观河南省歌舞剧院原创歌剧《蔡文姬》

2024年3月22日发(作者：个性签名男)

观河南省歌舞 剧院原创歌剧《蔡文姬》

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4 月 29 日至 30 日，由河南歌舞演艺公司、河南省歌舞剧院创作

的大型原创民族歌剧《蔡文姬》，在河南省艺术中心大剧院盛大首演。

此次首演，显现了河南省歌舞剧院在民族歌剧创作方面的新成绩。

六幕歌剧《蔡文姬》（以下简称 “蔡剧 ”）是河南歌舞演艺公司、

河南省歌舞剧院最近几年来发展的要点项目。 近两年来，为了创作这部

凝集着浓烈中原文化的民族歌剧， 河南省歌舞剧院在周虹院长 （有名

作曲家）的领导下， 以极大的热忱投入到作品的创演工作中。此刻作品

终于现出雏形，实在是一件可喜可贺之事。这部歌剧由刘麟编剧，关峡

作曲，王湖泉导演，孙莹指挥。主演：王庆爽、卢小川、李冬冬、宋沣

润、朱昌铭、陈晓辉等。

观看 “蔡剧 ”是一件很有新鲜感的事情，这部歌剧从创作伊始就

被“定性 ”为大型民族歌剧，即采纳民族音乐语言作为主体而创作的

歌剧。作曲家关峡依赖剧作家刘麟剧本中大批的中原文化色彩， 以深

沉的民族音乐功底进行全剧的整体架构，并以豫剧、京剧、越剧等地方

戏曲的旋律动机为基础，加以变化、发展、办理，写出了这部拥有浓烈

文化气味和地方色彩的大型歌剧。

看过歌剧后，我第一对主创人员在作品定位方面的假想表示赞成，

同时亦对剧作家及作曲家的创作思路表示衷心的赏识。我以为， “蔡剧”

是一部有创意、 有品位、有特点的作品， 它的个性与风格， 反应出中

华民族根本的文化特点，表现出中华文化伟大传统的精髓。

我观 “蔡剧 ”，以为它有以下几个方面的长处。

一、题材优异。文姬归汉，是我国历史上一个可歌可泣的故事。一

代才女蔡文姬，以其 “流浪失所 ”的一世和才干横溢的作为，为中国

漫长的汉代历史供给了一个清楚的缩影。 《胡笳十八拍》是中国文学史

上传世的珍宝， 亦是蔡文姬饱含生活体验、 凝集朴素心声的真切写

照。“蔡剧 ”以此为立意，从发掘中国传统文化的角度出发，颂扬了

伟大优异的历史人物， 显现了他们丰富的心灵世界， 达到了继承中华

民族传统文化的目的。

我以为，这部歌剧题材的选择是存心义、有目光、有气魄的，它既

有包括正能量的时代精神， 又有情真意切的动人魅力， 其主题是鲜亮

的，内涵是深刻的。

二、寓意深刻。 “蔡剧 ”集中表现了对人性、对文化、对伦理

的尊敬，同时借助主人公 “离合悲欢 ”的情节，深刻表现出汉匈友

善、联合发展、共同繁华的和平思想。

剧中对蔡文姬、左贤王、董祀甚至曹操和单于的刻画，均显得合理

而贴切。不论是当权者仍是臣下才女， 都被编剧戴上了适合的人性顶冠，

他们固然性格地位不一样，但都以 “文姬归汉 ”这个故事为媒介，为

汉文化的流传及汉匈友善的大业贡献了力量。 而蔡文姬自己， 则以她

对续汉大业的执着以及饱含惨剧色彩的牺牲精神感染了观众， 令人们对

她产生了巨大的怜悯、垂怜和敬畏。

三、构想新奇。 “蔡剧 ”的编剧是一位有感情的剧作家。他写的

剧本中，没有繁琐的史实表达法和更多的政治偏向， 而是将剧中几个带

有人性色彩的细节集中在一同， 利用感情的巨大感化力和浸透力， 将

人物间复杂的思想及关系连结起来，起到了以点带面的

“点睛 ”成效。

“蔡剧 ”的构想重申了细化的层次表现，它以诗意的表现手法，

衬托出富裕特点的戏剧发展。 既表现失事件合理的逻辑变化 （人物关

系的连接），又增加了人物浪漫的感情推理。两条主线交错发展，频频

“碰撞 ”，形成了主客观相联合的辩证思想与实质成效。

四、音乐刁悍。关峡是一位富裕创作激情和想象力的作曲家，他喜

爱写戏剧性作品，数年前创作的《木兰诗篇》 ，使他成为中国原创歌

剧创作中的一名尖兵。

“蔡剧 ”的创作，发挥了关峡超群的民族音乐写作功力，在全剧的

整体布局中，他重申了 “交响戏曲 ”的表现手法，好多唱段都自然地糅

进了地方戏曲、民歌和西洋歌剧咏叹调的特点，一些要点唱段，如第

一幕 “烈火诗魂 ”，特别是第四幕 “旧怨新愁 ”中的几段大型咏叹

调（首次看，没记清咏叹调名字），其旋律、神韵、技巧、乐风，都配

合得十分熟练完好。而那些多种多样的戏曲要素， 则在各个唱段中获

取了自但是协调的运用。

我个人以为，这部歌剧中蔡文姬的所有唱腔和唱段都是精髓式的

杰作，这些唱段入心入髓、动人肺腑，听后大有铭心刻骨之感。

“蔡剧 ”是一部民族歌剧，作曲家在创作中持续了 《白毛女》《江

姐》《洪湖赤卫队》 的很多长处， 即对民族音乐素材的深入发掘和创建

性运用。但是，“蔡剧 ”在整体形式微风格上又与以上三部歌剧大为不一

样，它是一部将戏曲性、戏剧性、交响性联合在一同的民族大歌剧，是有

着巨大包含性和表现力的中国式原创歌剧。

“蔡剧 ”中没有宣叙调，对话的部分采纳了道白办理，这类方法

是中国歌剧的一向传统， 在过去的民族歌剧创作中应用宽泛。 需要指

出的是，中国传统民族歌剧的道白是话剧式的， 它的弊端是损坏了歌

剧音乐的一致感，影响了音乐戏剧张力的睁开。但是 “蔡剧 ”此次采

纳的道白却并无削弱剧中的戏剧性张力， 反而起到了简单了然的连结

作用。究其原由，我以为主假如 “蔡剧 ”的道白中掺加了些许戏曲吟

诵的特点，故而将音乐性与语言性较好地联合起来， 收到了相对优异

的实质成效。

“蔡剧 ”中有好多重唱，如第一幕 “烈火诗魂 ”中蔡文姬、董祀、

乳娘的三重唱，第二幕 “情满霜天 ”中蔡文姬与董祀的二重唱等。这些

重唱都写得很顺畅，但比起蔡文姬的音乐，它们仿佛都偏弱了一些。

“蔡剧 ”中其余角色的唱段风格不一，左贤王的音乐有气质，表现

出铮铮铁骨的男子汉形象。 然民族化与音乐性的联合略显僵硬，

远不

及蔡文姬的音乐听来自然。 董祀的音乐重量不轻， 作为全剧中独一的

男高音角色，它的唱段本应更有感染力。 然实质中除了几个典型唱段

外，他的音乐多罕有些 “独特 ”，短缺威严和庄重的感觉。曹操和单于

的音乐都很有气质，特别是单于在第四幕

“旧怨新愁 ”中的一段咏叹调，

能够说是男低音歌唱家的

“试金石 ”。

五、表演优异。执导 “蔡剧 ”的是中央歌剧院导演王湖泉。王

湖泉原是男中音歌唱家，他熟习音乐、熟习演唱、熟习表演，是一位

实践经验丰富的歌剧导演。

王湖泉导戏很会抓重要节点， “蔡剧 ”中他导出的蔡文姬形象，

是一个胸襟弘愿且又历经磨难的女人（又是文人雅士） ，其独出心裁、

内在轩昂的气质，深令广大观众为之敬重和叹息。

执导中，王湖泉在蔡文姬这个角色上花销了很大心血，排演时，他

关于王庆爽的表演提出了好多建议， 使这位年青歌唱家从各方面加深

了对角色的认识与认识。 以后的演出实践证明， 王湖泉所提出的建议

都是正确和有利的。名导演的敏锐功力，在此可见一斑。

在办理人物方面， 王湖泉并无在蔡文姬身上蒙上太多的悲切色彩，

反而在其歌唱和言谈举止中增加了一种坚定感。这类设计，使得观众很

快就对蔡文姬这位非凡才女有了独出心裁的认识， 增强了整部歌剧的

戏剧感染力。

至于蔡文姬弃子离夫的惨剧情节， 王湖泉则经过对戏中母子分别时

的场景办理（特别是两个孩子与母亲的对话） ，恰到利处地揭露出蔡文

姬女性及母性的实质， 很好地表现出蔡文姬心里深处的复杂矛盾。

在执导 “蔡剧 ”中，王湖泉对整体场面的掌控与掌握特别老练，剧

中不论是主要人物的敌手戏， 仍是大场面的群舞及合唱， 他都分配得严

整有序、不忙不乱，给人们带来了细腻、 诗意、成熟、大气的印象。

青年指挥家孙莹敏感而聪颖， 指挥这样宏大的歌剧的首演， 他的

表现是胸中有数、毫无惧色。孙莹感觉好、反响快，对抒怀段落的办理

富裕分寸感。 当王庆爽演唱蔡文姬的几段抒怀咏叹调时， 孙莹控制着

乐团 “渐渐而动 ”，以流动而清楚的音型为之衬托， 表现出虽浓且淡、

虽静且动的柔盛情境。 孙莹对歌剧大场面的控制与分配富裕激情， 他

是此刻一位有基础、有能力、有灵感的指挥新秀。

孙莹的短处在于经验，特别是指挥歌剧时的临场经验。

“蔡剧 ”中

乐团与角色间、乐团与自己间、乐团与指挥间，都存在着好多有机性

的联系。一个指挥家在指挥歌剧时若不可以发现和做好这一点，

那整部

歌剧音乐就很难形成一个整体。 我说这些是为了帮助孙莹做一番总结，

希望这位年青有为的指挥家，能够经过此次指挥 “蔡剧 ”以及此后的

宽泛实践，多多累积歌剧指挥方面的经验， 争取赶快提升自己的指挥能

力和技艺。

“蔡剧 ”的演出声势完好部是以河南歌舞剧院为主的，除主要角色，

蔡文姬的扮演者王庆爽和匈奴单于的扮演者宋沣润外， 其余角色均由

本院青年演员担纲，如卢小川扮演的左贤王、李冬冬扮演的董祀、朱

昌铭扮演的曹操、陈晓辉扮演的乳娘等。

王庆爽是当今很是 “走红 ”的女高音歌唱家，她的声音圆润洪亮，

气味坚定沉着， 演唱中技巧的运用和音乐的表现十分自如。 她扮演的

蔡文姬文质彬彬、心胸非凡，集美貌与才干为一身，聚胆略与激情为一

体。人们看到她，立刻就会联想到一个庄重得体、智慧娴淑的才女形象。

王庆爽的唱演俱佳，舞台表现老练。本剧中，作曲家为她写了大概十

首咏叹调，且每国都有着激烈的感情、 新奇的风味和困难的技巧。但是

这位功力深沉的歌唱家完好没有被任何困难所阻挡， 全场戏下来，

她的唱演大获成功，其鲜活流利、如泣如诉的歌声，令现场的所有观

众为之感人而潸然泪下。

王庆爽仍是一位成熟的表演人材， 她在台上的一举一动， 都能显

现出训练有素的 “影子 ”，而举手投足间的细微表现，又无不浸透

着中国传统戏曲的神奇精髓。

扮演匈奴单于的宋沣润是中央歌剧院的青年演员， 他是一位很好

的男低音。剧中作曲家所写的单于的咏叹调，最低音达到了

Low D，

然宋沣润却绝不费劲，演唱中通透、响亮、厚重的声音令人赞美不己。

宋沣润的弊端是表演上可是关， 他扮演的匈奴单于缺少帝王魄力，在

舞台上的动作举止和步伐， 都短缺专业上的 “讲究 ”范儿）和规矩。（

这个短处是因为他的年青和缺少训练所造成的， 此后若想成才， 他一

定分外着重这方面的学习与训练。

其余本地年青演员都很有实力， 他们在剧中表现得都很好，

很尽

力、很投入，为此应当深深地鼓舞和夸奖他们。若非要我向他们进一

言的话，我希望这些年青演员此后要抓紧时机大批观摩、 学习和实践。

要不怕失败、频频进步，这样才能学到本事、获取经验，既而成为真切

的优异歌剧演员。

“蔡剧 ”演出的其余方面也很有亮点，剧中的舞蹈场面富裕个性，

风格上针对性强，与全剧的情节较为交融，没有过多的晚会色彩。河南

省歌舞剧院合唱团在剧中扮演民众角色， 他们的演唱和表演都很投入，

富裕激情。 两场演出下来，他们给人们留下了踊跃敬业的优异印象。

河南省交响乐团是最近几年来国内进步最快的乐团之一， 在此次

歌剧演出中，他们的表现与发挥众所周知，博得人们的掌声与夸赞，应

当是一件十分自然的事。

“蔡剧 ”的舞美、灯光、服饰设计都很有特点，并不是大制作，

却显现出了不俗的成效，这就是他们最为成功的地方。

六、缺憾尚存。 “蔡剧 ”是一部崭新的歌剧，它当前还处在首轮

的试演中间，这样可见，这样的一部新作品，存在缺点是不行防止的。

我在此仅想对编剧和作曲多说几句， 因为他们是创作成功的要点人物，

相同也是问题存在的担当者。

先说编剧。 刘麟的剧本是精美而震惊的，但看完好剧后，总感觉

有一种松懈感。 思虑以后，我发现是剧本中缺少带有激烈震荡成效的

戏剧场面所致，而这类场面，应当是一种能够将战乱、宫廷斗争和文

姬遭受密切联合在一同的整体构想。 我建议作者增加一些此方面的环

节。好多专家建议这部歌剧要大做减法，而我则以为，只需对歌剧的

整体成效有利，适合做些加法也何尝不行。

再有，第四幕 “旧怨新愁 ”中的文姬归汉段落，董祀作为汉使，他

所陈说的原由和劝告文姬回归的话语都不够有理有据， 再加上此处情节

安排和办理不够充足， 其成效很简单令人对蔡文姬弃子离夫的行为产生

不解，甚至会生成完好相反的错觉。 我建议编剧在此处稍动脑筋，能够

让观众在思想上自但是然地适应剧情的发展， 进而获取戏剧与情

节上的正确指引。

再说作曲。 关峡的音乐写得很有特点，此中核心唱段的优异，完

好能够作为该剧成功的重要砝码。 只管这样，我仍是想给作曲家提几

条小建议。

第一，歌剧音乐上的内在动力感短缺。剧中的音乐有一些 “中止 ”

（内在动力的中止） 的现象。或许作曲家在创作时受剧本诗意化的影响

较重，故而忽视了戏剧张力的凸现作用。我有一种感觉，此刻的歌剧音乐

似一种平铺的画面感觉，短缺的是立体化的丰厚神韵。

第二，男声的唱段比之蔡文姬的唱段相差较远。 或许是作曲家笔下

蔡文姬的唱段写得太出色、 太动人了，故而使得几个男声唱段黯然失色。

我建议作曲家可否再发挥一下他的才能， 为男声唱段做些改正，争取使

其相同出色动人。

第三，歌剧中有道白过多之嫌。一般来说，中公民族歌剧使用道白

是无可非议的， 它在形式上也切合大众的赏识口胃。 然歌剧中若是道

白过多，其意义就发生变化了。因为道白多，它们失掉了本来的连结作

用，反而成为了话剧般的主体表现形式， 这样就很简单伤害歌剧以唱

为主的根本特点。

在我看来， “蔡剧 ”中的好多道白的地方都能够用重唱来取代，

作曲家能够勇敢试试和实践一下， 多写一些重唱， 既而使歌剧中的音

乐与道白比率显得更为协调而合理。

第四，希望作曲家将歌剧中的乐队部分写得再独立和灵巧些， 不要

总有一种大段伴奏的感觉。

增强歌剧音乐乐队部分的戏剧化、独立化和 “角色化 ”，是使歌

剧音乐形成综合整体的必需手段。关峡先生和声、复调、配器技术均很

高妙，相信必定会做到、做好这全部。

以上说了好多， 可是都是我一厢宁愿的想法。 因为我只粗看了两

遍歌剧，因此获取的感觉或许都是片面的。我是诚心希望《蔡文姬》这

部歌剧能够交上好运， 在此后的发展道路上走得更远， 故而勇敢提出

了以上的见解和建议，在此仅供 “蔡剧 ”创作者们参照。

全部艺术精选的形成都是需要长久打磨的， 在人们看来，形成精

品的过程或许十分漫长，但它倒是一条必经的道路。

“蔡剧 ”要想成为

真切的艺术精选，也相同要走一条艰辛的漫长之路。但是我深信，以

周虹院长为首的河南歌舞剧院的全体艺术家，他们必定会振作精神、

持之以恒，为 “蔡剧 ”最后成为民族歌剧的精选而努力奋斗。