中国经典古曲《梅花三弄》

2024年3月22日发(作者：积分返现)

梅花，蔷薇科植物，落叶乔木。数九寒天，朔风凛冽，唯蜡梅傲雪迎霜，冲寒而开，

故又有人称之为寒客、久客。梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来文人墨客妙笔生

花，不乏咏梅经典之作，如王安石的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不足雪，为

有暗香来。”高适的《塞上听吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”毛泽东的《卜

算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，

只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”更是妙到极点。在音乐作品中，梅花也化

作作曲家笔下的绝妙音符，以梅花为题材的笛曲《梅花落》自南北朝既已相当流行，有题

为证：“《梅花落》，本笛中曲也。”“今其声犹有存者。”（《乐府诗集》卷二十四载南

朝鲍照（约414—466）《梅花落》解题称）。邓丽君的《梅》、电视连续剧《一剪梅》的主

题曲更是红遍大江南北。古琴曲《梅花三弄》堪称咏梅音乐作品中最具影响力的作品之一

被广为流传。

《梅花三弄》，琴曲。又名又名《梅花引》、《玉妃引》，相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，

后人移值为琴曲。明代《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清

之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”《律话》称“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄

之诮。”《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，此曲结构上采用

循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。《梅花

三弄》旋律优美，曲调流畅，具有很高的艺术性和思想性。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、

迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音

乐形象和特有的艺术魅力，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、

琵琶独奏、琴与编钟合奏等多种演奏形式，表达了同样的艺术境界，广为人民喜爱。

《梅花三弄》全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。

乐曲的引子音调亲切优美，节奏兼具平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了

全曲的基本特征：千里冰封，万里雪飘，一剪寒梅，吐蕊风中。

乐曲的静态梅花部分主要采用循环再现的手法，亦即以“三弄”为核心的部分，随着

主题的三次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，庄重浓郁的声音色彩，仿

佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄，刻画了一种非常细腻的音乐意境，听后余

音缭绕，不绝于耳。

乐曲的动态梅花部分则通过音调和节拍的变化与前段形成鲜明对比，旋律大起大落，

节奏刚劲有力，音乐营造出一种风雪交加的意境，更具象地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形

象，同时在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮：梅花香自苦寒来，梅花与风雪的搏斗，

不也是人生博弈的真实写照吗？雪中梅花，昭示了一种志存高远的品格，一种不折不挠的

精神，一种傲对人生的境界。

乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，平稳结束，风雪洗礼，梅花傲立，含苞吐蕊，

香溢人间。伴着这悠扬的琴声，听者无不为之倾倒，崇敬之情留存心间：真情像梅花开遍，

冷冷冰雪不能淹没，就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。联想到今天，每个人要实现

自己的人生价值和理想追求，同样需要我们具有梅花的高贵品格，刻苦学习，辛勤工作，

正确对待个人荣辱，百折不回，傲然不屈，坚韧执着，长远规划，科学发展，实现人生价

值，为构建和谐社会，实现小康目标贡献力量。

琴曲《梅花三弄》通过对梅花凌霜傲雪神态的描绘，赞颂了梅花耐寒的高洁品格。乐

曲在一定程度上也反映了古人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。南宋爱国主义词人洪

皓，被金国扣留十余载，不屈不挠，坚定信念，表现了高尚的民族气节，返回南宋前，洪

皓写下了《江梅引·忆江梅》：“断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞。”表现

了洪皓得知自己将回到自己的祖国，抑制不住内心激动的心情，操起绿绮，弹奏《梅花三

弄》，抚琴喻志，借梅花傲雪凌霜来比喻自己的坚贞不屈，以江南梅花寄托本人思念南宋的

爱国之情。

中国经典古曲《梅花三弄》

《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是

中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏

怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，

是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄

焉。”郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅

花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明

南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的

笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊

出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清

之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。”（明《伯

牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人

颜师古把它改编成琴曲，流传至今。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三

次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为“三弄”，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加

上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷

三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、

高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏

较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由

跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。

情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜

爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、

琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。

』[百家争鸣]古曲《梅花三弄》赏析(转载)

众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎， 不须檀板共金樽。

——林逋《山园小梅》

诗中梅花神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的气质风韵，在古曲《梅花三弄》中，得到

了完美的体现。《梅花三弄》，琴曲。又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。早在唐代就在

民间广为流传。相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋桓伊所作。桓伊，字叔夏，东晋后期

名将。《晋书?桓宣传》记载：“伊……善音乐，尽一时之妙，为江左第一……王徽之赴召京

师，泊舟青溪侧。素不与徽之相识，伊于岸上过，船中客称伊小字曰：‘此桓野王也。’徽

之便令人谓伊曰：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞

胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。” 据说这次演奏的就是后来被移植为

琴曲的《梅花三弄》。现在能见到这首乐曲最早的琴谱，载于明初朱权编辑的《神奇秘谱》。

清代1820年刊行的《琴谱谐声》中，有此曲改编为琴箫合奏的曲谱。本文所选取的，即

为琴箫合奏曲——《梅花三弄》。（选自《箫的世界——张维良独奏专辑》，中国唱片总公

司，1997。演奏：箫/张维良，古琴/苗晓云。）

从传统的审美心态上看，“乐”(Le)是衡量乐曲的一个重要的标准，它直接体现了人作

为主体对音乐的感受。而审美的感受，又从文化上与物质带给人的感觉相联系，体现了人

们对于主观感受的客观表达。春秋时期，五味、五声、五色同属审美对象，所谓“天有六

气，降生五味，发为五色，徵为五声”。表明美味、美色、美声在审美时是互通的。因此，

聆听《梅花三弄》时，能感到冬日的严寒、看到雪中的红梅、闻到飘来的暗香，就不足为

怪了。

《神奇秘谱》中记载了乐曲的十个段落：

一． 溪山夜月

二． 一弄叫月，声入太霞

三． 二弄穿云，声入云中

四． 青鸟啼魂

五． 三弄横江，隔江长叹声

六． 玉箫声

七． 凌云戛玉

八． 铁笛声

九． 风荡梅花

十． 欲罢不能

单从这十段的标题上，我们便可感受到乐曲那不凡的韵味。《梅花三弄》的第一部分包

括前六段。主要采用循环再现的手法，勾勒出梅花的静态形象。

乐曲开始是一小段引子，箫在低音区奏出气氛肃穆深沉的曲调，宕开了一幅与其说是

雪夜，倒不如说是霜晨的画卷。苍茫大地，万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮、迎寒傲立。一

股清新寒冷的，带着初升朝阳气息的山风，伴着轻盈虚飘的琴音，扑面而来。那清幽的琴

音，将听者带入一个恬静、安详、远离凡尘的境界。箫在此以其深沉的穿透力，使乐曲犹

如破空而来的天籁，直入人心。引子的音乐精炼的概括了全曲的基本特征：优美而庄重。

随后，清越的箫音与古琴的泛音一唱一和，生动的描绘了梅花“疏影横斜，暗香浮动”

的形象。第二、四、六段是循环再现的第一主题。清亮的音色、轻巧的节奏、简洁的旋律，

使乐曲柔中带刚，勾画出“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象。而在此重复出现三次的完

整泛音，便是“三弄”。“弄”在我国古汉语中意为小曲。“三弄之意，则取泛音三段，同弦

异徽云尔。” “三弄”的曲调基本相同，但由于音区和演奏手法的变化，产生了类似古代

歌曲反复咏叹的效果，使梅花的音乐形象得到了更进一步的发展，给人留下了极其深刻的

印象，也构成了该曲最为动人的韵律节奏。难怪《律话》有语云“故有处处三叠阳关，夜

夜梅花三弄之诮”。

从第七段开始，乐曲进入第二部分。与第一部分中的“三弄”形成鲜明对比。旋律节

奏急促刚健，整段乐曲十分不稳定，大起大落，跌宕多姿，勾画出梅花于风雪中昂首挺立，

临风摇曳的动态。古琴散、泛、按三种音色不断变化，时而刚劲浑厚，时而圆润细腻，与

箫的急徐清秀、悠长飘逸，互为补充、相得益彰。大有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”

的深邃意境。

2 【琴曲赏析】《梅花三弄》

第九小段音乐再现了这一主题，旋律移至低中音区，浑厚有力。梅花坚强高洁的性格

再一次得到强调和深化。紧接着的第十段，速度减慢，旋律带有感叹的意味。尾声处箫弱

奏的余音，袅袅不绝，轻盈舒缓地结束在宫音上，给人以“如怨如慕，如泣如诉”之感。

一曲奏罢，回味无穷。

如果说“乐”是古乐文化给予人审美情感最本质的感受，那么“和”则是古乐审美意

识中最为人崇尚的理想境界。

演奏《梅花三弄》所使用的箫和琴，体现的是音声之“和”。箫是中国古老的气鸣乐器，

竹制单管直吹。发音清幽内含，音色圆润柔和。自古便有“仙到玉屏留古调，客从海外访

知音”的美誉。箫亦被称为“书斋里的吟诵”，因此具有浓厚的书香气息。琴是最具古典风

味和文人情调的一种弹拨乐器。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，

宜其有凌霜音韵也。” 箫与琴的合奏，表达出的是一种深远的意境和淡雅古朴的韵味。清

人袁枚曰：“箫来天霜，琴生海波”，说的就是箫、琴这两种乐器合奏时所传达的非凡意境

和美感力度。如果说在乐曲中，箫代表了乾，那么琴就代表了坤。琴箫的合奏，体现的正

是乾坤、阴阳、天地的交汇与融合，这也正好符合了乐曲所要表现的音声之“和”。

另外，演奏者对乐曲的表现及听者对乐曲的理解，体现出乐与人“和”。演奏者将自己

的感受通过乐曲诠释给听者，而听者又用个人对生活、对社会的态度来理解乐曲。二者通

过音乐这一纽带，进行了心对心的沟通，情与情的交流，达到了心灵上的和谐，体现为人

藉着音乐活动而形成的相互之间的谐和关系。

当人在音乐审美的精神体验中上升到了与自然、社会和谐统一的更高境界时，天人之

“和”便成了感悟乐曲的一种最高美学境界。其乐其和，有情而不拘于情。超越了生命本

体而达到无拘无碍、和乐自得的境界。

用道家思想体会《梅花三弄》的内涵，有其独到之处。老子云：“道之为物，惟恍惟惚。

惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”这给人的感觉是“道”恍惚而迷离无定，神

秘而虚无飘渺。那到底如何把握“道”，进而理解乐曲呢？老子又云：“不欲以静，天下将

自定”，就是说人在排除感性经验，依*内心修养，达到“至虚极，守静笃”的境界后，便

能于自然而然的状态中把握住道。

由此再看庄子的“天地有大美而不言”，老子的“大音希声”，我们便可略有所悟了。

“大音”尽管是感官所不能把握的对象，但仍是可以由心灵给予把握和认识的。在聆听《梅

花三弄》中，有时会进入一种更高的精神境界而沉醉于超乎音响之上的意境。不知是由乐

引发了象，还是由物表现了乐。人在其中已不重要，虚无的与乐融为一体，进而化在乐所

描绘的象中，忘“我”了。在中国古老的道家思想中，要达到“忘我”这一超凡脱俗的境

界，是要通过个人不断的心性修炼来实现的。以乐教人，修身养性，音乐所起的道德教化

作用，正是此曲与中国古代哲学融合的最好表现。

情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，为人们所喜爱。作

为中国古典器乐作品里的一株奇葩，必将弥久愈香，长开不败。