河的左岸，故有“左岸派”之称；因为许多人是诗人、作家，故也称

“作家电影”。他们重视剧本和导演手法，重视细节描写和内心刻划。表现上运用意识流手法，

打乱时空顺序，将过去与现在、现实与回忆、现实与梦幻交织起来，无情节、无故事、甚至

叙事也不重逻辑，一切扑朔迷离，朦胧不明，让观众自己去做评断。代表人物是雷乃（１９

２２—）。他的《广岛之恋》描写法国女演员到日本拍反战思想的

影片，偶识日本工程师，两人产生恋爱关系。影片着意表现他们２４小时的爱情时，打乱传

统的戏剧结构，以两个不同空间和时间交错的方式，刻划男女主人公的意识流程，通过现实

和意识的交叉，将眼前爱情的甜蜜（战后）与过去（战时）的爱情悲剧联系起来，产生了震

撼人心的效果。雷乃的《去年在马里昂巴德》也是意识流电影的杰作。由于参与电影制作的

不少是作家，如杜拉斯就是“新小说”派作家、戏剧家，雷乃的《广岛之恋》的剧本就是他提

供的。作家往往是偏重文学因素的。这使“左岸派”电影有些作品就偏离了电影的特征，如《印

度之歌》、《阿迦塔》等，故有人叫这类影片为“非电影”影片。

“新浪潮”的贡献。首先它冲击了传统的制片制度，推动了独立制片制度的发展；促进了导演

中心制的形成，引起人们对电影个人风格的高度重视；积极探索电影的新观念、新手法，促

进现代主义电影美学的形成；其创新精神和勇气对后世影响很大。以后，人们往往把新进导

演创作的敢于打破传统电影手法的影片都称新浪潮。于是就有德国新浪潮、美国新浪朝、日

本新浪潮等等的说法了。

政治影片的热潮

政治影片策源地在法国。１９６９年，加夫拉斯根据希腊瓦西里科斯的小说《Ｚ》改编成同

名电影，一举成功，从此政治影片的热潮便激荡开来，席卷欧美。这影片反映的是１９６３

年，希腊自由主义政治家兰布腊基斯被谋杀的真实事件。影片以案件调查与当局掩盖为线索，

逐层展开故事，揭露盘根错节的政治关系，描述政治事件的基本特征，揭露复杂的政治问题。

作者对政治影片的解释是“我们认为„政治电影‟就是决定和有意义地完成某项使命，运用政治

作为剧作素材，通过某种表现形式把影片的内容和现实结合起来……

它和过去发生的事无关，而是要研究同时代人的问题……因为它的目的就是要变革现实，或

者通过告诉观众一些事情，至少对观众产生影响。因此必须用传统的表演形式，即戏剧的构

思和使用职业演员，以便使人感到震撼，影片也就起到了某种作用。“这里对政治影片的目

的、内容和表现手法作了简明的概括，以此也可了解到政治影片是和”新浪潮“电影完全不同

的电影，简括地说，”政治电影“的出现是现实主义电影的回归。加夫拉斯这类影片还有《逼

供》（１９７０）、《特别法庭》（１９７５）。法国政治电影的其它代表

人物和作品还有塞尔的《巡捕》（１９７０）、《谋杀》（１９７２）、《法官法雅

尔》（１９７６）等。连新浪潮的中坚人物特吕弗也卷入“政治影片”热潮，拍了《最后一班

地铁》（１９８０）。

７０年代，欧洲各国相继都有政治影片问世，其中尤以意大利的“政治影片”的成就最为突出。

在反法西斯主义、社会批判热情和在艺术原则上接近新现实主义，这是意大利政治影片较为

明显的特征。凡奇尼的《马梯奥蒂谋杀案》（１９７３）、利滋尼的《圣巴比伦广场，下午８

点钟，无法理解的谋杀案》（１９７６）等，都是反法西斯主题的影片。喜剧样式的政治影

片有莫尼塞利的《我们要上校》（１９７３）、斯科拉的《我们曾如此相爱》（１９７５）。侦

察片样式的政治影片有达米阿尼的《一个警察局长的自白》（１９７１）、佩特

里的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》（１９６７）、罗西的《乌台依事件》

等，都有力地抨击了当局的腐朽和凶残。他们或与黑手党勾结，或是曲意维护美国石油集团

的利益，使真正正直的好人反遭不幸。意大利还有一种别出心裁的“政治幻想片”。如罗西的

《尊贵的尸体》（１９７６），以惊险片的手

法描写一个被错判刑的人为了复仇，接连杀害法官、检察官的故事，情节复杂，气氛紧张，

将那无权、无用的民主制度揭露得淋漓尽致。

西欧其它流派、风格、样式的电影

西欧的电影流派、风格众多，既有一国兴起，波及全欧，甚至全世界的电影思潮、流派、风

格、样式，也有局限于一个国家、一个地区的思潮、流派；既有维持时间长久的，也有昙花

一现式的，但不论哪种流派、风格、样式，往往都有值得一观的作品传世。

英国纪录学派出现的时间不长，就在美国影片的竞争、官方检查机关的控制及保守势力的挤

压等重重压力下消失了，但仍有不少名作具有长久的魅力。如吉列特的《深夜》（即新聊斋

志异）（１９４５），鲍威尔与普雷斯伯格的《黑水仙花》（１９４７）、《红菱艳》（１９４８），

黑德的《第三个人》（１９４９），利恩根据狄更斯小说改编的《孤星血泪》（１９４８）和

《雾都孤儿》等。６０年代后，英国又有“自由电影”运动，要求用积极的态度去表现艺术工

作者的社会责任感，反对唯美主义。作品有理查森的《愤怒的回顾》（１９５９）、《蜜的滋

味》（１９６１），安德森的《这种运动生活》（１９６３）等。英国电影道路起伏很大，８

０年代更走运些，如１９８１年的《火的战车》和１９８２年的《甘地》连续两次获奥斯卡

最佳影片奖。

德国在１９４９年为了同美国电影竞争，主要拍娱乐性喜剧片、惊险片、侦探片。５０年代，

经济发展快，出现过“乡土电影”，代表作有布朗的《归来》（１９５３）、维德哈根的《婚礼

的钟声》（１９５４）等，歌舞升平的气味很浓。

６０年代后，出现了“新德国电影”运动。当时，德国电影深感危机严重，１９６１年，送５

部电影到威尼斯国际电影节上参赛，因质量低劣，被人家退回了。

于是一批青年电影工作者奋臂而起，掀起了“新德国电影”改革运动。代表人物有克鲁格等人，

其后涌现一批有份量的作品。施隆多夫的《少年托莱斯的迷惑》（１９６６），被认为是“六

十年代出现的第一部真正的德国影片”。

他的《铁皮鼓》（１９７９）是部风格独特的批判现实主义政治寓言片，具有史诗的规模，

夺得１９７９年戛纳国际电影节的金棕榈奖，１９８０年奥斯卡最佳外语片奖。其它代表作

品有法斯宾德的《爱比死更冷酷》（１９６９）、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（１９７９），文德

斯的《守门员害怕罚点球》（１９７８）、《事态》（１９８２）等等。

瑞典的电影在当代也有重要地位。在４０年代，瑞典有“四十年代学派”。

斯约堡的《折磨》被认为是该学派的宣言书。该派所表现的是知识分子对战争、战后欧洲局

势的关切和对资本主义社会失望的情绪。并常以喜剧的样式来揭露生活中可笑的人和事，对

普通人的生活予以关注。特别是反映工人的生活和斗争的影片《海港之夜》的出现，是瑞典

电影史上开拓性的成功。瑞典伯格曼（１９１８—）是现代主义电影的杰出大师。他早期拍

摄过几部反映社会问题的影片后，就集中力量探索在银幕上阐述哲理、表现个人的感受和体

验及精神上的疑惑，探讨人生的意义，作品抒情性强，爱用暗含隐喻的象征手法。代表作品

有《第七封印》（１９５７）、《野草莓》（１９５７）、《呼喊与细语》（１９７２）等等。他

不仅以自己的作品为瑞典电影争得了崇高的国际声望，而且还培养了一大批电影艺术人才。

（２）东欧的电影

前苏联是世界电影大国。苏联的电影基本遵循的是社会主义现实主义的创作道路，具有与西

方电影明显不同的特征。

第二次世界大战中，苏联是第一战场的主力，同德国法西斯进行了长期的，惨烈的生死搏击。

苏联人民以高昂的爱国主义热情和英勇奋斗、视死如归的精神，谱写了人类历史上最辉煌的

乐章。这是苏联电影取之不尽的题材。

战后，苏联就涌现了拍摄卫国战争影片的热潮，代表有格拉西莫夫的《青年近卫军》（１９

４８），巴尔涅特的《侦察员的功勋》（１９４７）、斯特尔堡的《真正的人》（１９４８）。

此外，还有表现爱国主义的历史影片《库图佐夫》（１９４４、波德洛夫）、《伊凡雷帝》（１

９４５、导演爱森斯坦）等。

在当代，前苏联电影真正走向繁荣是在５０年代末到６０年代后期。这时，苏联的政治发生

了变化，文化环境开始宽松，青年创作人员的才能得到施展，战争的创伤获得平复，经济获

得发展，电影就有了较好的发展基础和条件，迈开了跃进的步伐。其具体表现是题材领域拓

展了，审视生活的角度变化了，风格、样式也丰富了。歌颂领袖人物的，有库里让诺夫的《蓝

色笔记本》（１９６３）、尤特凯维奇的《列宁在波兰》（１９６６）；反映战争的，有赤赫依

捷的《士兵的父亲》（１９６５）、邦达尔丘克的《一个人的遭遇》（１９５９）、

丘赫莱依的《士兵之歌》（１９５９）、《晴朗的天空》（１９６１）。有的战争题材的影片已

突破了过去的框框，显示战争题材影片已有深入的发展。道德题材的，有格拉西莫夫的“三

部曲”：《人与兽》（１９６２）、《记者》（１９６５）、《湖畔》（１９７０）。改编文学名著的，

有格拉西莫夫的《静静的顿河》（１９５７

—１９５８）、罗沙里的《苦难的历程》（１９５７—１９５９）、邦达尔丘克的《战争

与和平》（１９６５—１９６９）等。许多影片在风格、样式、表现手法上显示出了新的特

色，如卡拉托佐夫的《雁南飞》（１９５８）、罗斯托茨基的《临风而立》（１９６２）等等。

１９７２年，前苏共中央发布《关于进一步发展苏联电影事业的措施》，要求电影注重现代

题材、体现时代精神、塑造当代英雄等。７０年代，苏联便形成了“四大题材”的创作热潮，

即政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材，并且各有佳作问世。如政治题材方

面的影片有莱兹曼的《礼节

性访问》（１９７３）；军事题材的影片有罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄……》、

叶尔肖夫的《围困》（１９７３—１９７８）；道德题材方面的影片有敏绍夫的《莫

斯科不相信眼泪》（１９８０）、戈戈别里捷的《个人问题访问记》（１９７９）；

生产题材方面的电影有米凯良的《奖金》（１９７５）等。值得重视的是许多作品在审视生

活、处理题材和表现手法上都有创新，如军事爱国主义题材的影片敢于刻划人物的心理状态，

敢于抒情，充满了人情味，与过去那种强调英勇无畏的较单一的表现已不相同了。道德题材

作品真实、深刻地反映苏联社会的种种矛盾以及个人、家庭、集体间的冲突，刻划当代人们

的心态，新颖而生动。影片的风格、样式也更丰富多彩了，既有传统的戏剧电影，也有吸收

了现代主义电影手法的影片。如史诗片《西伯利亚颂》（１９７８）、喜剧片《办公室里的故

事》（１９７７、导演梁赞洛夫）等，都能给人耳目一新的感受。

８０年代的苏联电影继承前一阶段的成果，在题材开拓、主题挖掘、风格样式的创新方西又

有新的发展。如领袖生活的影片《列宁在巴黎》（１９８１），战争题材影片《莫斯科保卫战》

（１９８５）、《源泉》（１９８２），道德题材的

《没有证人》（１９８３）、《生活、眼泪和爱情》（１９８４）等等都注意刻画人

情、人性，增加人道主义精神的力量。影片样式有传记片《列夫·托尔斯泰》（１９８４）、

惊险片《密探》（１９８１），讽刺喜剧片《青山不可思议的故事》（１９８４）等等，品种

相当丰富。而且综合型的影片的出现形成一种发展趋向。

如政治影片和惊险影片融合的有《德黑兰１９４３年》，悲剧和喜剧融合的有梁赞诺夫的《两

个人的车站》（１９８４），童话和寓言综合的有《宇宙检阅》（１９８５）

等等。

东欧各国的电影各有特色。这些国家几乎都受过法西斯的蹂躏，并进行过长期艰苦的正义战

争，在战后，又受苏联的巨大影响，进行过艰苦的社会主义革命和社会主义建设的工作，也

有强烈的建设民族文化的要求，加上其它种种因素，这些国家的电影在许多时候其发展的历

程与苏联很有相似的地方，但也不乏各国自己的特点。东欧各国反法西斯的影片占有相当的

比例。

波兰有《华沙一条街》、《最后阶段》，捷克有《偷越国境线》，南斯拉夫有《游击队》、《照片

上的人》，匈牙利有《汉尼拔先生》等等。在现代题材方面的影片，或写各条战线涌现出来

的模范人物，或写工业、农业的发展，其中以反映现代社会中的问题，以及道德方面的题材，

较有可喜的成果，如保加利亚的《全部是爱》、《别走开》，波兰的《广场奇遇》，南斯拉夫的

《沙土上的城堡》，捷克的《妇女的道路》、《逃离阴影》等，匈牙利的许多导演以现实主义

的创作方法反映和分析匈牙利的昨天和今天，对历史和社会进行深刻地描述，还形成了“布

达佩斯学派”，出品了《养马场》等影片，东欧国家最有特色的影片是以其自己的历史、传

说为题材，或改编本国民族文学名著追求民族风格的电影。罗马尼亚的《勇敢的米哈依》、

《斯特凡大公》，捷克特伦卡探索民族的风格的《白雅王子》、《好兵帅克》等就颇有国际声

誉。

（３）欧洲的电视

欧洲是电视的发源地。１９２７年，法国物理学家巴泰勒米制成了世界上第一台电视机，１

９２８年，斯勘尼克塔狄的一家电视台，进行了世界上第一次电视发射。１９２９年，英国

伦敦试播了无声电视，首先播放的是戏剧节目。１９３０年用有声图象。第一次播放的电视

剧是皮蓝得娄的《嘴里叼花的人》，宣告电视正式诞生。４０年代到５０年代，欧洲电视跳

出试验的阶段而走向普及。

中间因第二次世界大战的爆发，受到一定影响，但第二次世界大战后都很快地得到恢复，并

成为电影之后的“第九艺术”。开始时，单本剧形式的故事片为多，很快就出现了系列剧等形

式。代表人物有意大利的马加诺（１９２１—），他被誉为意大利的“电机系列剧之父”，代

表作有《珠宝岛》、《一个美国的悲剧》、《一群小女人》等。他是享有国际声誉的电视导演。

英国、法国、德国等都是欧洲的电视大国，电视艺术的起步早，成就突出。英国电视连续剧

《加冕街典礼》，长达１１４４集，连续播映１５年。前苏联的电视艺术也很兴旺，著名代

表有埃夫罗斯、列兹尼科夫、别梁耶夫、查哈罗夫、佛缅科等人。苏联的电视艺术理论研究

也很有成就，代表有萨巴什尼科娃等人。并有《论电视剧》、《第三次诞生（电视剧的发展道

路）》等。

３.亚洲的电影、电视亚洲的电影、电视在当代有较大的发展。突出的当推中国、日本和印

度。

（１）中国电影

中国的电影、电视由于政治原因，分为大陆、台湾、香港三部分，各部分都有不同的特色。

第二次世界大战后，经过三年解放战争，中国大陆建立了中华人民共和国。中国大陆的电影

是以现实主义占主流地位的电影。在中华人民共和国成立前，爱国的进步的革命的电影艺术

家，拍摄了现实主义精神强烈的影片，

代表作品有金山的《松花江上》（１９４７）、史东山的《八千里路云和月》（１９４７）、

沈浮的《万家灯火》（１９４８）、蔡楚生和郑君里的《一江春水向东流》（１９４７）

等。这些影片从现实出发，表现人民的苦难和斗争、揭露反动统治阶级的腐朽，暗示光明的

未来。其中《一江春水向东流》以抗日战争时期一户人家的悲欢离合，展示了当时中国社会

一部分人挥霍无度，一部分人挣扎在死亡线上，从强烈的对比中，激发观众痛恨当时社会的

黑暗的情绪，促进人们去寻求别样的新生活，这部影片被认为是中国现实主义电影成熟的标

志。此外，喜剧片《假凤虚凰》（１９４７）也有特色，它是第二次世界大战后受到国外观

众喜爱的一部影片。

中华人民共和国成立后，为电影的发展铺平了道路，但由于抗美援朝战争的爆发、与前苏联

关系的紧张、自然灾难、特别是“左”的路线的干扰，中国电影也历尽坎坷，直到８０年代才

真正插上腾飞的翅膀，迎来了繁花似锦的局面。

５０年代初期，成荫根据歌剧《钢筋铁骨》改编导演的《钢铁战士》（１９５０）；

王滨、水华根据同名歌剧改编、导演的《白毛女》（１９５０）在１９５１年的国际

电影节上获得“和平奖”和“特别荣誉奖”，为新中国的电影赢得了荣誉。

但经过批判电影《武训传》，特别是１９５７年“反右派”的沉重打击，电影一度萎缩，经过

政策调整，电影艺术重又获得生机，到６０年代初期，中国电影出现了喜人的高潮，代表性

的作品有《林则徐》（１９５９）、《青春之歌》（１９５９）、

《风暴》（１９５９）、《林家铺子》（１９５９）、《老兵新传》（１９５９）、《五

朵金花》（１９５９）、《红旗谱》（１９６０）等。这时期的电影题材广阔，样式较多，除故

事片外，还有传记片、动画片、戏曲片、歌剧片等等。

６０年代中期的一场文化革命，整整十年间，电影除少数两三部故事片外，简直是一片荒漠。

１９７６年后，中国电影迅速得到恢复，进入了蓬勃发展的新阶段。这个时期里，不仅传统

的电影获得长足的进步，而且许多中青年电影导演，在现实主义传统的基础上，吸收西方现

代主义电影的手法，积极探索电影的新途径，也有很大收获。中国电影出现了多风格、多样

式的新的局面，有揭露左的路线造成的灾难，并对以往发生的事情进行深刻反思，展示历史

教训的影片，如《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《天云山传奇》等；有追溯历史，表现重大

革命斗争题材的影片，如《西安事变》、《大决战》、《开国大典》等；有反映现实生活，表现

社会问题的影片，如《人到中年》、《代理市长》；有人物传记性的影片，如《孙中山》、《廖

仲恺》；有反映改革后的变化的影片，如《喜盈门》、《月亮湾的笑声》；有反映青年、妇女题

材的影片，如《小字辈》、《甜蜜的事业》、《独身女人》；有根据文学名著改编的影片，如《阿

Ｑ正传》、《骆驼祥子》、《子夜》等。

新时期的电影基本主流是现实主义，但是在风格、样式上都趋多样化。

除了传统的样式，从《小花》开始，就掀起了探索现代主义电影手法的尝试，如《见习律师》，

尝试长境头电影理论，还有一些电影尝试写人的潜意识，运用意识流，以展示人的内心活动。

喜剧片有了大的突破，如《咱们的牛百岁》。武术片曾兴起过热潮，如《武林志》、《少林寺》

等。中国的“西部片”，如《黄土地》、《老井》、《红高粱》等，也曾引起过较大的轰动。

一批颇有中国风格的美术片，在国际上频频得奖。

港台电影也各有特色

香港在现当代成为东方有名的金融、商业中心之一。香港电影发展较早。

第二次世界大战后，上海的大批电影工作者涌入香港，推动了香港电影的发展，生产过不少

有社会内容的影片。５０年代流行戏曲艺术片、武侠片及家庭伦理道德题材的影片。如以广

东民间传统英雄黄飞鸿为题材的影片，仅５０年代就拍了６２部武侠片。７０年代后，功夫

片的数量急剧上升，几乎风靡世界。８０年代以来，除功夫片外，轻松的喜剧片也大有市场。

此外，警匪片、言情片也不少。香港电影的产量大，平均年产量在２００部以上。

台湾是中国领土的一部分，由于特殊的原因，台湾在第二次世界大战后到５０年代，电影的

成就极少。６０年代才进入繁荣期。主要作品有胡金铨的《侠女》，获１５届戛纳国际电影

节最高奖。７０年代，台湾电影进一步发展，

较好的作品有《八百壮士》、《笕桥英烈传》、《英烈千秋》、《汪洋中的

一条船》、《又见阿郎》、《家在台北》、《小城故事》等。８０年代最有意义的影片是反映思乡

寻根的影片，如《原乡人》、《香火》等以及表现现实生活的“新电影”，如《小华的故事》、《海

滩的一天》、《我这样过了一生》等。

（２）日本电影

日本是第二次世界大战的发动国之一，最后以失败告终，并受国际监管。

日本的电影因受战争的破坏和物质匮乏的影响，直到１９４９年才走上复兴的道路。在这复

兴初期，最有成就的当推木下惠介的《破鼓》（１９４９）和黑泽明的《罗生门》（１９５０）。

《破鼓》是讽刺喜剧，为日本的电影发展开拓了新的道路。

黑泽明（１９１０—）是日本进步电影艺术家。能编能导。他的《无愧于我们的青春》（１

９４６）是部反军国主义的作品，被评为当年十部最佳影片之一。《罗生门》被认为是日本

电影的杰作，充分显示了黑泽明表现人的激情、特性和组织戏剧冲突的才华，他吸收世界电

影的经验，打破日本电影的传统模式，很有创造性。获１９５１年威尼斯国际电影节大奖和

奥斯卡多项奖，为日本电影争得了国际声誉。他的《影子武士》，１９８０年获戛纳国际电

影节大奖。

他的作品甚多，除上述影片外，还有《姿三四郎》、《野狗》、《丑闻》、《弋武士》、《保镖》、

《电车声》等。１９７１年获南斯拉夫红旗勋章，１９８４年获法国政府的荣誉勋章。

战后日本文化界要求民主、独立的愿望强烈，受到美国占领军和电影垄断集团的压制，１９

４８年爆发了东宝公司的大罢工，许多导演愤而离开大公司，组织各种制片合作社，形成了

独立制片的形式。日本的“新现实主义”

就是伴随“东宝事件”而崛起的电影流派。其代表人物和作品有：山本萨夫

的《没有太阳的街》（１９５４）、龟井文夫的《活下去总是好的》（１９５６）、

新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（１９５２）、山村聪的《蟹工船》（１９５３）、

今井正的《暗无天日》（１９５６）等，这些影片抨击社会的不公，揭示社会问题，闪烁着

现实主义的光彩。

５０年代，日本出现太阳族电影。太阳族指战后出生的一批没有理想、胡打瞎闹又对什么都

不满意的青少年。反映这批人生活的电影便是太阳族电影，宣扬无目的的暴力和无节制的性

冲动，格调不高，如流云一般很快地消失了。

６０年代后，日本的经济高速发展，出现了少有的繁荣现象。似乎电影将有大发展，但由于

电视的普及，电影受到很大的冲击，反而出现了萎缩的形势。这段时期活跃日本影坛的两部

分人的成就最突出：一是５０年代已成熟的艺术家；一是这个时期涌现的新秀。前者的代表

人物为山本萨夫（１９１３—１９８３），他以现实主义的风格，连续导演了一系列表现重

大政治事件的影片，

如《战争与人》（１９７０—１９７３）、《华丽家族》（１９７４）、《金环蚀》（１９７５）

等。他的《不毛之地》（１９７６）以飞机买卖中的贪污受贿为题材，在震动日本的洛克希

德事件前就写好剧本，当此事件刚被揭露出来时，影片也发行上映了，因揭露日本的政界、

财界内幕既及时、又深刻，引起巨大轰动。他这时期的代表作还有《皇帝不在的八月》（１

９７７）、《啊，野麦岭》（１９７８）

都获得成功。

新崛起的代表人物有大岛渚（１９３２—）、山田洋次（１９３１—）、熊

井启（１９３０—）等人。熊井启遵循的是写实主义的道路，他自编自导的第一部影片《帝

国银行事件·死囚》（１９６４）就是根据真实事件写成的。《日本列岛》（１９６５）也是写

实之作。他以卖身到南洋的日本妇女悲惨遭遇为题材，拍摄的影片《望乡》（１９７４）获

得奥斯卡最佳外语片奖提名，他还有爱情片《忍川》（１９７２）及历史片《天平之甍》（１

９８０）等。山田洋次也是现实主义风格的艺术家。他的《家族》（１９７０）、《故乡》（１

５７２）、《幸福的黄手帕》等，都以能较好地反映社会生活受人重视。他的系列喜剧片《男

人难当》，以主人公寅次郎的生活为线索，既揭示他身上的弱点，又旁及社会的不良现象。

从１９６９年以来，已拍了３６部，别说在日本，在世界电影史上也是一个创举。大岛渚是

日本“新浪潮派”的代表人物。他以表现现代青年强烈的自我意识和描写变态心理见长，代表

作有《爱与希望的街》（１９５９）、

《青春残酷物语》（１９６０）、《绞刑》（１９６８）、《新宿小偷日记》（１９６９）、

《夏之妹》（１９７１）、《爱的亡灵》（１９７８）。《感官王国》在１９７６年戛纳电影节上

放映时，还引起强烈反响，获得导演奖。

８０年代以来，日本电影发展的势头较为强劲。电影题材的开拓以及表现手法的更新都有较

为明显的进展。内容和形式的民族化也成为较明显的趋势。主要作品有降旗康量的《车站》

（１９８１）、市川宴的《细雪》（１９８３）、深作欣二的《上海浮沉记》（１９８４）、柳

町光男的《火祭》（１９８５）等。１９８５年，日本首次举办了第一届东京国际电影节。

青年导演相米慎二《台风俱乐部》（１９８５），采用长镜头遥拍的手法，刻划中学生在台风

经过时的复杂心理，颇有创造性，获得东京电影节的青年导演奖。日本逐步成为东方电影大

国之一，日益受到世界的重视。

（３）印度电影

印度是当代世界电影大国之一

印度电影发展较早，３０年代末４０年代初，孟买、加尔各答和马德拉斯都变成为电影中心，

并建有电影学校，出产三种题材、形式和风格都各具特

色的影片，这也是当代印度电影生产的基本格局框架。这三大中心及其它电影基地到１９８

５年，年生产影片达９１２部，自１９７１年以来，连续１４年中，影片生产的数量都占世

界首位。

印度长期是英国的殖民地，第二次世界大战后，英帝国更加衰落，印度人民长期坚持民族解

放运动，到１９４７年，终于获得自治，１９５０年独立，建立共和国。伴随着民族解放运

动而诞生的现实主义电影，在第二次世界大战后就出现了第一批成果。代表是阿巴斯导演的

《大地之子》（１９４６）、森达拉姆的《柯棣华医生的不朽事迹》（１９４６）。

５０年代，印度电影家不甘为娱乐片吞噬，进步艺术家仍坚持现实主义的道路。罗伊（１９

１１—１９６６）拍摄了《两亩地》，揭露资本主义势力迫使农民走上了悲惨的道路。该片

上演后引起轰动，在第二年的戛纳电影节和卡罗维发利电影节上获奖。一批年轻的导演在意

大利新现实主义电影的启发下，掀起了“新电影”运动。代表人物是雷伊和森。雷伊（１９２

１—）曾去欧洲，当过法国著名导演雷诺阿的助手。回国后，致力于反映印度现实社会和政

治问题的影片，拍摄了“阿普三部曲”（包括《道路之歌》（１９５５）、《不可征服的人》（１

９５６）、《阿普的世界》（１９５９）），获戛纳电影节奖。森（１９２３—）的作品着重表

现社会现实的题材，揭露印度的贫困、剥削和动乱等。

代表作有《舒姆先生》（１９６９）、《加尔各答—７１年》等等。森和卡乌尔于１９６５年

发表了“新电影宣言”，强调要打破印度影片的模式，接近生活，反映现实，采用多拍外景等

方法以降低成本。６０年代，既是印度现实主义电影取得成果的时期，也是娱乐片等丧失社

会倾向的影片的再度产生的时期。到７０年代，印度政局动荡不稳，社会矛盾激烈，人们往

往对眼前的一切感到无能为力，往往在幻想中寻求暂时的安慰。于是，电影商人为迎合群众

的心理，大拍歌舞片、言情片、武打片，如情节紧张的三部曲：《星星之火》（１９７５）、

《时间的隔阂》（１９８０）、《命运》（１９８１）、《围墙》（１９７５）及灾难片

《火车火车》（１９７９）等。但是，“新电影”运动所代表的关注现实的电影并没有放弃自

己的追求，一批更年轻的导演仍有闪着“新电影”精神的影片问世。８０年代以后，这种倾向

更有所增强。较突出的有贝内格尔导演的描写

贱民悲惨处境及争取平等斗争的《幼苗》（１９７４）、萨图的叙述印巴分治后

穆斯林苦难的《热风》（１９７３）、阿拉万坦的揭露社会阴影面的《到来》（１９７４）

以及反映妇女斗争的《角色》（１９７７）、描绘农民贫困的《大地母亲》（１９８０）、

《失去土地的人》（１９８１）、表现工人争取社会权利的《阿尔别尔特·平托

为什么发怒》（１９８０）等，都触及了印度社会的现实，有的还表现得相当深刻。

作为东方电影多产国家之一的印度，其歌舞片、言情片等娱乐片始终占有相当大的份量，并

且已成为印度影片的特征之一，闻名于世界。

（４）亚洲电视

亚洲电视的起步比欧美晚。中国电视出现于１９５８年，第一部电视剧为《一口菜饼子》，

当时全国仅５０台电视接收机。直到８０年代，我国电视才逐步走向繁荣。１９８９年，我

国２９家电影厂都设立了电视剧部，并举办了“全国电影厂首届优秀电视剧评选”，此后，电

视就走向普及了，电视节目也争奇斗艳，丰富多彩。电视剧有单本剧、连续剧、系列剧等品

种。有改编文学名著的，有新创作的。改编的电视剧较有影响的有山东电视台录制的《水浒》

（１９８２），它是我国最早将古典名著改编而成的电视连续剧。改编现代文学

名著的有北京电视制片厂的《四世同堂》（１９８８），该剧是根据老舍的同名小说改编而成

的，新创作的较好的电视剧有西安制作的《篱笆·女人和狗》、《辘轳·女人和井》，北京制作

的《渴望》等等。中国电视的发展时间还短，但随着时间的推移，必定能赶上世界的先进水

平。

日本电视诞生于１９５３年，大体经过了６０年代的狂热期，７０年代的大型化和８０年代

的多样化三个阶段，现在发展为“世界上第一流的电视王国”。

日本现有家庭３５３５万户，共有电视机４０００万台以上，有的家庭就有两三台。

既有国营的广播电视台，也有民间的广播电视台。著名的电视导演有大山美胜，他从１９５

７年进入“东京放送”（ＴＢＳ）以来，一直担任电视剧的导演和制片人。作品有长篇历史电

视剧《真田幸村》（１９６４）、《关东之战》（１９８１）；现代题材电视剧《回忆寓言》（１

９８１）、《孔族的叛乱》（１９８４）等。千本福子是日本电视网的主任导演，作品多达５

００多部。单本剧《啊，如果没有爱》，获１９８０年日本艺术节大奖。电视连续剧有《爱

的剧场》、《母妓的痛苦》、《山里的女人》等，都在日本的艺术节上获过奖。

４.美洲的电影、电视美洲的电影、电视相当发达。北美的美国，拉丁美洲的巴西、墨西哥、

阿根廷的影、视成就也很突出，并能代表美洲电影总的特征。

（１）美国的电影

美国是世界电影大国之一。在３０年代，就进入了黄金时代，类型电影的发达成为美国电影

的传统特色。如喜剧片、闹剧片、歌舞片、侦探片、恐怖片、西部片等，往往成批涌现，形

成一种具有大致相似模式的类型，以适应其经济、社会和文化的需要。这个特征在美国当代

电影中，仍有明显的体现。

著名的好莱坞也是在３０年代逐步变成美国的电影文化中心的，至今仍是美国有名的电影

城。

美国当代电影发展的道路并不平坦。第二次世界大战期间，欧洲许多杰出的电影人才避难美

国，既带去了他们高超的技巧，更带去了他们耳闻目睹的法西斯的残暴的印象。所以当美国

宣布参战后，反法西斯题材的影片便大量出现了。如柯蒂斯原为匈牙利人，他导演了《胜利

之歌》（１９４２）、《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》（１９４３）和《出使莫斯科》（１９

４３）。怀尔德是英国导演，在德国拍过一系列影片，法西斯上台后，他出走美国，来到好

莱坞，也拍摄了战争题材的影片《失去的周末》（１９４５）。战争题材的优

秀影片还有迈尔斯冬的《苏军血战记》（又译《北极星》１９４３）、拉托夫的

《俄罗斯之歌》（１９４３）、惠尔曼的《美国兵乔故事》（１９４５）等等。第二次世界大

战后的１９４６年，美国的电影观众达到创纪录的数字，每周９０００万人次。战争期间因

服兵役等流散的演员、导演、回到好莱坞，直到５０年代初，终于创造了好莱坞最后一个辉

煌的时期。突出代表作品有反映现实社会状况的《我们生活中最美好的年代》（又译《黄金

时代》（１９４６）。导演惠勒通过三个复员回家后不同遭遇，呼吁社会关心这些战争英

雄的问题。由于反映生活及时、深刻，获奥斯卡奖。卓别林的《凡尔杜先生》（１９４７），

也是反映社会现实之作，因而上演后还遭到当局的压制。反对种族主义的影片有《消失的界

线》（１９４９）、《勇士之家》等，首先在银幕上展现了黑人不甘心处于无权地位的形象。

西部片也有发展，如齐纳曼的《正午》（１９５２），金的《枪手》（１９５０）。歌舞片也有

优秀之作，如米纳里的《一个美国人在巴黎》（１９５１），多南和凯利的《雨中曲》（１９

５２）等。

美国战后电影发展的这种好势头，很快就受到打击、首先１９４８年美国最高法院根据反托

拉斯法，判定大公司垄断是非法行为，制片公司不得经营影片的发行，这样，制片厂断了财

源。特别是１９４７年的“非美活动调查”越演越烈，到１９５１年，电影界的许多人也被指

控为共产党，列入黑名单，被迫离开美国或韬晦自保。前项为“失财”，后项为“失人”，“人财

两空”的美国电影，再碰上刚刚兴起的电视又来争夺观众，便大大滑坡，很快就落后于欧洲

了。

５０年代的电影在这重重打击面前，出现了多方面的变化。首先，直接的影响是进步电影受

到了压制，那些与现实距离远的歌舞片、喜剧片等影片因而大量涌现，其中也不乏优秀之作。

如歌舞片《雨中曲》，喜剧片《罗马假日》（１９５３、惠勒导演）。其次，大公司解体后，

独立制片获得发展，从而电影的个人风格也因而凸现出来了。克莱默（１９１３—）就是代

表，他早就开始独立制片工作，１９５５年又亲自执导，坚持拍摄反映现实之作。作品有《挣

脱锁链》（１９５８）、《在海滩上》（１９５９）、《愚人船》（１９６５）、《猜猜

谁来吃晚餐》（１９６７）等，因始终“坚持拍摄优质影片”，１９６７年获奥斯卡特别奖。

比伯曼的《社会中坚》（１９５４）也是独立制片的典范，影片以锌矿工人罢工的真实事件

为题材，号召工人团结起来，成为不朽之作。这也显示了有的艺术家顶住压力，坚持创作反

映现实影片的勇气。

再一个变化是电影为了与电视争观众，针对电视荧屏小，不能表现宏大场面、众多人物的弱

点，许多电影公司大力发展宽银幕电影，以宏大的场面，磅礴的气势，充分发挥电影的优越

条件。

但是与独立制片相联系的是一种以秘密放映个人制作的影片的运动也悄

然而起，人们称之为“地下电影”。它从５０年代出现，并延续到目前，而且从美国蔓延到欧

洲。这些影片的内容有的写色情和暴力，有的也揭露美国的弊端，内容很混杂。突出的如安

格尔的《快乐园屋顶落成典礼》（１９５８）等等。５０年代还有“黑色影片”也发展迅速，

如《日落大道》等。

美国电影在６０年代初仍不太景气，但６０年代中期开始露出曙光。歌舞片的佳作有顾柯的

《窈窕淑女》（１９６４），怀斯的《音乐之声》（１９６５），惠勒的《滑稽女郎》（１９６

８）等。传统的情节剧和西部片也开始突破过去框框，出现了新的变化。代表作品有米纳里

的《家在山那边》（１９６０）、希尔的《虎豹小霸王》（１９６９）、佩金珀的《野性的一群》

（１９６９）等等。

６０年代的美国社会较为动荡：争取公民权运动，反对出兵越南运动，连美国总统肯尼迪也

被暗杀了。社会动荡必然引起思想的动荡，尤其是青年。

于是表现青年人疑虑、反抗的“反英雄”影片应运而生。怀斯的《西区故事》

（１９６１）、霍珀的《逍遥骑手》（１９６９）、施莱辛格的《午夜牛郎》、波洛

丹诺维奇的《末场电影》（１９７１）等，或写青年的盲目反抗，或写青年寻找社会位置的

徒劳，或写青年成长中的悲剧，都有较深刻之处。

表现黑人反对种族岐视也是重要主题。如《杀死一只知更鸟》（１９６２）、《一个土豆，两

个土豆》（１９６４）、《炎热的夜晚》（１９６７），《琼斯的解放》（１９７０）等。黑人在

电影艺术上一直受排斥，到５０年代，黑人只能当配角。随着反种族主义运动的深入，黑人

演员当配角的局面突破了。第一个争取到演主角的是波蒂尔。１９６９年，黑人导演也出现

了。他是巴尔克斯。１９６９年，他根据自己的自传体小说在好莱坞首次执导了《知识树》。

７０年代，美国电影终于摆脱５０年代初期形成的阴霾，开始走上复兴、发展、繁荣的新阶

段。确切地说，转机的标志是斯皮尔伯格的《鲨鳄》（１９７５）

和卢卡斯的《星球大战》（１９７７）。这是新形式的灾难片和科幻片。卢卡斯

（１９４４—）、斯皮尔柏格（１９４７—）都是加利福尼亚州立大学电影系的

学生，他俩都运用当代工艺技巧对传统的类型影片进行大胆地改造和创新，从而获得极大成

功，不仅风靡美国，也风靡世界，斯皮尔伯格的惊险科幻影

片还有《第三类接触》（１９７７）、《抢劫约柜的人》（１９８１）、《外星人》

（１９８２）、《印第安纳琼斯和魔殿》（１９８４），都能抓住观众的心理，引起轰动效应。

他８０年代中期也拍了现实题材的影片《太阳帝国》（１９８７）等。

走向复兴、繁荣的美国影片的突出表现是风格、样式相当丰富，并且在艺术上各有突破，优

秀影片的比例呈急速上升的趋势。灾难片的佳作除斯皮尔伯格的《鲨鳄》外，还有《巴谢多

纳号事故》（１９７２）、《７５航空港》（１９７４）；

恐怖片有《伏魔者》（１９７３）、《预兆》（１９７６）、《光环》（１９８０）；音

乐片有《爵士乐大全》（１９７９）；科幻片除上述列举的影片外，还有《金刚》

（１９７６）、《超人》（１９７９）、《失去方舟的入侵者》（１９８１）；警匪片有

库勃里克的《发条桔子》（１９７１）、斯科西斯的《出租汽车司机》（１９７６）。

科波拉的《教父》（１９７２）也是描写与罪犯作斗争的影片，其续集的主要情节是黑手党

参与政治斗争，内容更尖锐，获奥斯卡七项奖，轰动一时。美国陷入越南战争，并以失败告

终，越战题材一直处于封禁状态。直到７０年代末期，越战题材的影片才在银幕上出现，代

表作品有阿什比的《归家》（１９７８）、西米诺的《猎鹿人》（１９７８）、科波拉的《现代

启示录》等，直到８０年代还不断有佳作问世。在反映现实生活方面，提出社会问题的现实

主义倾向的影片，也有可喜的收获。如描写美国移民艰难处境的《四个朋友》（１９８１），

揭露警察和法院贪污受贿的《判决》（１９８２），都有可观的地方。而描写工

人的生活、反映工人斗争的影片有描写女工迷人形象的《我们过去就是这样》

（１９７３），根据真实事件拍摄的《诺玛·雷》（１９７９）描写青年女工领导纺织厂争取

组织工会的斗争事迹等。７０年代以来表现家庭、妇女、道德问题的影片也广泛受到重视，

并且往往以朴实、逼真的描写，刻画普通人的生活，很有人情味。代表作有艾伦的《安妮·霍

尔》（１９２７）、《汉娜姐妹》（１９８６），阿尔特曼的《三个女性》（１９７７），齐纳曼

的《朱莉亚》（１９７７），罗斯的《转折点》（１９７７），马佐尔斯基的《一个未婚女人》

（１９７８），本顿的《克莱默夫妇》（１９７９），阿普特德的《矿工的女儿》（１９８０），

布鲁克斯的《母女情深》（１９８３）等等。

在当代，美国的电影还有五花八门的流派。如抽象电影的惠特尼兄弟运用录像、计算机开展

抽象电影的制作实验。超现实主义电影的代表人物有安格尔。６０年代，在英国“自由电影”、

法国“新浪潮”的影响下，成立“新美国电影集团”，成员有梅卡斯等人，为了振兴电影，提出“我

们不要任何虚伪的、人为雕琢的、面面俱到的电影，我们要的是粗犷的、不加修饰的、但是

生动活泼的电影；我们不要粉饰太平的电影，我们要的是象鲜红的血液那样活生生的电影。”

他们的作品有梅卡斯的《枪林炮丛》，罗古辛的《包华利大街》、《归来吧，非洲》，在一定程

度上反映美国的现实，实践了他们自己的宣言。美国还是第二次世界大战后世界实验电影的

中心。美国实验电影的代表人物，有的是欧洲先锋派的里希特、费辛格尔等人，他们到美国

后，继续他们的实验，有的是美国热衷于现代主义电影的艺术家。如安格尔、德兰、哈灵顿

等人。他们或搞抽象主义，或搞超现实主义，但都沉缅于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛依德

色彩，如马可波罗斯的《心灵》，哈灵顿的《探求的片断》。或是热衷抽象图形影片，如惠特

尼的《索萨里托》等。后来，实验电影与地下电影合流，从美国又蔓延到西欧，以至人们不

称实验电影，干脆叫它为“地下电影”。

美国主持组织的国际电影节及电影评奖活动也很活跃，历史最久、影响最大的当推奥斯卡金

像奖。这些活动不仅推动了美国电影的发展，对世界电影的发展也有不可磨灭的贡献。

（２）拉丁美洲的电影

拉丁美洲的地域辽阔，国家众多，但电影发展的过程却有许多共同之处。

即电影刚刚诞生不久，就被各国引进了。由于政局不稳，经济落后，再加上欧美电影的大量

涌入，民族电影发展的道路很不平坦。一般而言，引进的外国影片很多，各国自产的电影除

个别国家外，数量都很少。而且，国产影片往往受欧美电影的影响，模仿较多。但是，从６

０年代以后，各国先后都开始

重视民族影片的生产，并都取得一定的成果。７０年代以后，更呈现出一派较有生机的局面。

其中以墨西哥、巴西、阿根廷、哥伦比亚、委内瑞拉等国的电影成就更突出一些。

３０至４０年代是拉丁美洲电影的令人注目的发展时期。代表人物和作品有墨西哥的费尔南

德斯，他继《野花》（１９４３）获得成功后，又拍摄了《玛丽娅·坎德雷利娅》（１９４３），

获戛纳电影奖。《珍珠》（１９４５）获第８届威尼斯４项奖。布拉乔的《一个伟大的爱情故

事》（１９４２）、加瓦尔东的《茅屋》（１９４９），都受到观众的喜爱。阿根廷电影的发展

势头也不错，它的情

节剧、历史片、喜剧片、特别是富有民族文化特色的探戈影片打开了国际市

场，在拉丁美洲更受欢迎。巴西创造了一种非常有地方特色的“土风歌舞片”

的样式，颇有魅力。如《哈罗，哈罗，巴西》（１９３５）等。米兰达因演这类影片而成为

最红的女演员。委内瑞拉有博尔贾的《难忘之夜》等。直到第二次世界大战期间，除阿根廷

亲近纳粹而受到美国的经济报复、停止供应胶片等原因，电影变得不景气外，拉美其它电影

发展较快的国家，都有较好的影片生产出来，有的还在国际电影节上获奖。

５０年代初期，欧美各国的电影摆脱了战争的创伤，走向恢复发展的道路，并向国外寻找市

场，拉美电影因此受挤而变得处境艰难了。如墨西哥电影在４０年代末期年产量达８０—１

００部，第二次世界大战后，为了确保优势，大量拍摄确有利润的影片，然而到底竞争不过

欧美电影大国，市场还是日趋缩小。拉美那些实力还不如墨西哥的地区和国家，面对潮水般

涌来的外国影片，处境便更加艰难了。

这个时期，意大利的新现实主义电影以其内容的深刻和制片成本的低廉对拉美电影产生了广

泛的影响，如墨西哥就拍摄了一些反映现实的影片。阿拉斯拉基的《命根子》（１９５３），

获１９５５年戛纳电影奖。旅居墨西哥的西班牙人布努艾尔的《被遗忘的人》（１９５０），

描写流浪儿童的悲惨生活，获戛纳电影奖。贝罗也是侨居墨西哥的西班牙人，他的《斗牛士》

获威尼斯电影奖。加林多的《偷渡的苦工》（１９５３）也是反映下层人民现实生活之作。

第二次世界大战时，阿根廷政府曾严密限制电影，但德里卡里尔还是拍撮了反映２０世纪初

上巴拉那河种植工苦难的《血的河流》（１９５２）。５０年代中期，阿根廷的政治环境宽松

了许多，电影也出现繁荣的景象。德里卡里尔拍了《白土》（１９５９）、《这是我的土地》

（１９６１），反映农民的痛苦。

德马雷的《寂静之后》（１９５６）、《大墙后面》（１９５７）等，更是揭露现实尖锐矛盾的

影片。

巴西为了振兴自己的电影，成立了韦拉克鲁斯电影公司，虽只存在５年（１９４９—１９５

４），但生产了１８部影片。巴雷托的《强盗》（１９５３）是其中的佼佼者，获戛纳电影奖，

并且打入国际市场。一些年轻导演立志振兴巴西民族电影，也有佳作问世。如维亚尼的《干

草堆里的针》（１９５３）、多斯·桑托斯的《里约四十度》（１９５５）等。这些影片具有明

显的新现实主义倾向。

５０年代末期，美国的独立制片制度就出现了发展的趋势，到６０年代，就形成了气候。深

受美国影响的拉丁美洲各国，也相继出现了独立制片的形式，力图改变电影不景气的局面。

墨西哥电影劳工者工会于１９６５年举行了第一届实验电影竞赛活动，促使一批有才华的新

导演脱颖而出。如加梅斯的批评墨西哥现状的《秘密公式》在竞赛中获头奖，阿尔柯利萨的

《特拉尤坎》

（１９６１）、《捕鲨鱼的人》（１９６２）、《基拉与马拉》（１９６４）在国际电影

节上都获了奖，布努艾尔的《比里迪亚娜》（１９６１）获戛纳电影节的“金棕榈奖”；《沙漠

中的西蒙》（１９６５）获威尼斯电影节的“银雄狮奖”。其他

作品如《消失的琴声》、（１９６０）、《跟斗》（１９６０）、《空旷的阳台》等

等反映现实的影片，正是独立制片的产物。

巴西在６０年代有一批年轻的电影工作者为了振兴民族电影，以独立制片的形式掀起了“新

电影运动。”主张正视现实，创造扎根巴西民族文化土壤的巴西新电影。以反对好莱坞对巴

西电影的冲击。他们运用意大利新现实主义的制片方法，正视巴西的社会矛盾，制作了一系

列优秀影片。代表作品有

萨拉赛尼的《卡伊萨斯港》（１９６２）、迭戈斯的《悠扬笛声》（１９６４）、罗

查的《太阳国里的上帝和魔鬼》（１９６４）、多斯一桑托斯的《干涸的生命》

（１９６３）、《爱的饥饿》（１９６８）。这些影片广泛地反映了人民的苦难，甚至号召用暴

力来摆脱贫困，但是１９６８年受到政府的严厉镇压，新电影运动就被迫消失了。

阿根廷这时也出现了“阿根廷新电影”运动。有的是在意大利新现实主义影响下，创作现实主

义的电影，如比利的《被大水淹没的人》（１９６２）、菲尔德曼的《大生意》（１９５９）。

有的在法国新浪潮影响下，表现人的孤独和迷惑，艺术形式讲究完美。如库恩的《年轻的老

人》（１９６１）、科恩的《安娜的三个故事》（１９６１）、安廷的《奇数》等。最有成就的

当推阿亚拉，他的影片多涉及政治问题，如《首领》（１９５８），在意大利圣玛赫里达里古

雷国际电影节上获大奖。他这时期的作品还有《候选人》（１９５９）、《客栈》

（１９６６）、《我是当家人》（１９６７）、《庄园》（１９６８）、《嬉皮士老师》

（１９６９）等，他到８０年代还拍出了《恶梦中的过客》（１９８４）等影片，并多次在

国际电影节上获奖。托雷·尼尔松也是阿根廷享有国际声誉的导演。这

时他有《天使之家》（１９５７）、《１９００年的一个美男子》（１９６０）、《圈套

里的手》（１９６１）、《马丁·菲耶罗》（１９６８）等，因把矛头指向独裁政治和贵族观念，

常常受到当局的严格审查。

这个时期，委内瑞拉女导演贝拉塞拉夫的《阿拉维》（１９５８），获戛纳电影节奖。查布的

《犯罪青年》（１９５９）、《大人的故事》（１９６３），秘鲁昌比的《雪节》（１９５７）、

《城市住宅区》（１９６７）、《渔民》（１９６８）等。

尤其是戈多伊的《空中没有星星》（１９６６）更是秘鲁第一部获得国际声誉的

影片。哥伦比亚的阿苏亚加的《石根》（１９６１）、杜兰的《复仇的阿基列奥》（１９６８）

也都获得较好的评价。

拉丁美州在７０年代，为了挽救电影滑坡的局面，各国都采取了一些措施，但效果并不理想。

墨西哥任命曾当演员的埃切韦里亚为国家电影银行行长，采取种种措施，发展电影事业。阿

尔科利隆的轻喜剧片《有生力量》（１９７５）、卡萨尔

斯的揭示政治和社会问题的《在那些年代》（１９７２）、《卡诺阿》（１９７５）、

《瘟疫年》（１９７８）、里普斯坦的反映家庭问题的《没有进步的地方》（１９７７）、

埃莫西略的《我亲爱的玛丽娅》（１９７９）、戴维森的文艺性的情节剧《玛丽

娅》（１９７１）、卡多纳的风光片《幻想的气球旅行》（１９７４）、韦斯的《泥

瓦匠们》（１９７６）等等，都在国内或国外的电影评奖中获奖。可见，这时期墨西哥影片

的样式是相当丰富的，年产量也达７０部左右，但是仍没达到墨西哥历史上最好的水平，而

且到７０年代末期已显出后继无力。据资料统计，墨西哥２００００多家电影院上映的影片

８０％是外国片。而国产片往往被挤出首

都，挤到外省或边远小镇上放映。

墨西哥在拉美国家还是不错的。巴西、阿根廷由于政局的不稳，情况则更差一些了。

７０年代的巴西，一些早已成名的导演，如迭戈斯、多斯·桑托斯也拍出一些新作，而给人

印象深刻的是新涌现的巴雷托拍摄的《弗洛尔夫人和他的两个丈夫》，引起过轰动，并打入

美国市场。阿根廷因政局反复很大，进步艺术家受到迫害，电影很不景气。倒是拉美其它国

家和地区反而有些佳作问世。秘鲁的隆巴迪尔那反映农民命运的《他在黎明时死去》（１９

７７）、哥伦

比亚米特罗蒂的《候选人》（１９７８）、委内瑞拉德拉塞尔达的《我是罪犯》

（１９７６）、古巴索拉斯的《智利民谣》（１９７５）等都在各种国际电影节上获

奖。《智利民谣》在卡罗维发利等几个电影节上还获大奖。

８０年代，拉美电影在有的国家获得复兴，在有的国家则是江河日下，发展很不平衡。

墨西哥的电影市场几乎被外国影片垄断了，由于资金不足，刮起了与外国公司合拍之风。但

许多艺术家却顽强搏斗，卡萨尔斯拍了《洛斯的动机》（１９８４），莱杜克拍了《弗里达》

（１９８５），并在一些电影节上获奖。阿根廷电影由于政府重视，出现了复苏。本贝格的

《瞬间》（１９８１）、《谁的太

太也不是女人》（１９８２）、胡西德的《参议员谋杀案》（１９８４）、普恩索的

《官方说法》（１９８５），揭露阿根廷最敏感的“失踪者”问题，获１９８６年奥斯卡最佳外

语片奖。巴西电影在８０年代也有可观的发展。伊尔茨曼的《他们

不穿礼服》（１９８１）、迭戈斯的《逃奴堡》（１９８４）、巴本科的《蜘蛛女之

吻》（１９８５）都在国内外获得好评。

拉美其它地区的电影值得提及的还有哥伦比亚奥斯比纳的《纯血》

（１９８２）、委内瑞拉查布的《暗无天日》（１９８３）、托雷斯的《奥里亚娜》

（１９８５）获戛纳电影节奖。古巴索拉斯的《成功的人》（１９８６）在当年的第８届拉

丁美洲新电影国际电影节上获最佳影片奖。

（３）美洲的电视

美洲的电视艺术很发达，美国是世界的电影大国，也是世界的电视大国。

美国的现代工业发达，高科技先进，世界上第一台彩色电视机首先在美国制造出来，卫星转

播也是从美国开始的。美国不仅有国营的全国性的电视网，还有私营的广播电视台。参加电

视制作的人员多，队伍大，电视艺术的水平也居世界前列。其电视剧打入欧、亚、非，在许

多国家，美国的电视剧还占领了主要的市场。从单本剧、连续剧、系列剧，到各种各样的电

视作品，应有尽有。如连续剧《佩顿·普赖顿》至今已播出了上千集，仍望不到尽头，其播

送时间之长，只有英国的《加冕街典礼》可以与之匹敌。美国的电视剧作家、导演很多，如

吉尔巴特·赛路迪司等；美国著名电视演员也很多，如迈克尔·蓝登（１９３７—）。他大学

刚毕业，参加电视剧《波纳柴》的制作，扮演剧中的小乔·卡雷特。该片播映长达１５年，

他便也成为美国家喻户晓的明星。他不但能演，还能编、能导，成为好莱坞举足轻重的人物。

谢里尔·莱德（１９５１—），是美国著名的电视女演员，因表演自然、活泼、技艺高超，成

为电视奥斯卡奖的获得者。除美国外，阿根廷、墨西哥、巴西的电视艺术的水平也很高。如

墨西哥的电视连续剧就打入了国际市场，光在美国就设有１６家电视转播台，每天专门播出

电视连续剧，使得电视剧的转播收入，成为墨西哥国民收入的重要部分。埃迪斯·贡萨雷斯

是墨西哥著名电视演员，她

主演的连续剧《坎坷》，获１９７９年最佳新秀演员奖。《卞卡》是部长达７０小时的连续剧，

她饰演卞卡·维达尔，也获好评。卢塞利亚·桑托斯（１９５７—）是巴西著名演员，以自然

娴熟的演技，塑造过许多不同的妇女形象，多次获最佳女演员奖。她在《女奴》中扮演伊佐

拉。该片在３０多个国家放映，她因而也获国际声誉。

５.非洲的电影非洲的电影、电视以埃及最为发达，其它有突尼斯、阿尔及利亚、以色列等。

埃及在３０年代末、４０年代初，随着民族主义运动的高涨，一批反殖民主义的影片应运而

生，如卡玛尔·萨里姆的《穷人们》（１９４３）、《星期五

晚上》（１９４５）、艾哈迈德、凯玛勒·默尔西的《工人》（１９４３）、卡米尔·泰

勒姆萨尼的《黑市》（１９４５）等。埃及是个爱好歌舞的国度，歌舞片的数量不但多，还

出现过歌舞片与喜剧片融合为一体的新片种。代表作品有阿卜杜·乌哈勃的《欢乐的一天》、

《被禁止的爱情》（１９４２）等等。这时期，埃及影片年输出量平均达６０部。

５０年代初期，法鲁克王朝被推翻后，电影进行过国有化改革。１９５６年，又公布保护民

族电影的法令，起到了促进国产影片发展的作用。从这时起到６０年代中期，埃及电影受意

大利新现实主义的影响，涌现了一批反映埃及推

翻王朝的革命、反对殖民统治、表现苏伊士运河战争以及各种社会矛盾的现

实主义倾向强烈的影片。主要代表是艾布·塞伊夫（１９１５—）和尤素福·夏欣（１９２６

—）。艾布·赛伊夫这时的作品有《工人哈桑》（１９５２）、《妖

魔》（１９５４）、《蚂蟥》（１９５５）、《强壮的人》（１９５７）、《开罗３０》（１９６６）

等。尤素福·夏欣有《尼罗河之子》（１９５１）、《山谷里的战斗》（１９５５）、《铁门》（１

９５８）、《阿尔及利亚姑娘》（１９５８），这些影片在各种国际电影节上都获了奖。凯玛尔·谢

赫以善于制造电影悬念著称，他拍摄了《阴谋》（１９５３）、《生或死》（１９５４）、《死人

贩子》（１９５７），也拍了反映现实

的《和平的土地》（１９５７）、《我决不招认》（１９６１）、《最后一夜》（１９６３）、

《叛国者》（１９６５）等。

影片的种类也多，样式也较丰富。《生或死》是表现日常生活的正剧；

《开罗火车站》（１９５８）是心理片；《强壮的人》是政治片；《蚂蟥》是喜

剧片。此外，《我父亲是个新郎》（１９５９）是埃及第一部彩色影片；《女响导》是第一部

宽银幕片。其它还有数量可观的歌舞片等等。

１９６７年，埃及在中东战争中失败，痛定思痛，埃及人不得不反思其政治、经济、思想等

方面的问题。中青年电影工作者组织“新电影协会”，反对无目的的美学手法、为艺术而艺术、

形式上的平庸和肤浅地描写重大题材等，主张要准确地、深刻地解剖埃及社会的问题，抛弃

照抄外国影片的模式，创造新形式，真正形成埃及的民族电影。一批现实主义浓烈的影片涌

现出来了，形成了埃及电影短暂沉寂后的一个新热潮。

这时期的政治电影较引人注目。尤素福·夏欣的《麻雀》，探讨了中东战争失败的原因。凯玛

尔·谢赫连续拍摄了《失去影子的人》（１９６８）、《未

拉马尔》（１９６９）、《逃亡者》（１９７４）、《向谁开枪》（１９７５）及侦探片

《走向深渊》（１９７８）等。其他作品还有阿里·巴德尔汗揭露镇压人民的《卡尔纳克咖啡

馆》。默罕默德·拉迪的《太阳后面》（１９７４）等等。反映社会问题的影片有艾布·赛伊夫

的《水夫之死》（１９７７）、《血战加迪西亚）（１９８１），反映知识分子问题的有《不是

谈爱的时候》、《岐途》等等。由于影片揭露社会问题趋向深刻，受到当局的阻拦。如赛伊夫

分析国家经济困难原因的《公共浴室》（１９２２）演了第二轮就被禁演了。影片《麻雀》

和《尼罗河上的闲话》受到检查官的删改。

８０年代，埃及电影仍保持了较好的发展势头。如反映社会问题的影片《律师》、《法蒂玛被

捕之夜》、《最不受人尊敬的人》等，都有较好的反响。

非洲其它国家的电影往往以短片为多，到６０年代后，才较缓慢地发展起来。突尼斯于１９

６６年，才由克利拍摄出了第一部长故事片《黎明》，由于经济原因，与外国合拍的影片较

有质量。他们本国自拍的较好影片有《沙漠中的航标》（１９８４）、《灰人》（１９８５）等。

塞内加尔于１９６６年才拍出了第一个故事片《黑姑娘》。１９６８年的《汇草》获威尼斯

电影节奖；《哈拉》（１９７４）

获卡罗维发利电影节奖。拉克达·哈米纳（１９３４—）是阿尔及利亚知名的导演，他的《奥

雷斯山上的风》，反映民族解放战争的事迹，１９６７年在戛纳电影节上获奖。《斋年纪事》

（１９７５）在戛纳电影节上获大奖。

八、摄影

摄影艺术是建立在摄影基础上的一种造型艺术。它是由摄影者运用摄影术反映社会生活、自

然现象或表现主观概念。传达思想感情，而创作具有审美价值的艺术照片的一种艺术门类。

摄影艺术的物质手段是近代科学技术，所以它是艺术和科学结合的产物。从达盖尔银版法摄

影术公诸于世的１８３９年算起，它已具有１５０多年的历史了。摄影艺术主要造型手段是

画面构图、光线和影调，一个半世纪以来，它从摄影技术逐渐发展为一种多样式、多品种的

独立的造型艺术种类，成为人们精神文化生活不可缺少的一部分。

１.当代摄影艺术概况当代摄影艺术像当代的绘画、雕塑等造型艺术的品种一样，由于受当

代政治、经济、文化的影响，受科学技术发展的促进，特别是现代哲学、文艺思潮的启迪和

摄影艺术自身内在规律的作用，出现了多种多样的流派，多种多样的风格，形成了繁花似锦

的局面。而且正象美国《ＩＣＰ摄影百科全书》的编者所说的：“在当前的摄影思潮中，没

有哪一种学派是占支配地位的。

赞成幻觉观念的当代摄影家与那些主张从事叙事的、抽象的或形式主义的摄

影家共存。许多当代的摄影艺术家向各种造型艺术以及向传播媒介和电影的形象自由地吸取

营养，使用各种风格相间的方法来进行创作。“这是对当前摄影艺术总体形势较为准确的概

括。这个概括指出当代摄影有三个特点：一是流派多，每种流派都有相当的发展，互相之间

没有主流与支流的关系。二是具象摄影与抽象摄影并立存在，比肩发展。三是许多摄影艺术

家也不固定于一种流派、一种风格，往往是徜徉几种流派之间，吸收多种造型艺术的手法，

相间地表现出多种风格。

摄影从本质上说是种客观的纪实的手段。它以客观事物的外部形体为表现对象，从外部形体

的再现去反映对象的精神实质，表达摄影家的思想、感情的倾向。因此它有纪实性。能够还

原客观对象的具体形象。具象摄影便成为摄影艺术最早出现的流派，尔后有画意派、写实派、

自然主义、印象派、新现实主义等流派，这些流派在１９世纪５０年代中期到２０世纪初期

就相继出现，并走向成熟了。第二次世界大战后，这些流派在新的历史时期，不仅继续存在，

而且有了新的发展。当代的新闻摄影就是纪实性的，几乎天天都有新的作品出现。画意派是

种重视构图、影调，把摄影看作达到预期美学效果的手段的流派，年复一年，风格变化了，

但始终注意结构的美。在当代，它有时沉寂，却从没断绝，特别是在人像摄影方面，画意派

的手法的影响尤其突出，７０年代，美国一批青年摄影家重新对它产生新的兴趣。写实主义

摄影，无论在西方，还是在东方，一直占有突出的地位。前苏联、中国的当代摄影，写实主

义长期处于主流的位置，美国黛安娜·阿巴斯在５０年代拍摄的纪实风格的作品，还被人们

称为新纪实派的典范。６０年代掀起的社会风俗画摄影运动，７０年代的针砭时弊的讽刺摄

影，更闪烁着现实主义的光华。与现代派摄影相对而言，这是传统的摄影流派。

摄影是在近现代哲学、文艺思潮非常活跃的时期里诞生和发展的，许多摄影艺术家，他们本

人就是现代派诗人、作家、画家、雕塑家。因此，文学艺术的现代派思潮更容易在这种较新

的艺术门类中表现出来。所以，在２０世纪初，现代派摄影的种种流派便萌生了，并很快取

得了成绩。如达达派摄影、抽象派摄影、超现实主义摄影、表现主义摄影、未来主义摄影等

等。在当代，现代派摄影不仅异常活跃，而且象传统摄影一样，也有很大的发展。

首先出现的有抽象表现主义摄影，它在美国出现后，很快影响到世界的许多地区。继之有波

普艺术摄影。在６０年代，风行概念摄影，７０年代，又有超级现实主义摄影出现，名目之

多，难以一一列举。

当前世界摄影艺术新的趋势是不满足把摄影作为记录工具，而主要作为表达和交流思想的手

段。直接利用相机去揭示、解释、发现人的世界和大自然，通过外部形式去表达内在含义。

这首先是和当代的社会环境有关，同时也与摄影技术的进步和摄影观念的更新等有密切的联

系。自１９４５年以来，胶

片的感光度提高了，光电测光不仅能测光，而且能装入相机，能够自动调节光圈大小和快门

速度，曝光变得更为简单。利用特制的相机，能在几秒钟内完成照片，这无疑为当代摄影艺

术的发展提供了优越的物质条件。当代的摄影观念的变化，突出的是对摄影这个艺术形式的

看法有了变化。摄影家对于依样画葫芦式的直接摄影觉得乏味，总想将相机作为自我表达的

工具，认为了解照片的含义是观众的任务。因此，许多摄影家为了创造期望的情景，已开始

探索混合使用多种创作手段，甚至在底片和照片上进行加工，以达到自己的目的。如此种种，

不仅使当代摄影走向更复杂的多元化，而且也促成了当代摄影的发展的态势。

２.欧洲的摄影欧洲是摄影技术的诞生地。从摄影技术到摄影艺术的过程中，欧洲人也做出

许多的贡献。在第二次世界大战前，欧洲始终是世界摄影艺术的中心，形成了色彩缤纷的摄

影流派。在当代，欧洲的摄影又有新的发展。具体表现是摄影流派多，闻名世界的摄影艺术

家多和优秀的摄影作品多。群星灿烂，佳作纷呈，万紫千红，争妍斗丽。

画意派摄影

这是出现于１９世纪中叶的英国、后遍及世界的一个艺术流派。这派的特点是追求摄影的绘

画效果。他们曾提出：“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提香。”拉斐尔和提香都是意大利１

４、１５世纪时的画家。在当代欧洲，画意派摄影已同１９世纪末、２０世纪初的画意派不

同了，已有许多新的发展。但不论风格的变化多大，注意影像的结构的美这个基本特点却始

终如一，而且把拍摄对象理想化也仍然突出。特别在人像摄影和插图摄影方面，画意派更有

巨大的影响力。欧洲当代活跃的画意派摄影家，既有老一辈的艺术家，也有刚刚涌现出来的

新秀。老一辈的如荷兰的享利·伯森布鲁格（１８７３—１９５９），他的社会风情摄影充满

了诗情画意，有口皆碑。其它代表人物还有西班牙的维拉托瓦·琼（１８７８—１９５４）、

普莱·贾尼尼，乔奎因（１８７９—１９７０）、英国的Ｊ·达得利，约翰斯顿（１８６８—

１９５５）、南斯拉夫的约达巴克·皮诺（１９０７—１９７０）等人。并且在他们的影响下，

一批年轻摄影家对拍摄绘画性的作品也有热情。

现实主义摄影流派

现实主义和现实主义倾向的摄影在欧洲源远流长。在当代，它包括纪实

摄影、社会纪实摄影、社会题材摄影、社会问题摄影、社会评论摄影等等摄

影风格。其特征是摄影创作中严格发挥照相的记录功能，达到高度的真实性，甚至连画面的

每个细节，都有“数学般的准确性”。但又不是冷淡的、纯客观的反映，而是有所选择和鉴别，

力图挖掘对象的本质。特别重视从社会生活中取材，达到对社会产生影响或揭示人们现实生

活的真实。第二次世界大战后有个新的动向即将镜头扩展到本星球之外的物体，注视它对人

类生命的直接意义。如太空纪实摄影等等。

现实主义摄影代表人物有英国的唐纳德·麦卡林（１９３５—）、德国的

艾尔弗雷德·艾森斯塔特（１８９８—）、沃纳·曼茨（１９０１—１９８３）、前苏

联的阿尔珀特·马克斯（１８９８—１９８０）、德米特里·巴特曼茨（１９１２—）

等人。阿尔珀特、巴特曼茨都是新闻记者，他们在第二次世界大战期间，以反法西斯战地摄

影闻名于世，阿尔珀特在５０年代致力反映苏联工业战线的发

展；巴特曼茨拍摄的德军在莫斯科郊外的溃败、塞瓦斯托波尔保卫战、列宁

格勒战役的情况，曾令世人瞩目。第二次世界大战后，他成为克里姆林宫的记者，曾跟随赫

鲁晓夫、勃列日涅夫访问中国等地。艾森斯塔特有“新闻摄影之父”的美誉，他首次采访是报

道１９２９年诺贝尔授奖仪式，那次托马斯获文学奖，他关于当代德国的纪实性照片也极有

特色，他总在照片中表现他个人的见解和政治立场，因此他的作品被誉为“艾西的眼睛。”１

９８１年，在国际摄影中心还举办了《艾森斯塔特·德国》的影展，代表作品有《胜利之日》

（１９４５）等，画面是凯旋而归的士兵在大街吻一白裙女郎，路人停立微笑着观望，表现

了粉碎纳粹后的欢乐。曼茨对那些以为不必靠物体本身固有性质

就能拍出艺术品的任何观点都嗤之以鼻，他说他的“目标是拍出非常真实的照片。”麦卡林是

位敢于面向现实的摄影艺术家，本世纪６０、７０年代，他奔波世界各地，拍摄动乱、暴行、

死亡和破坏等资本主义世界的真象，传达他对人类的苦难的深厚同情。１９６１年，他首先

报道柏林墙的建立而崭露头角，尔后他周游世界，拍摄刚果、柬埔寨、越南等地的真实状况，

因而受到群众的欢迎和尊敬。他的一幅揭露英国虚假繁华背后普通群众异常贫困的照片的诞

生，还有一段故事。他正赶路，一位妇女问：“你是干什么的？”他告诉她是干摄影行业。妇

女说：“噢，摄影家，如果你是报社的，可以到我家，我给你看些东西。”麦卡林进屋后，简

直不相信眼前那破旧的情况。他问女主人，能不能拍照。她说：“当然可以，我就是要你来

拍照片的。”麦卡林摄影就是想反映现实，“造福他人”。他终于拍出了一张震惊世界的照片。

他说：“在英国有许多家庭像这个样子。如果我能进到里面去，拍摄照片，公诸于众，那就

好了。我不希望我的照片永远锁在柜子里，不见天日。它们是为了交流，为了印刷，为了展

览拍摄的。像这样的家庭在英国不应当存在。”

当然，他的反映现实的作品，政府是不大痛快的。现实主义流派的摄影家在当代欧洲能开出

一个长长的名单。在英国还有马克·爱德华兹（１９４７—），

法国的让·高迈（１９４８—）、意大利的乔吉奥·洛蒂（１９３７—）、德国

的迈克尔·施密特（１９４５—）、瑞典的安德普·彼得森（１９４４—）、西

班牙的加布里埃尔·夸拉多（１９２５—）、捷克的帕维尔·迪亚斯（１９３８—）、

匈牙利的恩德雷·弗里德曼（１９３４—）等。

抽象派摄影

抽象派摄影最早出现于１９世纪初，最早的创作者是阿尔文·兰登·利伯恩。这派艺术家否定

造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受这个基本特征，主张要把

摄影“从摄影里解放出来。”有的采用夸大和缩小某单一特征，但仍可认出被摄物体的形象；

有的则完全离开被摄对象的原型，以至不能认出的程度。所以这么做，在于表现潜意识的世

界，以表达艺术家个人的感受和想象。

当代欧洲抽象摄影的代表有法国的享利·弗洛伦丝（１８９５—），在２０～３０年代，他便

是欧洲先锋派的成员，并和别人一起创办了抽象派艺术绘画学校，名为“纯粹”。他的作品都

是采用反光镜和几何物体为特征，用反射平面、几何平面、光束、棍棒、钢球和脚手架组成

画面，具有建筑家的风格。

当他把三维物体抽象的表现在二维的摄影空间时，善于在立体物体的空间错觉中建立起一个

具有趣味的中心的构图，因此他的作品往往别具一格。英国的阿尔文·兰登·科伯恩（１８８

２—１９６６）是抽象派的创始人之一，他对摄影艺术的贡献就在于制作了第一批纯抽象的

照片。他称自己的照片为“漩涡照片”。他曾从摩天大楼顶上拍了一系列照片，由于把照相机

朝下，消除了地平线，造成了一种平面透视和抽象景物，题为《从纽约最高点看纽约》。欧

洲当代抽象派摄影艺术家，不仅有老一代的摄影家，还涌现出一批年轻的新的探求者，他们

是德国的埃德蒙·凯斯廷（１８９２—１９７０）、波兰的梅齐斯劳·伯

曼（１９０７—１９７５）、捷克的贾罗斯拉夫·罗斯勒（１９６２—）、瑞士的维克

托·贾内拉（１９１９—）、荷兰的简·迪贝茨（１９４１—）以及比利时的安

东·德顿斯、丹麦的Ｋ·赫尔默·彼得森等。他们有的搞抽象拼贴摄影，有的搞抽象彩色摄影，

有的从事抽象连续摄影的研究，尤其在广告摄影中，抽象摄影似乎找到了更广阔的用武之地。

超现实主义摄影

超现实主义摄影出现于第一次世界大战末期的欧洲。他们认为用现实主义方法反映现实世界

是古典艺术家业已完成的任务，现代艺术家应挖掘新的、还未被人探讨过的人类的“心灵世

界”，因而人类的下意识、潜意识、心理变态、幻觉梦境便成为其摄影表现的对象，以便在

更深程度上去表现现实。这派艺术家往往采用种种造型手段，在作品中把影像拼贴、改组、

任意夸张、变形，省略影像的细部，揉合象征手法，创造一种现实和幻想，具体和抽象之间

的超现实的境界。因此效果有奇特、荒诞、神秘的特色。代表人物有法国的莫里斯·塔巴德

（１８９７—）等人。早期作品有《两个男人》（１９３０）

等。他的超现实主义人像和生活特写超出了摄影范围，但保持了一定的真实性。由于纳粹占

领巴黎期间，他的底片库全部被毁，所存作品极少，到２０世纪７０年代前，声名都不大。

１９７６年后，他连续在纽约“马尔伯勒画廊”、华盛顿特区“桑德画廊”、科隆法国学院举办

个人画展，终于赢得了他应有的声誉。当前欧洲还有一批中青年的超现实主义摄影家，如西

班牙的加西亚

（１９２８—）、德国的德尔普克（１９４７—）、法国的博尔坦斯基（１９４４—）

等人。

主观主义摄影

主观主义摄影是在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影还要“抽象”

的摄影艺术流派，有人称它为“战后派”。其哲学基础是萨特的存在主义。

首开其端的是德国摄影家奥托·施泰纳特（１９１５—１９７８）、他认为“摄影是

本来具有发挥自力能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的

写实主义“。他主张摄影艺术主观化，应以揭示艺术家自身的某些朦胧意念和表现不可言传

的内心状态及下意识活动为最后落脚点，”主观摄影就是人格化、个性化的摄影“。他强调创

作个性，蔑视一切旧有的艺术法则。为达到目的，可以用一切技术手段去”创造照片“。１９

４９年，施泰

纳特和彼得·基特曼、托尼·施奈德斯、路德维格·温得斯特罗瑟等人成立

了“摄影形式”群体，并在１９５０年第一届世界摄影器材博览会上展出了他们的照片。据一

位观众评价说，具有“给德国摄影的垃圾堆里投了一颗原子弹”

的效果。１９５４～１９５５、１９５８又举行了第二届、第三届“主观摄影”展览，“主观摄

影”便在世界风行起来。其它代表人物还有德国的海因茨·哈述克·哈尔克（１８８６—１９７

１）。德国的海因里希·里贝塞尔（１９３８），擅长主观纪实

摄影；托尼·施奈得斯热衷主观主义的摄影构图；荷兰的格·德克尔斯（１９２９

—）对主观风光摄影大感兴趣。

概念摄影流派

这是２０世纪６０年代受绘画中的“概念论者运动”影响而出现的摄影流派。他们认为真正的

艺术品并不是艺术家创作的物质形态，而是概念或观念的组合。因此，重要的不是给观众以

物质的造型，而是展示观念的形成、发展和变异的过程。有时以记录艺术形象由构思到形成

图像的过程，让观众把握艺术家思维的轨迹；有时通过声、像或实物，强迫观众改变欣赏习

惯，积极参与艺术创作活动。例如向观众展示摄影作品时，并没有“作品”，只有一点实物加

上文字说明，让观众通过阅读说明，审视实物，自己去想象那幅照片的情况，在头脑里完成

那幅作品。概念艺术的先驱是约瑟夫·科苏什。

他的《像概念一样作为概念的艺术》就是概念艺术的宣言书。欧洲概念艺术的代表有西班牙

的拉斐尔·纳瓦罗（１９４０—）等人。他们或以令人难于接

受的照片与主题简单的交代向观众展示自己的作品；或使用复杂的文字说

明，让观众从文字传达的信息中去想象艺术家的所谓的“照片”。这些抛开造型的物质化的艺

术，人们对它的批评多于赞扬。概念艺术的较有名的代表还有意大利的乌戈·穆拉斯，卢·托

马斯等人。

当代欧洲摄影流派还挺多，形式主义摄影也挺风行，代表有法国巴索（１９３９—），表现

主义摄影的代表有奥地利的哈斯·卮恩斯特（１９２１—１９８６），印象派摄影有瑞士的汉

斯·芬斯勒（１８９１—１９７２），立体派摄影有捷克的德蒂柯尔·弗朗蒂赛克（１８８７

—１９６１），达达派摄影有德国的克里斯琴·谢德（１８９４—１９８２），荒诞派摄影有

法国的布拉赛（１８９９—１９８４），新现实主义摄影有德国的阿尔伯特·伦格·帕契（１

８９７—１９６６）。他是新现实主义的先驱，他的作品往往是从近距离或特殊的角度进行

拍摄的，运用普通的均匀的光线，以取得最大程度的描写的准确性。７０年代，欧洲又出现

了超级现实主义摄影，集合艺术摄影等流派。

当代欧洲摄影的流派、风格过于纷繁，但从上述介绍也能基本看清它的轮廊和趋向。

３.亚洲的摄影亚洲的当代摄影的品类很多，如肖像摄影、风光摄影、风俗摄影、体育摄影、

时装摄影、战地摄影、人体摄影等等，都有佳作问世。总的情况也是具象摄影与抽象摄影并

存，传统摄影和现代派摄影并存，但基本以现实主义摄影流派为主。大致说来，中国侧重于

现实主义摄影，日本的现实主义摄影也很强大，而现代派摄影相对而言，也占有较大的比例。

现实主义摄影

现实主义是种客观地反映生活、按生活的本来面目精确而细腻地描绘现

实、表现生活的本质的艺术流派。摄影有忠实记录、还原客观事物形态的特征，所以现实主

义摄影更具有魅力。现实主义摄影不是纯客观地反映现实，而是有选择、有提炼地记下社会

状态，进而达到影响社会的作用。当代亚洲的现实主义摄影的代表人物有中国的郑景康（１

９０４—１９７８），在解放区的延安就以纪实性摄影闻名；张印泉（１９００—１９７１）

的早期摄影追求“纯美”、“诗意”、“画意”，后来转变风格，说：“中国所需的艺术，不是风花

雪月，不是扭妮温柔；是披荆斩棘，是开创兴奋。”他把镜头对准社会，拍摄社会题材，提

出社会问题，反映社会生活。卢施福（１８９８—１９８３）认为“摄影的生命力是逼真、

是诚实、是简洁。”他迈开双脚，深入实际。侯波（１９２４—）于１９４６年才开始从事

摄影，新中国成立后，调北京电影制片厂负责采访中央新闻，拍摄过毛泽东等中央领导人的

新闻照片，主要是纪实风格的作品。新中国成立后，各大学新闻系培养的新闻摄影人才，不

少都坚持走现实主义的摄影道路。如司马小萌（１９４５—）等人。

坚持现实主义或现实主义倾向的摄影家，日本有土门拳（１９０９—），他曾对画意派有兴

趣，后来的作品，一反画意派的风格，走上纪实的道路。

作品有《广岛牺牲者》（１９６８）等。其他人物有秋山兵治（１９４２—）、荒

木信吉（１９４０—）、石氏美也子（１９４７—）、森山大道（１９３８—）等

人。印度的米特·贝迪（１９２６—）、Ｔ·Ｓ·纳加拉詹（１９３２—）、伊朗

的阿巴斯（１９４４—）、黎巴嫩的索尼亚·卡钱恩（１９４７—）等都是社会

纪实类型的摄影家。

亚洲的现代派摄影起步也较早，由于种种原因，却不如现实主义流派摄影那么发达。中国在

８０年代中期后，一批中青年摄影艺术家曾在西方现代摄影思潮的启迪下，大胆地进行过尝

试，取得一定效果。相比较而言，日本现代摄影的成就更突出些。如主观主义摄影的艺术家

原一光（１９３１—）、中

川昌明（１９４３）以及后藤敬一郎、本章光郎和崛内初太郎等人都有较著名的

作品流传于世。细江荣子（１９３３—）是个实验过多种风格的摄影艺术家，他拍的幻梦般

的裸体和其它事物影像的作品，往往别具神秘性和吸引力，作

品《男人和女人》（１９６１）和续集（拥抱）（１９７１）多为独特的诗一般的世

界，在国际摄影中也多次获奖。泽田亨一的《一场特殊的战争》（１９６６）、

荣井智雄的《美好时期的梦》、山崎太郎的《消磨时光》（１９８１）等作品都

获得过普利策摄影奖。

４.美洲的摄影当代世界摄影艺术的中心由欧洲转移到美洲，美洲的摄影最发达的又是美国。

可以毫不夸张地说，美国领导了当代世界摄影艺术的新潮流。现代派摄影的浪潮一个接着一

个，即使如此，现实主义摄影流派仍然占有极为重要的地位。可以非常肯定地说，自从摄影

成为艺术以来的各种流派和风格，在当代美洲的摄影界都应有尽有。如画意派摄影、印象派

摄影、写实派摄影、

自然主义摄影、形式主义摄影、抽象派摄影、表现派摄影、达达派摄影、新

现实主义摄影、超现实主义摄影、超级现实主义摄影、波普派摄影、主观主

义摄影、观念摄影等，都很活跃，都有较明显的成就。

画意派摄影艺术家有安妮·布里格曼（１８６８—１９５０），Ａ·奥布里·搏丁（１９０６—

１９７０）等人；形式主义摄影艺术家是美国的简·格鲁弗（１９４３—），墨西哥的恩里克·博

斯台尔曼（１９３９—）等等。

美洲是现代派摄影艺术的汪洋大海，但现实主义摄影却是大海里的面积不小的大岛屿，尽管

面对狂涛骇浪，却屹立巍然，反而显得有巨大的生命力。

现实主义摄影流派的艺术家当推Ｗ·尤金·史密斯（１９１８—１９７８）。他是美国当代最

受欢迎的新闻记者之一。他不仅技巧高超、修养深厚，而且更有难能可贵的社会责任感。由

于他有深厚的同情心和不妥协的立场，受到广大美国人民的尊敬。他说：“我经常被两种态

度搞得心神不宁。其一是作为一个有良心的摄影记者，要成为事实的记录者和解释者；其二

作为一名追求创造性的艺术家，又经常和现实发生矛盾。”但他矛盾的结果是不搞奇奇怪怪

的东西，而努力去反映现实，揭露种种社会问题，以引起人们的注意并进而改造那些不合理

的东西，让人们的生活更美好。他曾作为太平洋地区的战地记者，勇敢地揭露法西斯的罪行

和宣传反法西斯的英雄业绩。战后，他关于日本水俣病的照片又轰动了世界。日本工业发展，

造成严重的污染，一个渔村因汞中毒而死亡许多人，史密斯冲破重重阻力予以报导，为民请

命，贡献了他对人民的关心。多萝西亚·兰格（１９９５—１９６５）也是一位女摄影家。

她因患小儿麻痹落个残疾，造成她终生跛行。她跑遍美国南部和西部２２州，拍摄季节工、

佃农以及其它的受苦受难的人们。也许她自己不幸，因己及人，特别同情别人的痛苦。１９

５８—１９６５，她又远涉重洋到亚洲、中东一带，拍摄反映当地群众苦难的画面，成为现

实主义摄影的巨人。黛安娜（１９２３—１９７１）

的镜头始终对准那些几乎得不到社会承认的人们，反映他们的苦难；他也将社会上那些道貌

岸然却干坏事的人，把他们丑恶的嘴脸公诸于世。因他的严肃、勇气，被誉为“新纪实派的

先驱。”坚持现实主义或现实主义倾向的摄影艺术家在美洲有庞大的队伍。加拿大的尤素

福·卡什（１９０８—），巴西的克劳迪亚·安杜扎（１９３１—），墨西哥的拉扎曼·布兰科（１

９３８—），古巴的劳尔·卡拉莱斯（１９２５—），阿根廷的萨拉·费西奥（１９３２—），

都是美洲纪实风格有名的人物。

美国的现代派艺术非常活跃。第二次世界大战后，首先出现的流派是抽象表现主义运动。它

是由纽约一批艺术家掀起的。这个流派萌发于第二次世界大战中，第二次世界大战后即全面

统治美国造型艺术界。它集抽象主义、表现主义于一体，追求艺术的抽象化、直接性、自然

性、表现潜意识的自我等等的艺术流派。它的出现就标志西方先锋派的中心由欧洲转移到美

国了。

这个流派既没统一的纲领，也没统一的社团，是个混合型的艺术流派。抽象

表现主义摄影的代表有迈纳·怀特（１９０８—１９７６）、阿伦·西斯金德（１９０３

—）、哈里·卡拉汉（１９１２—）等人。怀特受东方哲学的影响，深信摄影有其庄严的、超

越世俗的素质。代表性的作品有《月亮与墙饰》（１９６４）

等。西斯金德在３０年代，曾加入“电影与摄影同盟”，他那追求形式的作品与同盟强调政治

目标的宗旨有分岐，有的同盟成员斥责他为“形式主义”，西斯金德一怒而去，永远脱离了那

个使他不愉快的组织。此后，他以独自的、思考型的方式走向抽象主义了。后来，他与抽象

表现主义流派的中心埃根画廊关系密切，成为抽象表现主义摄影的中坚人物。１９４７年，

并在画廊里举办个人的抽象作品展。他认为“题材本身不是首要的问题”，因为“摄影是一种具

有自身意义的、有自身美感的引人深思的新事物。”这实际是抽象表现主义摄影的真谛。他

的作品不再是社会现实的翻版，而是可以雕刻的画。题材是些孤立的事物，如剥落的涂料、

风化的岩石、一些字母描成的符号等。

１９５０年，他说：“我把平面的照片表现看作是图片参考的基本画面，经验本身可以被说

成是全身投入到事物之中。但是事物只服务于个人的需要和照片的需求。”他的作品正好形

象地体现了他的观点。代表作品有《纽约（６）》（１９５１）等。卡拉汉是自学成才的摄影

家，早期听亚当斯的课，受到影响，１９４６年遇到莫豪利·纳吉后，摄影风格便转了向，

他的作品的个性鲜明，热衷艺术地表现家庭关系，尝试用抽象艺术手法，逐渐成为抽象表现

主义的著名艺术家。作品有以妻子埃莉诺为模特的《阁楼中埃莉诺的后背》（１９４８）

等。这个流派的摄影家还有美国的载维·哈克斯顿（１９４３—）、苏姗·安妮·兰凯蒂斯（１

９４９—）等人。

超现实主义摄影也是美洲极为活跃的流派。超现实主义艺术出现于第一次世界大战末期的欧

洲，很快在美洲发展起来。这个流派的作品总想比其他幻想艺术形式在更深程度上、从根本

上考察现实。表现出来的是各种各样的似乎可能的现实以及它们的混合体。实际表现的是潜

意识和梦幻构成的世界。由于照相机有着真实地记录能力，大家也相信摄影的影像是真实的，

但照片又可用各种各样的方法加以控制和改变，所以摄影又可成为推翻人们所通常坚持的关

系事物“真实性”的手段。超现实主义摄影就受到一些艺术家的喜爱了。美国的曼·雷（１８９

０—１９７６）是超现实主义摄影的先驱。在欧洲时，他成为超现实主义流派的成员，并参

加了超现实主义作品展览。《构图》（１９３２）便是他的代表作。弗雷德里克·萨默（１９

０５—）是美国一位严谨的超现实主义摄影家，他的照片一般需要经过较长时期的准备，对

被摄物体进行处理或拼贴才去拍摄。他在１９５６年才出了一本摄影选集。他的代表作有《血

液循环》（１９５０）等，超现实主义摄影的其他人物还有艾伦·达顿（１９２２—）、马克·费

尔德斯坦（１９３７）等人。

超现实主义致力于揭示非意识和想象的威力，因此荒诞手法便成为重要的模式，并形成荒诞

摄影。２０世纪６０年代，美国的拉尔夫·尤舍·米特亚德（１９２６—１９７２），杜安·迈

尔克斯（１９３２—）都是荒诞摄影的著名艺术家。米特亚德的《无题》（１９６２—１９

６５）等，便是其代表作品。

主观摄影派是摄影艺术的重要流派。摄影是获得视觉世界客观、实际记录的技术，但是在６

０年前，人们发现摄影不仅是实际记录，而且能表达简单的视觉记录以外的东西——主观的

感情上的内容。主观摄影便应运而生了。

倡导并实验主观摄影的艺术家有美国的艾尔弗雷德·施蒂格利茨（１８６４—

１９４６），紧随其后的是德国的奥托·施泰纳特和美国的迈纳·怀特。其它代

表人物有彼得·波拉克（１９０９—１９７８），他曾为芝加哥艺术学院建立摄影系，从１９

４５年开始，又任该院艺术馆馆长，他主持组织过多次美国现代摄影作品展。他热心主观摄

影，并有《威特罗画报》（１９６４）等主观摄影作品，他正因为在摄影艺术上的成就才被

任命为艺术馆长的。美国的桑迪·费尔曼（１９５２

—）是主观静物摄影家；德博拉·享特（１９５０）是主观肖像摄影家；南希·路

易斯·雷克思罗斯（１９４６—）是主观风光摄影家。

观念派摄影是２０世纪６０年代起源于绘画艺术的摄影流派，又称“理想摄影”、“思索摄影”

等。绘画上的观念派产生于１９６６年，在１９６９年瑞士

伯恩市美术馆举办《状态成为形式时/作品—观念—过程—状态—讯息》的展

览上，有一段介绍性的文字：“今日美术的主要特征不是造形，也非空间构成，而是人、艺

术家的行为成为艺术的主题和内涵。这次参加美展的艺术家，他们绝不是艺术实体的制造者，

相反地，想从物体上获得解放，由此意义与内涵，会扩大到比物体还重要的层次。在此次美

展上，他们所期望的是人们把艺术过程视为作品。”像观念艺术的先驱柯史士的作品《一把

和三把椅》

是把实在的木制椅子和这把椅子的放大照片以及字典上有关解说椅子的文字

照像放大，三样一起展览出来，让观众获得一个椅子的抽象概念。这里的“作品”不是实在的，

它是由艺术家提供某些条件，启发观众从给的“条件”出发，在自己头脑中形成形象，最后完

成“作品”。由此可见观念艺术的基本特征了。代表人物有美国的爱德华·鲁施查（１９３７—），

他是作家、画家，也是洛杉矶建筑摄影家。而《２６个加油站》、《处在落日地带的每座建筑

物》、《各种各样的小火炉和牛奶》便是这一类概念摄影作品。

２０世纪７０年代的摄影现实主义，也叫超级现实主义摄影。其特点是利用照片作为原型绘

制大幅的细致入微的绘画作品。它的出现标志着绘画与摄影由互相竞争进入到互相融合的新

阶段。人们认为摄影现实主义的绘画是机械的，客观的，不受情感影响的，而这类绘画本身

又离不开摄影独有的透示效果，所以摄影现实主义的画家都认为他们的作品是摄影，而不是

绘画。

当代美洲的摄影因为流派越出越多，而且越出越奇，人们评价不一，莫衷一是，不过，由于

现代商品经济的发展，摄影几乎用于一切领域，如科技

摄影、太空摄影、卫星摄影、天文摄影、气象摄影、生物摄影、刑事摄影、

临床摄影、时装摄影、广告摄影等，摄影也日益走出象牙塔，向应用型发展，不止是为艺术

而摄影了，特别是广告摄影、时装摄影等等，更离不开艺术手段，许多广告、时装摄影本身

便是艺术品。这似乎是摄影的一个明显的动向。

５.其它各地的摄影当代的摄影已成为世界性的视觉语言。欧洲、亚洲、美洲的摄影艺术已

进入高度发展的阶段，摄影在非洲、大洋洲也成为当地文明的一个组成部分了。

非洲、大洋洲的摄影也是具象与抽象并存，传统摄影与现代派摄影并存，

澳大利亚、新西兰等地的摄影比非洲更活跃些；而非洲的埃及、以色列、南

非等国的摄影艺术的发展形势也相当不错。

首先是现实主义或现实主义倾向的摄影在非洲、大洋洲都占有较大的比

重。肯尼亚的米雷拉·里查迪（１９２３—）就是一位勤奋的摄影家，他常常把镜头对准非

洲的灾荒、动乱，反映现实，成为非洲纪实摄影的著名人物。

兹维·奥龙（１８８８—１９８０）出生于波兰，定居以色列，以高超的技术，拍摄了不少

纪实性的作品。澳大利亚的摄影也有很大的发展。戴维·默里·穆尔（１９２７—）关心群众

的状况，国家的进步，热衷反映现实，是有名的社会纪实摄影家。约翰·沃尔什（１９４５

—）像穆尔一样，也以社会纪实闻名。

他们的作品里有着浓厚的现实主义摄影的气息。

非洲、大洋洲的摄影并不单调，品种也较丰富。如新闻摄影、人像摄影、风光摄影、运动摄

影、城市风光以及肖像等等，都有较好的作品问世。南非的艾伯特·范里德·范乌德特舒尔思

（１８９４—１９５９）就是画意派的摄影家，善于风光摄影，特别是把海景拍得充满诗情

画意。澳大利亚地域辽阔，风景宜人。格兰特·马福德（１９４４—）就是一位风光和建筑

摄影家，他往往抓住客观对象的独具特征，使作品别具情味。

在西方现代派摄影思潮的影响下，非洲和大洋洲都有摄影师尝试抽象派、表现派、观念派及

超现实主义等流派的摄影技巧。

九、建筑

建筑是人类为了给自己提供居住、生产和文娱等活动的需要而创造的空

间环境。建筑既是实用的需要，也是审美的要求，它往往通过建筑物的结构造型、平面布置、

装饰装修以及群体的组合和色彩的选择，材料的质感等诸多方面的通盘考虑，形成和谐统一

的整体，因此建筑艺术是一种综合性的功能型的造型艺术，有“立体的画”、“凝固的诗”、“石

头写出的历史”等美称。

在人类的童稚时期便有简单的建筑，而大规模的建筑活动则是奴隶社会开始的。过去时代，

建筑艺术的精华集中反映在宫殿、神坛等建筑物上，随着近代工业革命的发展，科学技术的

进步，不仅建筑的功能需求发生了变化，构成材料也实现了更新，人们的审美观念也有了发

展，于是出现了现、当代建筑艺术。

１.当代建筑艺术概况当代建筑艺术丰富多采，既有古典主义的余波，也有现代主义的新作，

由于世界各地政治制度、经济发展水平及文化背景的差异，建筑艺术的发展极不平衡，同时

各地区、各民族的建筑也都顽强地显示不同的地方色彩和民族特色。因此现代建筑的发展趋

势是多元化的，尤其在６０年代后，这种趋势越发明显和强烈。

现代建筑的出现约在１９世纪，它是产业革命的必然产物。因为现代工业的发展和城市的扩

大，需要建设与之相适应的厂房、仓库、办公建筑、商业服务建筑，那种古典的宫殿，神坛

式的建筑既不切实用，又太费成本。而现代工业的产品也为现代建筑提供了所需的物质材料。

１８８９年巴黎建造的埃菲尔铁塔，高达３００米，机器陈列馆，跨度达１１５米，便是现

代建筑的最早成就。但到２０世纪初期，复古主义和折衷主义建筑还相当流行。复古主义认

为古希腊和古罗马的建筑是永恒的楷模，只能照搬，不能扬弃；折衷主义也认为古代建筑是

典范，但可以吸收现代建筑的某些创造。新建筑运动的先驱人物法国拉布鲁斯特，美国芝加

哥学派的沙利文都从强调建筑的“功能”这个核心问题向复古主义、折衷主义发起了挑战，到

２０世纪初，应和者甚多，欧洲就出现了以比利时为中心的“新艺术运动”，不仅从理论上提

倡现代建筑，而且用钢筋混凝土等新材料建筑了一批新的住宅和厂房，著名的如德国贝伦

斯设计的德国通用电气公司和涡轮机工厂和美国顿特在该国中西部设计建筑

的住宅和公共设施。进入２０年代、３０年代后，现代建筑的新学说、新流派不断涌现出来，

推动建筑改革走向高潮，其代表人物有德国的格罗皮乌斯、密斯，瑞士的勒·柯布西耶和美

国赖特等人，他们被人称为２０世纪４位最有影响的建筑师。他们强调建筑应随时代变化，

主张实用功能第一，冲破旧传统，创造新形式，积极使用新材料，推动了建筑革新。他们的

主张日益获得人们的赞同和社会的承认，从中欧扩展到北欧，从美国扩展到拉丁美洲，随即

扩展到全世界。本世纪５０～６０年代，成为现代建筑的主导潮流。人们曾称他们的建筑为

“功能主义”、“实用主义”，５０年代以后，较为一致的称其为“现代派建筑”或“现代主义建筑”。

其代表性的建筑有密斯·范·德·罗的伊利诺理工学院的克朗楼（１９５５）、西柏林美术馆（１

９４５），特别著名的当推西格拉姆大厦（１９５８）。密斯于１９１９年就提出玻璃摩天大

楼的设想，这次才算如愿以偿。它是密斯现代主义建筑思想的集中体现，也是“密斯风格”

的代表作品。现代派建筑的代表作还有以美国建筑师哈里森为首的小组设计的联合国总部大

厦。该大厦位于纽约曼哈顿东区，１９５０年着手建造，１９５３年完工。巴西的国会大厦，

１９５６年，巴西政府决定对首都巴西利亚进行规划建设，巴西建筑师科斯塔的方案在竞选

中获胜。巴西现代建筑师尼迈耶负责设计的巴西议会大厦，由办公楼和上、下院会议大厅三

部分组成。上、下院会议大厅由一个二层楼的“大平台”联系成一体。众议院会议大厅上部平

台象只朝天的碗；参议院会议大厅的平台象只反扣的碗。事后，人们说“朝天碗”象征采纳意

见：“反扣碗”象征将公众意见全抖出来，综合利用。有人说两只碗象征“一顿美餐”。实际上，

尼迈耶的构思里却无此意义，他考虑的只是建筑的功能、结构，体现的是典型的现代派建筑

思想。

现代派建筑也有区别，美国赖特的有机建筑派便是其中之一。一般说来，现代派强调工业化

的建筑的影响，赖特则强调建筑要与建筑物所建处所的自

然环境、人文环境等谐和一致，使之成为自然的一部分。他说：建筑应当是“地面上一个基

本的和谐的要素，从属于自然环境，从地上长出来，迎着太阳。”这很形象地说明了他那“有

机建筑”的核心思想。他于１９３８年设计的美国“流水别墅”就是他理论的最好体现，德国建

筑师沙龙和赫林，芬兰建筑师阿尔托等都是有机建筑派的重要人物。代表作品还有赖特的西

塔里埃辛营地（１９３８）、普赖斯大楼（１９５２），沙龙的柏林爱乐音乐厅（１９６３）

等。

６０年代后，美国和西欧出现了反对现代主义建筑的思潮，人们称为“后现代主义”建筑思潮。

现代主义是强调功能、技术、经济因素，而忽视对传统建筑的继承，忽视同各地区、各民族

文化的协调。特别是国际式的建筑。

后现代主义则强调装饰，强调造型的象征性和隐喻意义等等。西格拉姆大厦是现代主义的杰

作，后现代主义建筑家就批评它过于简单，简单得令人产生厌倦。认为大厦缺乏装饰而显得

冷冰冰的。真正给后现代主义提出比较完整的理论思想的是美国建筑师文丘里。他为他母亲

在费城栗子山设计的住宅

（１９６２）、富兰克林故居（１９７６）、格雷夫斯设计的美国波特兰市政大楼

（１９８２）、约翰逊设计的美国电话电报公司大楼（１９８４）等，都是后现代主义的建

筑。

当代建筑向多元化的方向发展。建筑总是与生产的发展、技术的进步、观念的更新等等相联

系的。特别是５０～６０年代后，世界科学技术发展较快，那些发达国家的物质生产、社会

生活方式都有很大的变化，对建筑随之提出了新的要求；发展中的国家，民族意识也日益觉

醒，要求建筑反映本地区、本民族的特征，切合本地区、本民族的实际；新的科技成果为建

筑创造了新的材料和手段等等，建筑的多元化也应当是顺理成章的事情了。多元化的表现之

一是建筑思想的繁杂和建筑流派的纷纭。较突出的有美国斯通、雅马萨基为代表的新古典主

义，英国史密斯夫妇为代表的“粗野主义”，日本建筑师丹下健三和黑川纪章为代表的“新陈代

谢”派，其代表作是日本山梨县文化会馆（１９６６）。这个会馆也是“高技派”的建筑，高技

派的建筑最著名的要数皮阿诺·罗杰斯设计的巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心（１９７

６）。此外，还有人性化建筑、地方化建筑、反直角派、新自由派、雕塑派等。在前苏联，

俄罗斯古典主义被认为是民族形式，如莫斯科地下铁道的许多车站就建成宫殿式，莫斯科红

场和高层建筑等等。苏联叶尔绍夫斯基等设计的杜尚别市的政治文化宫（１９７４），中国

陈登鳌设计的大屋顶的北京地安门宿舍，都是强调民族特色的建筑。至于中国在８０年代后

重修的江南三大名楼：武昌的黄鹤楼、岳阳的岳阳楼，南昌的滕王阁，更是具有中国民族特

征的古典风格建筑了。

当代建筑是发展中的建筑，随着时代的发展，社会的进步和人们观念的更新，将会变得更加

丰富多彩，将会取得过去任何时代都不能比拟的成就。

２.欧洲的建筑第二次世界大战后，欧洲一分为二，东、西欧由于政治制度、经济水平和文

化背景不同，现代建筑也沿着各自的方向发展，具有不同的特色。一般说来，西欧建筑的主

导潮流是现代主义、后现代主义建筑；东欧以前苏联为代表，俄罗斯古典主义占上风，强调

民族特色。虽然也有互相一致的时期，但时间比较短暂，分道扬镳的时候更多一些。

西欧是现代建筑的发源地。英国１８５１年建成的水晶宫便是现代建筑出现的标志。那是座

展览建筑——伦敦世界博览会场地。１８５０年，英国为建造它进行过设计竞争。欧洲各地

建筑师送去２４５份方案，都落选了。因为该建筑既要有宽敞明亮的展厅，又要易建易拆。

这难坏了建筑师，因为他们那按传统建筑思维制订的方案，无法在一年内完成如此规模的建

筑。最后是位园艺师中了标。他采用铁条制框架、玻璃搭温室的方法设计的方案，被采用了。

后来，英国采用工厂预制的部件，现场装配，果然按期建造了“水晶宫”，现代建筑从此出现

了。运用钢筋、水泥等新材料，预制部件，装配组合，也成为现代建筑最通行的施工方式。

现代建筑从欧洲迅速发展，扩展到全世界。

英国也成了现代建筑的开路先锋。

在当代，首先掀起新式建筑热潮的也是英国。战后，英国房荒严重，也缺乏建筑材料和熟练

的建筑工人。当时采用克拉斯泼体系开展建筑。这是一种工业化体系，其方式与建水晶宫近

似，即预制轻钢框架、混凝土墙板、楼板，加以装配。克拉斯泼建筑联合企业用此方法在英

国各地建造中小学校舍，故叫克拉斯泼体系。此方法简便、迅速，很快被欧洲其他国家仿效。

当代欧洲建筑的新思潮、新流派相当活跃，并都有较著名的建筑作品问世。

首先值得提到的是粗野主义建筑。代表人物是英国的史密斯夫妇和法国的柯布西耶。史密斯

首先提出这个名称。他们认为建筑美应以“结构与材料的真实表现为准则，不仅要诚实地表

现结构与材料，还要暴露房屋的服务性设施，要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、

沉重与粗野感中寻求形式上的出路。”这种美学观的提出，并不是建筑形式问题，而是与英

国战后经济困难，又急需盖房的现实有关。因无钱去装修，便尽可能在资金缺乏的情况下去

寻求形式的美。反映史密斯夫妇这种思想的建筑是他们设计的享斯坦顿学校（１９４９—１

９５４）。粗野主义的代表人物在英国还有斯特林和戈文，在意大利有弗甘诺。在法国有柯

西布耶。他设计的马赛公寓大楼（１９５２）是座有多种生活福利设施的综合性高层建筑，

其外墙就是不加修饰的毛糙的混凝土墙面，给人一种沉重的粗野的感觉。粗野主义建筑在５

０、６０年代名噪一时，６０年代后就沉寂下去了。

高技派建筑。６０年代，英国伦敦一些学建筑的学生和年轻的建筑师组成的“阿奇格兰姆”小

团体，提出了用先进技术改造旧城市的设想，他们本身的建筑作品并不著名，但其设想的影

响较大。所谓高技派就是注重高度工业技术的倾向，是指不但在建筑中坚持运用新技术，而

且在美学上极力表现新技术的建筑流派。６０年代在欧洲特别活跃，７０年代后略显停滞。

高技派的代

表作品是皮阿诺和罗杰斯设计的法国巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心

（１９７６）和英国伦敦的劳埃德大厦（１９８６）。蓬皮杜国家艺术与文化中心的设计者

说：“这幢房屋既是一个灵活的机器，又是一个动态的交流机器。它

是由预制的构件高质量地装配的。它的目标是要直接了当地贯穿传统文化惯例的极限而尽可

能地吸引更多的观众。“的确，这个中心打破了凡是文化建筑就应有典雅的外貌、安静的环

境和使人肃然起敬的传统惯例，形成了新的风格。劳埃德大厦是劳埃德保险集团公司的办公

楼。但是，它却不像一般的办公楼那样整齐、严谨，却象一个大工厂的车间或一件巨大的工

业制造物。

主楼大厅上面四周是宽达１６米的回马廓，可以自由地间隔成各种大小不等的房间，里面的

梁、柱、楼梯都暴露在外。楼外的墙面零碎，构件外露，还爬满各种管道。所以如此设计，

因为它表现的不是传统建筑的艺术美，而是现代先进技术的美。大楼本身也是高技术的结晶。

当代欧洲建筑中，北欧的建筑非常突出，北欧包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰等国。１９３０

年建造的斯德哥尔摩博览会建筑是北欧现代建筑的转折点，从那时起，北欧的现代建筑一直

沿着功能主义到有机表现主义的道路发展，并且，在运用新材料、新技术的前提下，十分注

意发挥其北欧的地方特色和民族特色。北欧著名的建筑师有丹麦的雅科布森，伍重，瑞典的

厄斯金、阿斯普伦德，芬兰的萨里宁、阿尔托等，真是人才济济，代表作品也很多。雅科布

森设计的哥本哈根斯堪的纳维亚皇家旅馆，其手法的洗练，细部的精美，外形的美观，里面

空间的设置，装修的精致，都少有比并，显示出丹麦独有的民族风彩。厄斯金的代表作是英

国纽卡斯尔的贝克住宅区，整个设计亲切、自然，自然地流露出功能主义和有机建筑的色彩。

芬兰的阿尔托（１８９８—１９７６）更是北欧现代建筑的杰出代表，也是人性化建筑理论

的积极倡导者。

他认为工业化的标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求，他热爱自然，设计总是尽

量利用自然地形，使建筑融合于周围的环境里，这与美国建筑家赖特的“有机建筑”理论又相

一致，他还竭力追求在建筑里表现独立后的芬兰的民族精神和文化。他的建筑作品很多。主

要作品有芬兰珊纳赛市政中心（１９５０—１９５２）、美国麻省理工学院的学生宿舍楼，

即有名的贝克楼（１９４６

—１９４９）、伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（１９５６—１９５８）、德国沃尔斯

堡的沃尔斯瓦根文化中心（１９５８—１９６２）等等。丹麦建筑师伍重的杰作是座落在澳

大利亚悉尼贝尼朗岬上的悉尼歌剧院。当１９５５年悉尼将建歌剧院的消息传出后，开展了

一场设计大竞赛，共收到美国、英国、法国、日本等３２个国家的２３３位建筑师的设计图

纸。两年后，伍重的方案中标。当时他仅３７岁。该歌剧院造型独特，象海滨礁石上的巨大

贝壳，又象扬帆启碇的航船，１９７５年建成，前后耗时１４年。当落成揭幕时，英国女王

伊丽莎白二世从伦敦赶去参加揭幕典礼。

欧洲的建筑流派与风格并不止上述种种。每个建筑往往也不恪守一种风格。意大利的奈尔维

毕生探索钢筋混凝土的性能和结构潜力。他发明钢丝与水泥浇灌水泥壳的方法，就创造了形

式优美、风格独特、具有强烈个性的建筑作品。他设计的为在罗马召开奥运会而建的大、小

体育馆，就是不朽的杰作。德国建筑师沙龙重视功能和技术，造型讲究起伏变化，特别是墙

面互相穿插的样式，自成风格。英国建筑师斯特林在１９７０年后的作品又具有明显的典雅

主义倾向。法国的柯布西耶（１８８７—１９６５）是现代主义建筑的倡导者，而他设计完

成的朗香教堂（１９５５），以怪异的外形和神奇的魅力出名。那里原有的一座小教堂毁于

第二次世界大战，当别人请柯布西耶重新设计时，他因教堂规模很小而不乐意接受，但他到

那小山岗察看后，却很快设计出来了，他摈弃传统教堂的模式和现代建筑的一般方法，将教

堂设计得神奇怪诞，充

满让人联想的隐喻和象征，象座抽象的混凝土的雕塑作品。柯布西耶设计过粗野主义的建筑，

这次却以“塑性造型”揭开了后现代主义建筑的序幕。

在欧洲的６０年代，出现了反对或修正现代主义的思潮。现代主义建筑阵营内部也有人对现

代主义建筑的观点和风格提出了许多质疑，导致柯布西耶等人发起于１９２８年在瑞士成立

的国际现代建筑协会，也在１９５９年停止活动了。尔后，批评现代主义建筑的思潮更为猛

烈，这股思潮便是后现代主义建筑思潮。现代主义建筑是强调功能，摈弃装饰的。最明确阐

述后现代主义建筑的理论的文丘里说：“我们现在的定义是：建筑是带有象征标志的遮蔽物。

或者说，建筑是带上装饰的遮蔽物。“这就很清楚地将后现代主义建筑的内涵作了界定。不

过，到８０年代，别说欧洲，就是文丘里所在的美国，也难找到后现代主义建筑的典型建筑。

后现代主义的思潮兴起后，欧洲的建筑风格更趋向多元化的格局了。欧洲后现代主义的建筑

作品，以斯特林的斯图加特美术馆等作品较有代表性。

处于东欧的前苏联，在２０、３０年代时，构成主义建筑和现实主义建筑还是较为活跃的。

代表人物是维斯宁三兄弟，还出现了现代建筑师联盟、新建筑师协会等组织。１９３２年，

苏共中央通过联合文艺派别，建立统一创作联盟的决议，规定社会主义现实主义是文艺创作

——包括建筑在内——的唯一方法。建筑艺术领域里的构成主义、现代主义受到严厉批判，

俄罗斯古典主义被当作民族形式予以广泛运用。５０年代初期修建的莫斯科地铁的许多车站

便建筑成宫殿模样。莫斯科第一批高层建筑也都有尖顶，尖顶上还有红星等。

５０年代中期又批判一味仿古倾向。１９７５年重申社会主义现代主义仍为主要的创作方

法，但是要求重视科技在建筑中的作用，尊重地区和民族特色，要求重视建筑的艺术性，反

对“技术主义”，总之反对建筑无特点、无个性、单调呆板，重视建筑的思想性，注意建筑的

艺术形象、布局、构图以及建筑与雕塑等艺术的结合是前苏联建筑的总的特点。代表性的作

品有叶尔绍夫斯基

等设计的杜尚别市列宁大街中心广场上的政治文化宫（１９７４）；建筑师金等

设计的阿拉木图列宁宫（１９７０—１９７５）；建筑师鲍里索维奇、雕塑家茨卡略

等设计的新罗西斯克市的卫国战争纪念建筑群（１９８２）等等。

３.亚洲的建筑亚洲地域辽阔，民族众多，政治、经济、文化发展极不平衡，当代建筑的发

展也不平衡。亚洲又是历史悠久的古老大陆，有着自己深厚的建筑文化根基，因此，亚洲当

代建筑更有着与欧、美不同的特色。一般而言，凡是与欧、美因地域接近，或交往频繁的亚

洲地区，其建筑受欧、美现代建筑的影响较大，往往出现混合型的建筑。如新加坡、马来西

亚、韩国等。凡是自我封闭或交往极少的亚洲地区，其建筑的民族特色、地区特色较强。８

０年代后，亚洲进入了全面改革开放的时代，其建筑日益趋向多元化的局面。

当代亚洲的建筑，不论从建筑思潮的活跃，流派的兴替，还是从建筑的规模、成就等方面看，

还是以中国和日本更为突出些，也更有代表性一些。

（１）中国建筑

中国是世界四大文明古国之一，在长期的历史发展中，积累了丰富的建筑文化，创造过举世

瞩目的建筑作品。其突出的是宫殿、陵墓、坛庙、交通和军事设施。如北京的紫禁城宫殿、

明清帝王陵墓、山东曲阜孔庙、赵州桥、万里长城以及近代的中山陵、中山纪念堂等等。中

国的现代建筑从何时起，众说纷纭，莫衷一是。第二次世界大战后，中国紧接着是三年解放

战争，新中国成立后，知识界又开展了思想改造运动，中国社会处于半封闭状态，同西方的

交往交流几乎断绝，因此，中国当代建筑除了初期受苏联的一些影响外，基本上是沿着自己

的道路发展，直到８０年代后才有所改观。

８０年代以前，中国建筑基本是强调适用、坚固、经济、适当美观，吸收现代建筑的某些方

法，重视发扬地区特色和民族风格。５０年代的较重要的建筑作品如重庆市人民大会堂是中

国传统的宫殿式建筑。北京地安门宿舍是大屋顶的式样。北京的中国伊斯兰教经学院是尖圆

顶，北京的天文馆采用构件形状和装饰纹样以突出民族特征。５０年代末期到６０年代初期

出现的北京“十大建筑”（人民大会堂、中国历史博物馆和中国革命博物馆、中国人民革命

军事博物馆、北京火车站、北京工人体育场、全国农业展览馆、民族文化宫、

民族饭店、中国美术馆、华侨大厦）也都是强调民族风格的建筑。其中民族文化宫的中央塔

楼，自地面起１３层，高６０米，双重方形攒尖顶，盖以绿色琉璃瓦，色彩明快，造型坚挺，

是高层建筑运用民族形式的尝试，民族饭店高１２层，是中国第一座装配式高层框架结构。

这个时期也试验过现代建筑的薄壳结构和悬索结构。如上海同济大学学生餐厅的大厅，是运

用装配整体式钢筋混凝土联方网架建造的。重庆宽银幕电影院的观众厅是由三个筒形薄壳作

顶，正面五个筒形薄壳成簷，设计了全新的影院形象。这是当时运用新结构、新技术的代表

作。１９６１年建成的北京工人体育馆，圆形的比赛大厅，直径１１０米，其屋顶便是用悬

索结构建造的。６０年代末、７０年代初，中国国内的大型建筑很少，但我国在外国援建的

项目却不少。如阿尔及利亚的展览馆、几内亚的人民宫、斯里兰卡的国际会议大厦、塞拉利

昂的体育场等等。出现了考察这个时期的中国建筑不是到中国，而是到中国国门之外的奇特

现象。

７０年代末期是中国社会主义革命和建设的转折期，也是中国现代建筑的大发展时期。在新

时期，中国的国门开放了，对外交流交往日益频繁，中国建筑思想摆脱禁锢，显得极为活跃，

现代建筑真如雨后春笋般地从古老的中华大地上冒出来。城市住宅建筑热潮、旅馆建设热潮，

古建筑修缮、重建热潮，桥梁车站建设热潮，纪念性设施建筑热潮等，简直一个接一个，连

续不

断，交叉出现，其建筑的风格、样式呈现多元化的局面。城市住宅建设，在１９８２—１９

８４年两三年之间，光北京、上海就有数万座高层住宅落成，实行市场经济为主的方针后，

各地房地产开发更是如火如荼。别墅式、花园式等住宅区几乎在各城市都有建筑，旅馆建筑

方面，代表性有美籍华裔建筑师贝聿铭设计的北京香山饭店、上海的龙柏饭店、广州的白天

鹅宾馆等，古建筑的

修复和重建的如西安青龙寺、四川江油县太白楼、武汉的黄鹤楼、湖南的岳

阳楼、南昌的滕王阁等。还出现了一批仿古建筑。如北京的琉璃厂，天津的文化街等等。新

时期的建筑有的强调民族特色，如广州白天鹅宾馆采用当时国际上流行的四季厅，构筑了“故

乡水”室内水景，将现代建筑和江南园林建筑结合，洋溢着中国传统气氛。有的讲究与当地

的文化背景一致，如沈阳新乐遗址，以现代结构的几何体创造了原始古朴的形式。四川自贡

恐龙馆以巨石形体为基调，有种粗犷、浑厚的形象感，与展览的内容和谐一致。有的注意与

当地的自然环境浑然一体，这既是中国园林建筑的传统，又有现代有机建筑的色彩，如上海

的龙柏饭店的造型新颖，但与周围自然景观融为一体。

那重建的黄鹤楼、滕王阁又是典型的中国古典式的楼阁了。

（２）日本建筑

在亚洲，日本的现代建筑起步较早，成就也较突出。

日本在明治维新后即出现了现代建筑。本世纪５０年代，丹下健三的“广岛和平中心”（１９

４９—１９５５），前川国男事务所设计的神奈川县立图书馆和音乐堂（１９５６）等，就

是日本现代建筑趋于成熟的标志。

６０年代，日本在长期仿效西方的建筑理论和方法后，随着日本现代建筑的成熟，出现了建

筑的“新陈代谢”理论。倡导者是黑川纪章、丹下健三等人。其理论认为世界上的任何事物都

是变化的：旧的消亡，新的生长。建筑也不能是凝固的，应该是成长、变化、衰竭、再生长，

周而复始。因此，他们提倡建筑的“插挂式”、“立交式”，根据“再生率”，设计的作品应随时可

以更替、加减，以适应变化的社会和人的变化的需求。丹下健三的日本山梨县文化会馆（１

９６６）就是“新陈代谢”派的代表作品。这个会馆是个长方形的平面，由１６个直径５米的

钢筋混凝土圆筒把各层平面托起来。１６个圆筒分成四排，每排四个，在圆筒之间架设各层

房间，房间可以自由交换。

房间不够，可以继续加高圆筒，再添加楼层。每个圆筒的内部又是安置楼梯、电梯及其它服

务性设施的空间。这个８层楼的建筑，要求的技术很高，是高技派一类的作品，而日本传统

文化的特征很少。

这个时期的日本建筑的风格、样式也是多种多样的。前川国男的东京文化会馆（１９６１）

有柯布西耶的“朗香教堂”的味道；吉田五十八的罗马日本文化会馆（１９６２），其排列的

廊柱和错落的深簷，更多地反映出来的是日本传统造型的效果；大谷幸夫的京都国际会馆（１

９６６—１９７３），其造型近似日本神社的叉型架，又象“合掌”。因为建筑是国际会馆，

故这造型有其象征意义，比喻对国际合作的欢迎和希望。空间丰富多变，具有流动感，被誉

为６０年代的杰作，有后现代主义的某些特征。为了迎接１９６４年在东京举行的国际奥林

匹克运动会，丹下健三设计的代代木体育馆也是有名的杰作。其造型奇特，并用悬索结构构

造。它是日本传统和创新的巧妙结合。许多奥运运动员反映，在这体育馆内比赛，不仅能消

除紧张感，而且在心理上能得到振奋，可见其建筑的独特之处了。日本为多地震国家，为了

安全，一直限制建筑的高度，由于建筑的防震理论和技术获得突破性进展，１９６３年日本

废除了

限高的法律，高层建筑也在这时期相继出现了。

７０年代以来，日本的工业、经济和科技发展跃居世界前列，随着民族自豪感和自信心的增

强，日本建筑也从单纯学习西方而转为运用新材料、新技术突出民族风格的方向发展了。如

黑川纪章设计的东京中银舱体楼（１９７２）、日本国立民族博物馆（１９７７）等，就有

明显的日本传统特色。丹下健三这时期也有东京草月会馆（１９７４—１９７７）等建筑作

品问世。矶崎新设计的群马县立近代美术馆（１９７０—１９７４），外观像堆放立方体框

格，它是日本后现代主义的代表作。现代与传统并存，现代与传统结合，是日本直到８０年

代以来的建筑艺术的基本格局。

４.美洲的建筑当代美洲的建筑，不论是北美洲的美国，还是美国以南的辽阔的拉丁美洲，

都是很有成就的。在许多方面往往开世界建筑新风气之先。

（１）美国建筑

美国是现代建筑发展较早的国家之一，在１９世纪末就出现了名闻世界的芝加哥学派，代表

人物沙利文反对复古主义建筑，提出了“形式随从功能”

的著名原则，采用新材料、新技术盖高楼，芝加哥便成为美国摩天大楼的发源地。尔后，赖

特（１８６７—１９５９）继承芝加哥学派的精神，坚持进行建筑创新活动，拥护者多，“新

建筑运动”顽强地发展着，并形成了现代主义建筑和有机建筑两大潮流。但是复古主义建筑

仍然存在，如４０年代完成的华盛顿国家美术馆和美国最高法院大厦还是用的古典柱式。１

９３７年，欧洲建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗同时到美国定居，在他们的影响下，美

国的现代主义建筑获得新的力量，迅速扩展。５０、６０年代，它成为美国现代建筑的主导

潮流。

美国现代主义建筑的代表格罗皮乌斯（１８８３—１９６９）曾是欧洲“包豪斯”

的创办人，他到美国后，任哈佛大学建筑系教授、主任等职，广泛传播包豪斯的教育观点、

教学方法以及现代主义建筑学派的理论，培养了大批人才，同时还从事建筑实践。主要作品

有哈佛大学研究生中心（１９４９—１９５０）、西柏林汉莎区的高层公寓（１９５７）等。

密斯·范·德·罗（１８８８—１９６９）到美国后，任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺伊工

学院）建筑系主任。他明确提出“少就是多”的观点。所谓“少”是对复古主义那繁琐的装饰而

言的，“多”是指大工业生产条件下可能创造出来的建筑上的简洁精确的丰富效果。他通过对

钢筋框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，提出了灵活多变空间的理论，创造出简洁、明快

而准确的建筑形式和手法。这对建筑界影响很大，成为风行一时的“密斯风格”，赞同的人很

多，故有“密斯学派”之称。

他的作品有芝加哥湖滨公寓（１９４８—１９５１）、伊利诺伊工学院的建筑馆（即

克朗楼）（１９５５）、纽约西格拉姆大厦（１９５８）等。

５０和６０年代，美国现代建筑的流派相当纷繁，除现代主义学派外，著名的还有赖特为代

表的“有机建筑”。这个流派认为每种生物所具有的特殊外貌，是由其内在因素决定的。依此，

建筑的形式、构成以及有关的种种问题，也要依据各自的内在因素去决定。赖特曾于１９１

８年访问中国，很推崇中国古代哲学家老子。他的有机建筑理论的核心就是“道法自然”，即

按自然所启示的道理行事，不是模仿自然，更不是扭曲自然。自然界是有机的，故名有机建

筑。１９５３年，赖特给“有机”下的定义是“有机的，指的是统一体”，“土生土长是所有真正

艺术和文化的必要的领域”，“象民间传说和民歌那样产生出来的房屋比不自然的学院派头更

有研究价值。”赖特的理论影响很广泛，而且越到后来，拥护者就越多。赖特的作品最出名

的是“流水别墅”

（１９３６），此外有普赖斯大楼（１９５２）、古根海姆美术馆（１９５９）等等。当欧洲

盛行粗野主义时，美国的典雅主义也有发展，典雅主义的代表建筑师是雅玛萨基（山崎实）

（１９１２—），主要作品是圣路易市兰伯特航空港（１９５３）、麦格拉格纪念会议中心（１

９５９）、纽约“世界贸易中心”（１９７３）等等。费城学派的创始人是路易斯·康（１９０

１—１９７４），他的作品有费城塔式市政大楼（１９５２—１９５７）、耶鲁大学艺术陈列

馆（１９５３）等。伊姆斯是高技派的代

表。即使在现代主义流派里，建筑风格和发展方向也是多种多样的。如布劳耶是现代主义建

筑的骨干之一，还同格罗皮乌斯合作设计过作品。他于１９４４年加入美国籍后，对美国传

统的建筑技术发生了兴趣，从中汲取经验，把现代建筑和美国地方特点结合，设计了纽约市

现代艺术博物馆中一幢展览住宅（１９４９）。１９６２年设计的法国的戛得国际商用机器

公司研究中心大厦，又以钢筋混凝土构件的雕塑感见长，支承整个大厦的树枝形柱，造型独

特，更为许多人效仿。约翰逊（１９０６—）曾在格罗皮乌斯指导下研究建筑，又撰写《密

斯传》，宣传密斯·范·德·罗的现代主义建筑思想。１９５０年，他为自己设计的住宅，也是

密斯刚刚脱稿的范斯沃斯玻璃住宅的翻版。然而，当他协助密斯完成西格拉姆大厦的设计不

久，却态度大变，转而宣传冲破密斯学派的单调性和局限性，他说：“我是个传统主义者。”

强调建筑形式要摆脱功能主义和理性主义，甚至说：“形式应该遵循的是人们头脑里的思想。”

第一个提出要向路易斯·康靠拢，于是他成为后现代主义建筑的精神领袖。

６０年代末，美国的建筑思潮更加活跃。其具体表现之一是使多年居于主导地位的现代主义

建筑受到越来越多的批评和质疑。在这个过程中，各种各样的建筑思想都努力显示自己的存

在。后现代主义建筑思潮尤其令人注目。

后现代主义建筑思潮，简而言之，就是反对或修正现代主义的思潮。美国建

筑师文丘里（１９２５—）在１９６６年所著的《建筑的复杂性与矛盾性》等书中

写道：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓倒了。

我喜欢建筑要素的混杂，而不要„纯净‟；宁愿一锅烩，而不要清清爽爽；宁愿歪曲变形的，

而不要直截了当的；宁愿要暧昧模糊，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的趣味；

我宁愿要古代相传的东西，不要经过„设计‟的；宁愿要随和包容，不要排他性，宁可丰盛过

度，不要简单化、发育不全和维新派头；宁愿要自相矛盾，模棱两可，不要直率和一目了然；

我赞赏零乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。“他批评

现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是”保持传统的专家“。

要求“通过非传统的方法组合传统部件”，主张汲取民间建筑手法。他说：“对艺术家来说，创

新可能就意味着从旧的现存的东西挑挑拣拣。”如此等等，他为后现代主义建筑提出了较系

统的理论基础。他的建筑作品有他为他

母亲在费城栗子山设计的住宅（１９６２）、费城的一处老年公寓（１９６０—１９６３）、

俄亥俄州奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分（１９７６），这些建筑都打破了现代主义建筑的

常规。特别是他设计的费城富兰克林故居（１９７６），采用了“幽灵屋”的方案。富兰克林

的故居已毁，只剩下墙基，他接受设计建造这座故居时，只用不锈钢按原来房屋的轮廓搭了

两座透明而空的框架，装上玻璃，并没有砖瓦木石复原旧屋。但观众通过反射镜可以看到那

２００年前的屋基，而从钢架玻璃房屋上，又再现了当年房屋的整体面貌。故居没复原，假

的还是假的，但真的却更突出了。不过，文丘里的建筑作品远远没有他的建筑理论影响大。

美国现代主义建筑向后现代主义建筑转移的代表性建筑师是鲁道夫

（１９１８—），他的威利斯利学院艺术中心（１９５５—１９５８）是他第一个标明转向“新

自由式”细部处理的作品。他那放弃现代主义，追求“新自由式”

的趋势，影响了布劳耶、约翰逊和萨里宁在内的大批建筑家。他提倡设计要表现个人素质，

建筑师应把自己的作品当艺术品对待；评价建筑首先看创造性。这些观点与后现代主义是一

致的，因此，一般人都把他的作品看作是美

国建筑新历史时期的转折点。他的重要作品还有波儿大街停车库（１９５９—１９６３），

这个建筑的设计上，他做到了功能、结构和雕塑性的完美统一。在５０到８０年代，他完成

了１６０项工程的设计，其数量也是惊人的。

摩尔（１９２５—）、格雷夫斯（１９３４—）、麦尔（１９３４—）是美国

后现代主义建筑的代表人物。摩尔设计的新奥尔良市意大利广场上的圣·约

瑟夫喷泉（１９７５—１９７８）是具有强烈民俗特征的各种古物的舞台式的抽象拼

贴作品，被公认是后现代主义的典型。格雷夫斯是“纽约五人小组”成员，

他的穆尔里德文化中心桥（１９７７）、舒尔曼住宅（１９７６）、波特兰公司公共

服务楼（１９８０—１９８２）等是其重要作品，他的特点是不完全摈弃过去，加以有选择

的吸收；不是生硬地仿古，而是将古典变为一种抽象的形式加以表现；在创新方面，与其说

他是古典主义，不如说是艺术上的立体派更准确些。他早期作品重视直觉印象，着重表现多

层次空间、结构和象征主义，在设计中使用诗的隐喻和建筑符号的意念。７０年代后的作品

强调反映文化，着重色彩运用，往往通过色彩、气势、古典与现代的融合，创造一种新的魅

力。麦尔以“顺应自然”的理论为基础，其作品的表面材料用白色，以绿色的自然景物衬托，

有种清新、脱俗的感觉。他的作品有特文公园住宅（１９６９—１９７４）等等。

萨里宁（１９１０—１９６１）的雕塑建筑也很有名，他生于芬兰，其父为建筑师，其母为

雕塑家。曾在巴黎专门学过雕塑。他随父母移居美国后，将雕塑融于建筑中，成为声名很大

的雕塑建筑师。他强调独创性，自己的建筑作品绝不与别人的相同，即使自己的作品，这一

个与那一个也很少相同的痕迹，因此，他的作品没有固定的风格，因为他不断地创造新风格。

他说：“唯一使我感兴趣的是建筑是作为造型艺术的建筑。”他的作品有通用汽车公司技术中

心（１９４８—１９５６）、耶鲁大学冰球馆（１９５８）。他设计的纽约肯尼迪机场美国环

球航空公司候机楼（１９５６—１９６２），其外形象只大鸟，展开双翅，动态感强。屋顶

由四块现浇灌的钢筋混凝土壳体组成，壳体之间仅有几个点相连，空隙处为天窗，楼内空间

富于变化，是现代建筑技术和雕塑结合起来的杰作。他过早地死于脑科手术，许多设计思想

没能实现，成为美国建筑史上令人惋惜的事情。

（２）拉丁美洲的建筑

拉丁美洲是美国以南的广大地区，除了整个南美洲以外，还包括北美洲的一部分地区，幅员

辽阔。１６世纪开始，曾沦为欧洲各国的殖民地。欧洲殖民者向拉丁美洲移民，又从非洲贩

运来大量黑人奴隶。当时，欧洲时兴的巴洛克建筑艺术和非洲的建筑艺术也随之传入拉丁美

洲。加上拉丁美洲原有印第安人的建筑艺术，这三者经过几百年的融合，便形成了拉丁美洲

独具特色的传统的建筑文化。２０世纪２０年代末，欧洲的现代主义建筑思潮又潮水般地涌

入拉丁美洲。拉丁美洲的建筑又翻开了新的一页。１９３６年，由现代主义建筑大师柯布西

耶任顾问，由巴西的科斯塔和尼迈耶为骨干的设计组主持设

计的巴西教育卫生部大厦是拉丁美洲第一个最有代表性的现代主义建筑成

果。从此，拉丁美洲的建筑师往往结合地区特点和民族风格，运用现代建筑的理论和方法，

到５０年代，拉丁美洲的现代主义建筑就趋向成熟了。其总体特征是空间开阔、造型粗犷、

样式丰富、色彩较浓、光影对比强烈，个性鲜明，风格不同于欧洲和北美，具有一种特殊的

韵味，构成当代世界多元化建筑潮流中的一个特殊的部分。

拉丁美洲现代建筑的代表人物有坎台拉、科斯塔和尼迈耶等人。

尼迈耶（１９０７—）是巴西现代建筑师，也是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。他认为：

“当一个形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。吸引我的是自由的

和有感情的曲线。我从祖国起伏的山峦和蜿蜒的河流中，从天空的浮云和大海的波涛中发现

这种曲线。整个宇宙是由曲线构成的，这是爱因斯坦的弯曲的宇宙。”他的作品既有现代主

义建筑的形象特征，又有柔和的曲线形体。他参加过纽约联合国总部大厦的设计和巴西新都

巴伐利亚的建设工作。１９５６年，巴西政府对新都巴伐利亚作规划时，许多建筑师都参加

了方案竞选，而科斯塔的方案在竞选中获胜。科斯塔的方案的构思是全新的，却又不离传统。

如城市的总体设计是两条垂直相交的线，象是一只展翅的大鸟。政府的立法、司法、行政三

个部门，分别在“三权”

广场周围的三点上，组成一个等边三角形，这恰巧符合古代巴西的传统精神。

这三权广场及广场上的总统府，巴西议会大厦便是尼迈耶主持设计的。这就成为尼迈耶的代

表建筑作品。因设计独特，获得极高评价。

１９７７年，世界各地从事城市规划的建筑师和大学教授聚集智利利马，讨论城市规划问题，

并在利马附近的马丘比丘古城遗址签署了一个文件。文件

的内容是将近年城市规划理论和实践中有关问题的重要性分十一节加以论

述，称为马丘比丘宪章。这个文件富有创造精神，受到世界各国建筑师的高度重视。在宪章

制订过程中，拉丁美洲的建筑师作出了重要的贡献。

十、工艺美术

工艺美术是种以美化生活用品和生活环境为主要目的的艺术门类。它既是一种物质生产，又

是一种精神生产，具有物质与精神、实用与欣赏的双重属性，能够直接为人们的生活服务。

它的创作具有设计和制作两个阶段。纸面的设计的美的图形，必须用物质材料制作出来，只

有如此，才能形成工艺美术品。任何一件工艺美术品，它的物质的实用性是基本的，而精神

的欣赏性是第二性的，处于从属地位。工艺美术从用途上说，有日用生活品和装饰欣赏品；

从制作的方式上说，有手工工艺品和机制工艺品；从材料上说，有陶瓷、金工、木工、漆器、

染织等不同的工艺；从时间上说，有传统工艺和现代工艺。此外还有民间工艺、特种工艺等

名称。

１.当代工艺美术概况１９４５年第二次世界大战结束以来的工艺美术称之为当代工艺美

术。这是

一个具有广阔范围、渗透到人们衣、食、住、行、用各个生活领域的艺术门

类。

当代工艺美术随着生产的发展，科技的进步，人们生活水平、文化素质的提高以及审美需求

的变化，比已往任何时代的工艺美术的发展速度更快，影响面广，呈现出更为丰富多彩的繁

荣局面。它继承前代的文明成果，形成了传统工艺和现代工艺竞相发展的格局。传统工艺是

与现代工艺相对而言的工艺。它是一种具有悠久技艺传统，富于地方色彩和民族特性，反映

一定的古典文化精神和审美取向，不用机械而用手工制作的工艺品。当代的传统工艺继承前

人的制作技巧，或仿古，或创新，已有新的发展。如历史久远的陶

器、漆器、刺绣、织锦、金银铜器、日用家具；如散发泥土气息的剪纸、泥

塑、木雕、草编、竹编；如以观赏为主的特种工艺的玉器、牙雕、铁画、根

雕、玻璃画等等。这些在当代世界各地不仅仍在生产，而且随着时代的更新，地域的区别，

文化信仰的差异，审美需求的变化等原因，呈现出新的特征，出现了新的因素。如非洲的面

具是世界闻名的。据考证非洲史前时期就有面具出现，今天的宗教仪式、殡丧场合和日常生

活中仍有戴面具的习俗。这种古老的工艺产品，过去用木料、骨质等材料，再附加皮革、毛

发、植物纤维等物，现在往往取用塑料、尼龙等新材料；面具的形象，过去是神话中的人物

或动物，今天却出现了太空人物、科幻人物等新形象；过去往往为特定环境中的庆祝表演而

制作，现在有专为出口制作的面具。这种面具已没有参加仪式表演的实用价值，已成为以欣

赏价值为主的特种工艺品了。传统工艺随着社会的发展而发展，随着时代的变化而变化，由

此可见一斑了。

现代工艺是工业革命的产物。工业革命是人类现代文明的起点。它的出现不但深刻地影响整

个的社会形态和生活方式，也沉重地冲击着人们的审美情趣，并使这一切都产生了巨大的变

化。工艺美术这一与人们的生活息息相关的艺术门类，自然也不例外。机械的界入工艺美术

使传统的工艺发生了翻天覆地的变化。传统工艺是手工操作的，工艺品的制作者往往集设计、

制作于一身，成为特殊的技艺掌握者，机械生产要求设计、制作者分开，各司一职，设计者

专设计，制作者专制作，从制作而言，也许有许多道工序，每个制作者只需掌握一道工序的

技术就行了。传统工艺家便被工业革命“分解”

了。工业生产要求设计规范化（标准化）和定型化，才能形成批量生产，传统工艺那种一个

产品一个样的“传统”也不适用了。工业生产使产量大大提高，工艺品再不专为少数上层人物

所拥有，更多地却是进入“平常百姓家”，这一些必然冲击着传统工艺的意识和原则，推动新

的工艺美术的观念和原则的产生。于是，随着工业革命的深入，工艺美术领域里就出现了传

统与反传统、保守与革新的大冲突。冲突的结果是现代工艺获得了大发展的局面。

现代工艺产生约在１９世纪末，以英国的摩里斯倡导的“艺术与工艺运动”为其先声。然后，

由英国扩展到整个欧洲，形成欧洲整个艺术史上的“新艺术运动”。在工艺领域里涉及的项目

有印刷设计、书籍插图、家具制作、纺织制品、玻璃工艺、陶瓷设计以及服装样式等等。这

个运动在法国和比利时称之为“新艺术”，在德国叫“青年派”，在奥地利叫“维也纳分离派”，在

西班牙叫“现代派”。进入２０世纪后，欧洲现代工艺设计的中心转移到德

国，最有贡献的当推包豪斯。包豪斯是格罗皮乌斯创立的一所新型的培养设计人才学校的简

称。学校里设立了纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科，学生三年学习期满，取得“匠

师”资格后，可再入研究部学习建筑。因此，包豪斯在一定程度上是所工艺美术学校。包豪

斯为现代工艺培养了大批人才，被称作“现代设计的摇篮”。它为现代设计指明了方向，其实

践也为现代设计铺平了道路。它的努力就使现代工艺走向成熟并取得不可动摇的地位。

现代工艺在当代更取得突飞猛进的发展。１９５２年，在苏黎世举办了“新艺术展”；１９５

２—１９５３年冬天，在维多利亚和亚伯特博物馆又有“维多利亚和爱德华装饰艺术展”；１

９６０年在纽约现代艺术馆举行了“新艺术展”等，这些在一定意义上说都是“新艺术运动”在

当代的新发展。美国的家具艺术、日本的装帧艺术等便是现代工艺较突出的成就。

当前由于科技的高度发展，各国的国内贸易和国际贸易的急速增长，商业竞争比任何时候都

激烈，为了占领市场，适应竞争的需要，商业设计特别发达，而且逐步变化样式，这也在工

艺美术上突出地反映出来。由市场竞争，由商业设计左右工艺美术，已成为当前工艺美术发

展的明显趋向。

２.欧洲的工艺美术欧洲的历史上创造过光辉灿烂的工艺美术之花，又是现代工艺的发源地。

在当代，欧洲的传统工艺仍然保持了自己的特色，现代工艺也有新的进展。

欧洲的传统工艺，品类繁多，突出的有陶器、金银饰品、镶嵌工艺、插图艺术、象牙雕刻等

等。陶器以希腊的制陶工艺最有特色。希腊陶器装饰有画有刻，种类有杯、碗、盆、罐等，

尤以陶瓶制作更见特色。装饰有几何图案、人物故事、植物、花卉纹饰等，还有黑绘式、红

绘式、白底彩绘式等不同的品种。罗马的银器也是世界闻名的，至今仍有银器作坊，用手工

方式制作。器形除作餐具的碟、碗、壶、杯、刀、叉外，还有耳环、戒指、别针之类的首饰。

银器的造型优美，又切合实用。如银壶造型安上大把手，既方便倾倒、提携，又挺美观。银

杯的高脚杯，脚与杯身等高，上下粗细对比强烈，精巧雅致。银器上有浮雕的图案，或取材

神话故事，或提炼现实生活，都是绝好的形象，表现制作者的技艺高超。镶嵌工艺的产品，

大到璧画，小到耳环、戒指，其中不乏世界精品。意大利的家具产品，法国的时装艺术，在

当代的工艺美术史上也都占有一席地位。１８世纪以前，欧洲人还不知怎么才能烧制瓷器，

但对瓷器有偏好，一度觉得比黄金、宝石还珍贵，曾以购买、收藏中国瓷器作为富裕、高雅

的表现。１７０９年，德国的德累斯顿烧制了欧洲最早的瓷器，法国、英国紧随而上。现在

欧洲的瓷器工艺也很发达。

欧洲是现代工艺的摇篮。现代工艺是随着工业革命的深入而出现的。现代工艺从工艺的观念

形态到制作技术等都是全新的，故欧美习惯把工业革命作为分水岭，将工艺美术分为两个时

期：前者叫“工艺”，后者叫“设计”。

现代工艺的发端是１９世纪末的“新艺术运动”。当时，欧洲工艺美术领域里普遍流行仿古的

风格。这种拘谨的、古典的艺术风格，与蓬勃发展的工业和

科技革命格格不入；而工艺美术这种与生活密切相关的实用性质的艺术又要

求不断吸收、利用新材料、新技术，以满足社会的需求。新艺术运动的先驱正是顺应了时代

的要求，举起了反传统的旗帜。

摩里斯（１８８４—１９６０）便是先行人物之一，他首先倡导了“美术与手工艺运动。”他

一方面反对古典的僵化的风格，主张艺术家的创造应为大众的居住、家具、壁纸和日常生活

用品服务；另一方面，他看到当时工场主为了赚钱，用机器生产的东西很粗糙，这引起大众

的不满。摩里斯说：“人生活在这样丑恶的环境中，决不能构想出美的东西”。他由对产品的

不满而否定机械生产的方式，呼吁恢复手工生产以表现自然材料的美。他不仅亲自设计了地

毯、壁挂家具、壁纸、彩色玻璃画和印花布等，又以极强的组织才能，领导成立了“艺术与

工艺展览协会”，吸引了一批有思想的画家、建筑家，于是造成了巨大声势，风靡了欧洲大

陆。他也被后人誉为欧洲“现代设计之父”。法国起而响应的有弗尔、卡雅尔，他俩的家具设

计重视曲线的运用，律动感较强；嘉路他在半透明玻璃器皿上作浮雕式装饰，也具新意。比

利时的菲尔德（１８６３—１９５７），他的书籍插图、室内设计、服装设计都力求革新，

勇于创造，颇有贡献。德国设计联盟的工艺美术家致力研究机械化生产给设计带来的优点和

碰到的问题，强调只有标准化，才能重新建立起一种安全正确而又自信的设计格调，使德国

工艺设计跃上欧洲的顶峰。使现代工艺形成体系的是德国的格罗皮乌斯（１８８３—１９６

９），他是一位建筑家，但设计范围

广泛，包括室内装饰画、壁纸、家具、摩托车车身等，毕生致力于现代建筑和现代工业美术

运动。他认为工业产品的艺术化运动，目的在于联合艺术家和工业家去提高产品的艺术水平，

认为工业产品的标准化、系列化不应成为艺术创作的障碍，而应是现代文明的发展前提。为

了使自己的理论变成现实，他主持创办了包豪斯，为现代设计作出了里程碑式的贡献。他聘

任的尼奥利

尔·费宁格（１８７１—１９５６）、布鲁耶、丝桃儿等人在工艺美术上都有突出成

就。如布鲁耶最先提出家具标准化的问题，并首创了钢管家具；丝桃儿的编织工艺品也是当

时人们公认的精品。

当代欧洲的现代工艺正是在继承和发扬现代工艺的优良传统的基础上前

进的。现代科技的新成果只要一产生出来，就会迅速地运用到工艺美术的领域，以革新制作

的材料，简化生产的流程，为现代工艺带来新的特色。凡是涉及生活用品和生活环境的工业

产品，无论是吃的、穿的、住的、用的，既讲究实用的价值，又讲究审美的价值，不仅讲究

造型的美观、独特，还讲究包装的富有魅力。自从布鲁耶首创钢管家具后，纯钢管家具、钢

木结合的家具至今仍很风行。由于钢铁比其他材料便于造型，因此当代家具有圆型造型、流

线型造型等等。为了获得市场竞争的胜利，设计家们还竭尽精力，破除惯用的造型程式，极

力表现出设计思想和方法的独特性。室内装饰也日新月异，除当年格罗皮乌斯试验的贴墙纸

外，更有新式涂料出现。地板砖、地板革、地毯的图案、色泽也更加讲究，不仅只为美观，

还讲究能适应不同身份、不同年龄的人的心理特征，换取最大的心理愉快。陶器、瓷器、玻

璃器，编织物等在当代都有新的发展。塑料制品，更是当代工艺的新品种。

欧洲当代工艺美术生产，值得特别提出的是服装设计和商品包装装璜。

服装艺术具有直观的特征和极强的感染力。当代欧洲的服装设计可以说是代表了时代新潮

流。在色彩、款式、面料三方面讲究配色自然、款式新颖、面料高贵，切合人的性格、年龄、

身份，切合季节、地区、环境等的区别。近来似有突出审美价值的趋向。服装设计方面出现

了皮尔卡丹等世界级的设计大师。商品包装装璜是应用于商品上的装饰艺术，从属于工艺美

术的范畴。

当代欧洲的包装运用现代科学技术，经过艺术家的精心构思，具有精密化、单纯化、抽象化、

系列化等特点，时代感强，针对性鲜明。如法国化妆品就闻名于世，从香皂、香水、香脂、

到洗发水、发胶等都有系列产品。这些系列产品又有系列包装，每种包装既有独特性，又与

同系列的产品在某些方面又有联系性，往往具有强烈的吸引力，给人留下深刻的印象。包装

的时代感是包装能反映时代精神、现代生活的节奏，与消费心理、审美需要一致。欧洲的包

装采用新颖的包装材料，开发新的工艺。在包装生产的制模工艺到机械成型、切割、折叠、

拉延、超声波封口等，应用先进的工艺技术，往往使包装具有强烈的现代化的特征。由于运

用电子分色，全自动印刷程序控制技术，又能创造出更好的审美效果。由于运用高技术对材

料的表层进行烫印、腐蚀、镀金、压模等工艺处理，充分发挥材质的特点，色泽鲜明，附着

牢固，光洁度高，显得格外精致、美观。在表现手法上，有时用具象图画，有时用抽象构图，

丰富而有变化。

欧洲当代工艺美术的领域吸引许多杰出的艺术家投身其中。马蒂斯（１８６９—１９５４）

是欧洲试验绘画的先驱，野兽主义画派的创始人，他晚年热衷剪纸工艺，创作了３００多份

作品。毕加索（１８８１—１９７３）是立体主义画派的大师，１９４６年后，他涉足工艺

领域的作品有书籍插图、装饰性绘画，尤其可贵的是

他吸收民间制陶艺术的经验，创造了一批很有特色的彩陶器皿和彩陶小雕塑。

３.亚洲的工艺美术当代亚洲的工艺美术有两股潮流，一股是传统工艺的大发展；一股是吸

收和推广欧美现代工艺的经验，发展为亚洲的现代新工艺。较有代表性的是中国、日本和印

度等国家。

（１）中国当代工艺美术

中国的历史悠久，工艺的源头若从现在考古发掘出来的远古先民创造的最早的饰物算起来，

至少已有５０００年以上的历史了。在漫长的岁月里，中国工艺的品种繁多，内容丰富，与

世界其它古老民族的工艺相比，的确毫不逊色。中国当代工艺便是在继承传统的基础上，吸

收其它民族工艺的精华，逐步发展起来的。它一般包括传统工艺、民间工艺和现代工艺三大

类。中国的传统、民间工艺的历史久远，中国现代工艺在西方工业文明的影响下产生后，也

有近百年的历史了。但是由于种种原因，中国当代工艺以１９７８年前后为界，却出现了两

个时期。１９７８年前，传统工艺，包括民间工艺占主导地位；１９７８年后，在传统工艺、

民间工艺大发展的同时，中国现代工艺的发展更显得格外有声势。

当代的传统工艺包括烧造工艺、锻冶工艺、织染工艺、雕刻工艺、髹饰

工艺、木作工艺等等种类。

陶瓷是烧造工艺中最突出的一种。中国古代陶瓷曾在世界上一花独放，近代由于搪瓷制品的

输入，中国陶瓷一度萎缩。５０年代后，瓷都景德镇首先摆脱困境，率先发展起来，其它产

区也相继复苏，特别是醴陵、唐山两地的发展势头更猛，几乎要与景德镇鼎足三分天下。新

兴的材料和科技介入古老的陶瓷工艺，使陶瓷工艺出现了许多新工艺、新品种，特别是近十

年来，经过科学家的钻研，使早已失传的某些传统陶瓷重又获得新生。烧造工艺中的玻璃料

器在当代也有新的发展。宜兴有陶都之称。

锻冶工艺以铁画、花丝、景泰蓝为主要品种。特别是景泰蓝的制作，长期以来是中国工艺品

的“绝活”，世人兴叹其高雅、珍贵，而不知工艺原理。

可惜在十多年前被日本等国暗中学习而去。

织染类有刺绣、织锦、弹丝、地毯和印染等不同品种，刺绣有湖南的湘绣，苏州的苏绣，广

东的粤绣和四川的蜀绣，而称“四大名绣”。其它有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、

武汉的汉绣、山东的鲁绣等。当代刺绣的工艺也有发展。苏绣的《长生殿》、《九歌图》成为

著名的工艺品。湘绣的名家有杨忠全，他技艺娴熟，所绣工艺品精妙无比，现陈列于人民大

会堂湖南厅的湘绣画屏《松柏长青》，是他１９５８年的作品。１９７３年，他绣的巨幅作

品《牡丹鸽子》展览后被外商重金购去收藏。蜀绣也有名作问世。著名艺人彭永兴采用２０

多种新针法，领衔绣制的《芙蓉鲤鱼》双面绣特大座屏，被认为是当代蜀绣的杰作，传统织

锦有南京的云锦，四川的蜀锦，苏州的宋锦等，地毯织造以西北、华北、华东为多，其中上

海、天津为两大中心。１９８０年以来，随着国内经济的发展，市场的扩大，更呈现一派发

达景象。

雕刻艺术有牙、玉、木、石、竹、骨等品种，这类工艺最能体现中华民族匠心独运的创造力

和因材施艺的精湛技巧。我国自古就以产玉石多而著称。当代常用玉石有翡翠、白玉、绿松

石、金青石、孔雀石、芙蓉石、南阳玉，木变石等。玉器制作以北京，上海、广州等地最著

名。北京玉器浑厚、端庄。潘秉衡（１９１２—１９７０）、何荣、刘德瀛、王树森并称为“北

京四杰”，

潘秉衡的《待月西厢》、何荣的《珊瑚飞佛》、刘德瀛的《珊瑚百鸟朝凤瓶》、

王树森１９７８年创作的《观音普渡》等被认为是当世杰作。象牙雕刻从山东大汶口文化的

新石器时代便有牙梳等实物留存。现代牙雕以北京、广州最负盛名。北京的杨士惠、孙森是

著名的工艺美术家。杨士惠的“杨派”牙雕艺术，脱尽民间牙雕的匠气，毛泽东称他为“高明的

艺术家”。作品有《北海》等。

１９５６年在伦敦展出，英国观众惊叹不已。孙森的《遵义会议光辉照前程》被轻工部定为

国家珍品。树根雕刻是我国工艺美术艺苑中一朵新开的奇葩。它采用天然生成、千奇百怪、

盘根错节的树根为材料，经艺术家潜心揣摩、修剪接枝而成为艺术品。

髹饰工艺即漆器和漆画。这历史悠久的工艺，当代又展新姿。它广布北京、上海、江苏、福

建等十多个省市。７０年代以来的漆画大有突破。如天津漆画家引入新材料，推出时代感颇

强的铅板漆画等。

木作工艺有家具等，我国传统家具有鲜明的民族风格和独特的工艺美，其中的明式家具，堪

称家具中精华。它具有造型简练，线条挺拔流畅，样式典雅；做工精细，结构严谨；色泽自

然，纹理清晰；木质珍贵，多用紫檀、花梨等硬木；装饰多样等特点。此外有骨嵌家具、嵌

银丝家具等。家具种类有床、梳妆台、沙发、松鹤三扇屏、五扇仕女座屏等。

民间工艺有剪纸、年画、泥塑、面塑、糖塑、木雕、草编、竹编、籐编、

印染等多种门类。剪纸遍布大江南北，当代特级工艺美术大师王子淦有“神剪”之称。风格流

畅、潇洒、豪放。他１９５７年剪制的《梅兰竹菊》、《北京天安门和印尼藏物宫》，都被作

为国礼赠送外国元首。张永寿的风格玲珑秀丽，代表作有《百菊图》等。惠山的泥人，陕西

的彩泥偶都极有特色。木雕中的东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕等早已享誉中外，当代的重

要作品有《释加牟尼大佛》（１９５７）、《毕昇》（１９５７）及近年的《大观园》等，都称

优秀之作。著名艺人有王凤祚、叶润周等人。浙江嵊县的竹编、广东高要的草编、四川的籐

编，都很有名。特别是改革开放以来，国内国外的贸易发展了，民间编织成为脱贫致富的手

段，更显得一派兴旺景象。

现代工艺是现代工业技术基础上新兴的工艺制造。我国在２０世纪初即有现代工艺，但不普

遍；６０年代，随着社会主义工业化进程的展开，现代工艺稍受重视。由于闭关锁国的情势，

却没大发展。１９７８年后，特别是实行市场经济以来，我国的现代工艺如虎添翼，展现出

一派史无前例的兴旺景象。我国现代工艺有图案设计、服装设计、室内装璜、商业美术、书

籍装帧等项，在最近都有闪电式的发展。著名的装饰画家有张光宇（１９００—１９６５）、

装璜设计家有杭穉英（１９００—１９４７）、现代工艺美术家有雷圭元（１９０６—１９

８９），陈之拂（１８９６—１９６２）、邓白（１９０８—）等人。

（２）日本等地的工艺美术

日本当代工艺美术也是传统工艺和现代工艺并存。日本的传统工艺有金工、玉器、染织、漆

器、陶瓷等等，有的工艺深受中国工艺的影响，如织染就受中国影响，陶瓷更是从中国传输

进去的，有仿中国的青瓷等技艺。日本的现代工艺也是明治维新后工业迅速发展的产物，约

在１９２６年左右，包豪斯运动传入日本，启迪了日本的新的工艺意识，即注意将工业制品

艺术化。１９２７年，日本政府设立工艺指导所，从而出现了“工业设计”这种工艺的新品种。

也就在这时，柳宗悦发起了“民艺运动”，阐述农舍市井日常用品之美，使民间传统手工艺品

也受到重视，加之陶瓷家官川番山、富本宪吉，漆工艺家

柴田是真，染织家川岛甚兵卫等人都是有影响的人物，他们的制品有很大的吸引力，这些都

使传统工艺和现代工艺竞相发展的格局得以形成。

日本是第二次世界大战的战败国，由于发动侵略战争，曾使工艺美术受到摧残。战后的１９

４６年，举办了第一回“日展”，成为工艺美术复兴的开端。

由于柳宗悦的“民艺运动”的影响等原因，日本的国画会展览也请民间艺人送去作品参展。１

９４７年，陶瓷艺术家富本宪吉更创立“新匠美术工艺会”的组织，团结广大工艺美术工作者，

使工艺美术赢得了地位。１９５０年，日本政府立法，将工艺美术的技艺列为“无形文物”，

明令加以保护。随后，著名工艺美术家富本宪吉、芜川丰藏等人被评为重要无形文物的持有

者，进一步提高了工艺美术的地位。而日本工艺会吸收重视传统的画家参加，扩大了队伍。

“日展”中崇尚创造性的艺术家山崎觉太郎等人又在１９６１年成立“日本工艺美术家协会”。

日本传统工艺受到重视的同时，八木一夫等现代派陶艺家，重视吸收西方现代派的经验，强

调工艺美术作品的造型性和形式美，使传统工艺美术增加了新的营养。

日本的现代工艺有装帧艺术、商业美术、工业设计、装饰设计等等种类。

日本在１９５２年就成立了“工业设计师协会”，代表人物有柳宗理等人。室内装饰设计的代

表有剑持勇等人。商业美术在日本比较发达。随着工业的发展，为了推销商品，占领市场，

增加竞争能力，商业美术日趋发达。福田繁雄是其代表，他的广告和陈列设计具有幽默特色，

在国际上也享有较高的声誉。

日本现代工艺中的装帧艺术很有水平，在近２０年来，竟跃居世界先进行列，其中又以摄影

画册和美术画册的装帧设计更加突出，甚至超过一直居于世界领先地位的德国和瑞士。所以

如此，除了印刷设备、技术先进外，更为重要的是竞争激烈，据统计，日本每天约有２８０

００种新书出版，总发行量超过１０亿，也就是说，平均每人每天有１０册之多。谁家的书

出得不好，只有倒闭的命运。因此，出版商都在装帧上下功夫。这为装帧工艺打开了广阔的

前途，培养和造就了一大批这方面的工艺美术家。目前，日本的书籍装帧向着两个不同的方

向发展，一是作为室内摆设品的豪华本。二是大量发行的普及本。

前者设计精心，装饰豪华，价格昂贵；后者装饰简朴，价格低廉。为了赢得竞争的胜利，装

帧艺术家往往别出心裁，匠心独运。如一家出版的中国的《论语》的封面，是用竹筒状的薄

竹片排列镶嵌而成的。竹片淡黄的固有色泽衬托着激光烫印微微发焦的“论语”二字，色彩和

谐。这设计又告诉读者，纸张发明前，《论语》是刻在竹简上的，因此这是一本古老的、具

有历史价值的书，将历史知识寓于设计中，起到了极好的效果。

印度的工艺美术主要是陶瓷、装饰品、象牙雕刻和印染织绣等种类。陶瓷有日用器皿和宗教

器皿，装饰纹样较丰富，大多为几何纹，图案有鱼鳞、菩提树纹等；装饰品以金银铜三种材

质的较多，如妇女的手镯、脚镯、悬以铃铛，黄金制作，镶嵌宝石，做工精致。印度产象，

象牙雕刻故较普遍，形象多有印度的地方风味和民族色彩。印染织绣，或布或绸，印制方式

有手工绘染、木板印染和机器印染等。

４.美洲的工艺美术当代美洲象欧洲、亚洲一样，其工艺美术领域也是传统工艺和现代工艺

竞相发展的格局。不过发展不平衡。在贫困落后的地区，传统工艺占的比重大一些，在美国

等发达的资本主义国家里，现代工艺就占绝对优势。

美洲的传统工艺有金银饰品、陶制器具、雕刻工艺、印染织造、编织工

艺等等，最为突出的当推印第安人的陶器，它在世界陶器工艺史上，占有重要的一页。印第

安人的陶制技艺，历史悠久，现在仍很兴旺。印第安人在美洲分布较广，各地的陶器也有自

己独具的特色。北美印第安人的陶器造型优美，装饰富丽。日用器皿强调使用功能，朴实大

方，装饰有几何纹、云纹、水纹或动植物图像。南美的印第安人陶器的装饰虽也用人和动、

植物图像，但有时是写实，有的是写意，有时还有一定的象征意义，墨西哥地区的古代文化

较为灿烂，陶器的风格典雅富丽，精致明快。尤其红色底子上绘饰黑、白两色的“三色碗”出

名。当欧洲殖民统治时，从非洲贩运到美洲大批“黑奴”，这样，非洲的工艺美术也随之在美

洲安家落户，因此，非洲的木雕风格，在美洲也较多见。

美洲的现代工艺在北美最为发达。在当代，美国不仅是西方的政治领袖，也是西方文化艺术

的中心。当纳粹法西斯在欧洲横行无忌的时候，欧洲的许多工艺美术家先后移居美国，如包

豪斯的创立者格罗皮乌斯１９３７年到美国后，便长期居留，继续他那在欧洲中断了的事业，

推动了美国现代工艺的发展。最根本的还在美国现代工业发达，这是美国现代工艺发展的基

础。美国的现代工艺品种繁多，如工业设计、室内装璜、商业广告、图版设计、商品包装、

时装工艺，举凡现代工艺的一切品类，几乎应有尽有。美国好新喜奇，重视创造，在现代工

艺的一些领域，常常开世界风气之光。由于科技发达，注意将最新科技成果引入工艺美术领

域，因此美国工艺常常以运用新材料，新方法、新流程，引起世人瞩目。如运用电脑绘制商

业广告，进行工艺设计，就走在世界的前列。

当代美国工艺中的家具制作又极有特色。美国的家具工艺最早一直随欧洲的风向跑：安娜女

王样式、奇彭代尔样式、希腊风格、哥特风格，罗可可样式，潮来潮去，尽随人后。当英国

新艺术运动之风刮来时，美国工艺美术界也刮起了反传统的飓风。１９３３—１９３４年，

芝加哥万国博览会开幕，阿凡·夏尔多家具初露锋芒，立即引起人们的兴趣。在汽车、飞机

等机能形态的影响下，流线型设计也风靡一时。随着新材料的出现和生产流程的简化，美国

家具生产纳入标准化设计，机器生产的范畴。最典型的是埃姆斯家具。当新工艺的家具时兴

一段时间，又出现了返回传统样式的倾向。

当前，随着世界贸易竞争的激烈化，为了占领市场，工艺美术的设计一年一个样，甚至一年

几个样。美国的玻璃、银器、陶瓷、服装、书籍装帧、金银饰物无不被变化迅速的商业设计

统治着，很难找到较为固定的模式。

５.非洲的工艺美术

当代非洲的工艺美术基本有传统工艺、民间工艺和现代工艺等不同类

别，具体品种有金工饰物、陶器烧制、象牙雕刻、木料雕刻、印染工艺、编织工艺、工业设

计、商品广告等等。相比较而言，传统工艺、民间工艺更有特色，其中尤以印染编织、金工

饰物和雕刻工艺更令世人瞩目。

非洲的金工饰物历史悠久。古代非洲的王室成员，部落酋长的身上都戴金银珠宝制作的饰物，

如从公元前２０００多年古王国时期一个王子的陵墓中出土的一条腰带，竟完全是用金珠及

黑、红两色宝石串编而成，图案为室石形，腰带扣也由纯金制作，上面还刻有两个人像和两

只神鹰，做工已极为精巧了。

当代非洲的金工饰物，继承了古代的制作工艺，造型华贵，打磨光亮，制作精细，美妙绝伦。

品种有头饰、颈饰、胸饰、项链、耳环、戒指等。

印染编织工艺的品种很多，有头巾、腰带、兜袋、服装等，色彩艳丽，织工精巧。装饰图案

因受伊斯兰教影响而以“阿拉伯纹样”最有特色。伊斯兰教是七世纪初穆罕默德在阿拉伯半岛

创立的一种神教，与佛教、基督教并称为世界三大宗教。伊斯兰美术随伊斯兰教徒的足迹遍

布欧、亚、非。阿拉伯纹样便是伊斯兰艺术中独特的图案。因按伊斯兰教禁止膜拜神像的规

定，把人物及鸟兽之类的图像排除出去，故此，几何纹样、植物纹样和文字纹样便获得了特

殊的发展。几何纹样的装饰图案有圆形、多角形、锯齿形、波浪式，方格，卍符号等等，构

图有固定的程式，或是统一于整个画面的大图形，或是组织各个部分的小图形，但变化丰富、

灵活。植物纹样中以卷草纹最为突出。它是以纤细、柔美的曲线为基础的，在曲线作反方向

卷曲的地方生出与曲线伸展方向相反的小枝，小枝顶端再着花朵、嫩叶和葡萄珠一类的饰物，

具有单纯的规律性和整体的流动感。植物纹样往往有象征意义，菊花、荷花象征丰收、幸福；

树木表示权力的长久，特别是棕榈树图案，每个去麦加朝圣的信徒，一定要带回有这种图案

的工艺品，表示虔诚信奉“真主”已获得幸福。文字纹样是装饰图案里较普遍的一种。伊斯兰

教最早的字体叫“库菲克”，发源地在伊拉克的古城库法。这是一种用较粗线条书写的直线式

文字，到１１世纪中期后，库菲克字体发展出新的样式，即字的笔画的一端延长后，变成编

结状、螺旋状和卷草状等形状，字与字相互缠绕，显得生动活泼。

图案的印染有手绘的、版印的、扎绣的、编织的种种方式，配色对比鲜明，自然谐和。

非洲的雕刻工艺十分古老，技艺精湛。种类有象牙雕刻、兽骨雕刻、木料雕刻等，形象夸张，

格外生动。其中以木雕面具最为有名。据考证，非洲的史前时期，就有面具出现了。在当代，

非洲的面具在宗教仪式和工艺美术中仍占有显著的地位。特别在西非的几内亚、利比里亚及

象牙海岸等国家更为盛行。因面具的用途不同，雕刻的形象便有区别。有妇女形象、男子形

象、动物形象、神怪形象等，有造型奇特的恐怖型，想象丰富的幻想型，相对平和的安抚型

等不同种类。地区不同，部族不同，其面具又各有各的特点。

十一、书法

书法是以文字为表现对象，以毛笔等书写工具为手段，以线条为主的抽象造型艺术。它历史

悠久，造型独特，是世界艺术园地里的一种独特的艺术门类。

１.当代书法概况书法艺术源远流长，它是在文字的产生、发展、成熟的过程中出现的，是

在文字的基础上发展起来的一种艺术，至今已有几千年的历史了。当代书法是指１９４５年

第二次世界大战结束以来的书法。它包括以汉字为表现对象的中国书法，也包括以日本文字、

阿拉伯文字为基础的日本书法、阿拉伯书法等等。

当代书法也像绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等姊妹艺术一样，具有传统书法艺术与现代派

书法艺术并存的特点。

传统书法是强调在文字的基础上，侧重遵守传统的书法观念和书风的书法。在对待传统方面，

有的以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，可说是纯传统派；有的在充分继承传统的同

时，强调变革图新，而他们的革新主张的目的在于建树自己的独特风格，或给作品注入一定

的新内容，而不动摇、抛弃传统的根基。前者的贡献在于保存和传授传统技巧；后者的贡献

在于发展传统，使传统的书法艺术更加完美，以及创造自己的艺术个性。在当代走纯传统道

路的人虽不少，但成为一流的书法艺术家却不多见。在继承传统精华的基础上变革图新的书

法艺术家却取得了较大成就。传统派的书法家代表有沈尹默（１８８３—１９７１），他的

书法专精褚遂良，深淳严整，后由楷书转向行书，模拟王羲之父子，取精用宏，特别讲究笔

法，除书法创作外，还有《历代名家学书经验谈辑要释义》和《二王法书管窥》等著作。写

章草的王遽常（１９００—１９９０），幼承家学，很早在乡里就有声名。少年时学王羲之，

后受康有为等书法家的影响，遍临《石门颂》。他的章草沉着凝炼，险劲古朴，为人称道。

林散之（１８９８—１９８９）曾向黄宾虹等人学画，善画山水。他的书法初学楷书，仿临

唐碑，后摹颜真卿、柳公权、米芾等人，在１９５８年前后，又以王羲之、怀素、祝允明、

董其昌的书法参悟融合，纵笔作草书。他以绘画的原理写草书，意趣双畅，常见虚实变化，

笔墨双茂。传统派的书法名家还有沙孟海、赵朴初、启功、舒同等人。日本的传统书法也很

盛行，有汉字书法和假名书法两种，其传统书法的具体表现是以古代书迹为范本进行创作。

现代派书法是在西方现代哲学、文艺思潮的启发下，强调尽最大可能突破前人传统规范，希

望尽力开创书法新天地的书法艺术流派。日本的现代派书法出现于５０年代，主要倡导者是

上田桑鸠等人。中国现代派书法由于社会经济政治等原因，出现较晚。一般认为具体诞生并

受到社会重视是在１９８５年前后。中国现代派书法是在中国改革开放的大环境下，受西方

现代艺术思潮，特别是日本现代书法的影响下，在中国书法发展的内在规律的作用下出现的。

主要倡导者有古干等人。

当代书法是书法历史上的一个新阶段。在当代社会政治、经济、文化的背景下，为了适应当

代现实生活的需要，正在发展之中。走向多元化，走向艺术欣赏为主的形态，已是当代书法

发展的较为突出的趋向。

２.中国书法书法是中华民族艺术园地里的一支奇花。这种以毛笔表现文字的艺术，与一般

的写字不同。它是艺术家以用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段，在一定审美观的指导

下，经过漫长的发展时期而逐步形成的。它既有语言文字所具有的实用价值，也具有欣赏性

的艺术价值。它也是中华民族优秀传统文化之一，千百年来，随着炎黄子孙的移居国外和国

际交往活动的进行，书法艺术也传遍全世界，特别是日本和东南亚，更成为中国书法在海外

的集中地。当前，中国实行改革开放，在世界上的影响日益深广，书法这种东方的艺术奇珍，

也更受世人瞩目，同时，中国书法吸取世界文化的营养，也放射出更加夺目的的光华。

中国当代书法以１９７８年为界，可以分为两个不同的发展时期。

１９７８年以前是传统书法艺术继续发展的时期。这个时期，承继近现代书法发展的势头，

向着高层次的方向深入发展。约在清末和民国初年，引进西方现代印刷术后，大量的古代书

迹（包括近世出土的甲骨等文字）得以印刷发行；辛亥革命后，皇家珍藏的书帖作品也随之

公诸于世。这使当时的书法作者不但能见前人之所未见，知前人之所未知，而且借现代印刷

术而汇集书法作品，也容易得手，于是便在中华大地掀起了摹古书法的热潮。有的仿秦，有

的仿魏晋，各有所获。３０年代，已突破南帖北碑的门派，熔碑、帖于一炉，随意融合，自

创新意，涌现了一批广拓新境，走向光大的著名书法家。

其代表人物有于右任、王世镗等等。当代书法的前期正是继承这个发展形势而展开的。

书法的发展离不开社会现实生活。新中国成立后，书法艺术受到国家的重视和提倡，遵循着

“百花齐放，百家争鸣”，“推陈出新”等文艺方针和政策，在继承传统的基础上，有所创新，

有所发展。代表人物除前边所举的沈尹默、王遽常、林散之外，还有沙孟海、高二适、郑诵

先、白蕉、邓散木、潘伯鹰、赵朴初、刘海粟、王个簃、启功、舒同等人。一般而言，传统

书法的著名人物都有过长时期的临摹古代碑版、书帖的经历，或专攻一家，或临摹多家，往

往在刻苦的学习过程中有过独到的“领悟”，然后才进入自由创造的天地。如谢无量（１８８

８—１９６０）的书法初师王羲之、王献之，后又临写北朝碑版。潘伯鹰（１８９９—１９

６６）的书法得力于王羲之、褚遂良、赵孟頫.高二适（１９０３—１９７７）则初师钟繇、

王羲之，继习松江本《急就章》及明代宋克初本，从中获得心得。

传统书法家因对传统的态度差异，往往出现两种情况：一种是侧重模拟古代书法的范本样式，

严格遵循其基本法则，力求不离其风范。这派书法家不是没创造，但从作品的实际看，继承

的因素远远大于创造。如书法家白蕉（１９０７—１９６９）他临写王羲之、王献之，他以

行书著称于世。其书风颇有晋人风致，从这一点说，当代似乎没有人能比得上他。另一种情

况那便是植根传统之中，但不以似古人为目的，而是在尊重传统的前提下，求新求变，创出

自己的个人风格。代表人物当推舒同（１９０５—）。他自幼酷爱书法，涉猎广泛。他所创

的“舒体字”，集篆、隶、颜（真卿）、柳（公权）、何（绍基）的书风及楷、行、草诸类书法

的精萃，又独具特色。他有《舒同字帖》问世。沙孟海（１９００—１９９２）年轻时师从

吴昌硕等人。善擘写大字，杭州“大雄宝殿”，日本早稻田大学图书馆的“百年树人”等匾额，

皆出自他

手。其书风气度恢宏，篆籀中掺以章草体势，沉雄苍涩，绰有风神。行草以北碑为底，上追

大令，又借晚明诸家，善涨墨、浓墨，以实应虚，有一股雄强之气，自成风格。

在传统书法的发展过程中，许多画家、作家、政治家的书法往往别具情趣。画家齐白石的行

草略似米■，参以板桥，苍劲豪迈；黄宾虹的书风质朴、秀逸；潘天寿的雄健奇崛。郭沫若

是诗人，其书法酣畅奔放，颇有个性特征和时代气息。毛泽东是一代领袖，他的书法时代气

息、个人风格和创新精神都是突出的。日本书法家渡边寒鸥用诗赞道：“俊杰回头是谪仙，

横披一卷墨痕鲜，连绵草体如鸾舞，应伴英魂上九天”。这个评价还是准确的。

１９７８年后是中国书法的重大变革时期。十年浩劫期间，中国的文化受到严重摧残，书法

艺术也不例外。中共十一届三中全会召开后，中国革命进入新的历史时期。随着国家经济的

复苏，政治环境的宽松和思想解放运动的深入以及国际交往的恢复，中国的书法艺术像其它

艺术一样获得了新生，不仅传统书法得到了复兴，现代派书法也开始出现，这些正是中国书

法发生重大变革的标志。书法的出版热、展览热、竞赛热、教育热、研究热、收藏热等，一

浪接着一浪，形成了中国书法从未有过的发展局面。

在书法艺术获得新生的１９７８年后，首先是传统书法很快复苏，１９８１年还成立了中国

书法家协会，舒同和启功就是中国书坛的首、二届盟主，他们的书法作品也是当代中国传统

书法成就的代表。启功（１９１２—）幼受家庭熏陶，喜爱书法，初临欧阳询，颜真卿。其

书法用笔中锋圆润，体态飘逸多姿，寓刚于柔，以平见奇，字里行间，遍溢书卷之气。小字

题笺，堪称奇绝。出版有《启功书法作品选》等。在传统书法进入热潮的时候，１９８５年，

以古干为首的一批中青年书法家在北京率先举起了“现代书法”的旗帜，并在北京举办了“现代

书法首展”，１９８７年，又在郑州举行了“书法新十年学术辩论会”，部分发言对现代书法进

行了理论探讨。１９８８年秋，在桂林又办了“新书法大展”，这是现代派书法的开端。现代

派书法的特征是什么，现在还难于概括，但是最最根本的特征似乎就是反叛传统，宣泄个性，

锐意创造，另辟新途。当前人们认为，现代派的代表人物有李骆公、古干、许福周、苏元章、

左汉桥等人。李骆公（１９１７—）曾师事刘海粟，１９４１年入日本大学艺术专攻科，回

国后，自创水墨淋漓、形象生动、个性强烈的浓淡墨草篆，出版有《李骆公书法篆刻集》等。

他主张“尽最大可能突破前人的规范”。传统书法讲究临碑临帧而“妙悟”，他则认为“如果你把

某种书体临摹得一模一样，就是彻底的失败。第一这不算书家；第二你顶多数个第二，当个

继承人；第三阻碍了书法艺术的发展”。（见李骆公、成易《宁斧成的书法篆刻艺术》）。

这种反传统，求创造的主张可以代表表现派书法的基本精神。古干撰有《现代书法构成》，

书法作品有《大浪淘沙》、《山水情》等。就目前所见的现代派书法作品看，有的是在文字基

础上，再加艺术表现的，如黄苗子的《气象万千》，李骆公的“天地酬勤”；有揉合中国画写

意技巧，重在创造气势、气氛、达到一定意境的，如古干的《大浪淘沙》；有亦书亦画的，

如张正之的“寿桃”；有极度夸张、变形的等等。这些作品一般倾注了艺术家的创造热情，以

及对外国艺术经验的吸收和融合，传达了一种表达当代人的心理因素和美感追求的希望。当

“现代书法首展”时，有个观众题了“一石击破水中天”，正如这位观众预见的，尔后四年，中

国书坛便出现了关于现代派书法的争论，目前仍在继续之中。

中国当代书法自现代派书法出现后，流派风格出现增多的状况，多元化已是很明显的趋势。

书法艺术有文字传达信息的一面，也有作为艺术品供人欣赏的一面。随着现代科技的发展，

家用电脑打字的普及，书法的实用功能将进一步减弱，而艺术欣赏的价值不断增强，这恐怕

也是中国书法艺术发展的一种动向。

３.日本书法日本书法是由公元４世纪汉字的输入而产生的。６世纪初，中国魏晋南北朝的

书风大为风行，圣德太子的《法华义疏》是日本最早的书法留存。６世纪中后期到７世纪初，

日本的遣唐使又带回唐代的书风。尔后，便出现了空海、嵯峨天皇，桔逸势等称为“三笔”的

著名书法家。空海等人根据中国的汉字草书创造了“假名”这种日本文字。平安时代末期，小

野道风以王羲之书法为摹本，变革图新，创造了和祥书法，这是一种具有丰富的日本情致书

法。继之而起的有藤原佐里、藤原行成，三人书法合称“三迹”。这是充满日本创新意识的日

本书法。此后，日本的汉字书风和假名书风并存，时代不同，侧重点也有差异，总体而言却

是基本以假名书法为主线而留下了发展的轨迹。清末民初，中国学者倡导碑学，并将大量北

碑介绍到日本，引起日本“朝野震动”，也掀起了模碑仿拓的热潮，汉字书法又居首位，一直

延续到第二次世界大战。但自明治维新后，日本推行全面开放的方针，醉心汲取西方的经验，

飞快地走向现代化和西洋化，艺术上主张解放个性，表现自我，现代派的艺术随之产生，这

自然不能不影响到日本的书法艺术。

日本的现代派书法是在第二次世界大战后才真正形成气候的。在当代，日本书法艺术的总体

格局也是传统书法与反传统书法并存，而反传统的现代派书法似乎更加生气勃勃。日本的传

统书法是指原来的“汉字、假名、篆刻”

等三大门类。现代派书法是战后十年从“日展”中分化出去的，包括“前卫派（墨象派）、少字

派、近代诗文、刻字”四大派。这些流派大多讲究表现自我，造型抽象，宣泄情感，强调创

新。而某些具体的形式和手法又与中国古代的某些书体也有联系，如日本现代派书法中的“杂

体”，在我国六朝就有“篆隶杂体”，两者都是图案式书体，这其中便可能有吸收与被吸收的关

系。至于日本现代书法中的“象形”一格，也与中国汉字中的象形一格有关系。日本现代派书

法的代表有上田桑鸠、手岛右卿等人。手岛右卿的作品“崩坏”两字展出时，一位不认识汉字

的欧洲评论家看后失声惊呼：“毁坏了！

毁坏了！“当他询问作品写的是”崩坏“一词时，更感惊骇。这幅作品是书法，但又具有现代绘

画的韵味。

日本当代较著名的书法家还有丰道春海，金子鸥亭、饭岛春敬、西川宁、柴田木石等人。在

中日频繁的文化交流中，日本的书法作品在近几年还多次在中国展出，引起中国观众的兴趣。

中国书法家也东渡日本办展览。

４.世界其它地区的书法世界上以文字为基础的书法艺术，除在中国、日本具有悠久的历史

外，阿拉伯书法也是世界书法园地里的一朵奇花。

阿拉伯书法源远流长，最早的发端是与宗教有联系的《古兰经》的抄写。

第一部抄写的《古兰经》出现于公元６５０年。穆斯林认为文字是人、神沟通的渠道，因此

对文字的书写极为虔诚。为了至诚地对真主安拉表示感激和尊敬，还竭精虑智地创造出种种

优美的字体去抄写圣典，这就促进了书法艺术的产生和发展。

在一千多年的历史中，先后出现了库菲体、叶状库菲体、花状库菲体。

库菲体为纵向运笔、线条笔直、棱角分明，具有装饰性的字体。叶状库菲、花状库菲都是库

菲体的派生字体。叶状库菲的纵捺末端如棕榈叶。花状库菲笔画的末端有花头纹、扇面棕榈

叶纹。与库菲体同时流传的古体文字又发展出纳斯黑体和希尔斯体等多种书体。这类字体结

体工整圆润，运笔舒展流畅，具有曲线美，目前还很流行。此外还有穆哈卡克体、拉依哈尼

体、鲁库阿体、塔乌奇体等等，也各具特色。在个别地区还有自己的书体，如马格里布地区

流行的马格里布体。还有著名书法家独创的字体，如拉斯塔里克体等阿拉伯的艺术家利用图

画文字的特点，将文字组合成各种图案画面，如人物、鸟兽、建筑物等等，这是一种画字并

蓄的艺术。阿拉伯的书法艺术具有与中国书法不同的追求，一般说来，中国书法讲究表现艺

术家的性灵，而阿拉伯书法更讲究创造形式美。

在世界的其它地区，如朝鲜、越南等地，由于历史上深受中国文化的影响，也有用汉字为表

现对象的书法。在东南亚欧美华人聚居地区，书法艺术不仅受到海外华人的重视，而且还出

现了很有成就的书法艺术家，如比利时的黄美丽的“天衣无缝”等作品，还受到人们的好评。