浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章

2024年3月22日发(作者：数学练习册)

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章

一、创作背景

贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表

人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10

部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另

外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被

尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲

自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或

者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无

疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级

人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完

全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，

回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点

《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为

流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是

十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开

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Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成

鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结

合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、

展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模

十分庞大，其结束规模将近一百小节。把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾

声中的主题素材来自呈示部的结束部分115小节，这个主题在降B大调上展开，后在主调

F大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。这种庞大的结束部写法在当时是非常

罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：

一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这

样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的

重新组合发展。另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当

于第二再现部，使再现部得以充分发展。

三、语言特点

和声部分，整部作品中和声中经统计发现，T、D、S、TSⅥ占绝大多数，正三和弦多，

副三和弦较少。呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。符合当时古典时期的

以正三和弦为主的特点。

调式部分，整部作品主调为F大调，在呈示部中，副部转到了F大调的属方向C大调，

尾声部分又转到了其下属调降B大调。展开部转换频繁，降B—D—G—E—A—D—g—C

—F，调性基本都是近关系转调，转调自然，再现部中调性又重新回归F大调。

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力度方面，力度一直紧紧配合乐曲发展而变动，在展开部中的展开中心三部分，达到

全曲最高潮，255小节开始，力度就变为255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，

267sf，269sf，271sf，273sf，乐曲进行十分紧张，与此对应的尾声部分的第二阶段，

448-457小节，每个小节都是sf，最后结束的506-508小节，每个小节也是sf，509-512

小节，力度逐渐降为p。基本重要的部分，每一小节甚至每一个音符的力度和演奏方法都

有所标记，细微之处可见作者创作时的精心布局。节奏运用非常巧妙，x xx xx的节奏用以

模仿马蹄声，在主部主题的第一乐节中就已经出现，在17-25小节，仅仅力度从P—f—P

产生变化，表现马车由远及近，由近及远的过程，画面感极强。另外在100小节中，还出

现了马蹄节奏的抒情化处理，使马蹄节奏以各种形态出现，151-186小节，连续32小节

由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、低音提琴分别演奏，使得这一节奏型始终保持。

151-186可以分成两个部分：第一部分是151-174小节，上方声部持续马蹄节奏，有

中音提琴和大提琴在下方声部持续奏出三连音的节奏型，用以描绘坐在马车上的人的心跳

声，马蹄节奏与心跳节奏相互交错，形成节奏错位。另一部分为175-179小节，这5个小

节属于节奏华彩部分，力度ff，全部乐器强奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只

有大提琴和低音提琴一直持续马蹄节奏，用以表现马车上看风景的愉悦激动的内心活动。

四、主题

主部主题建立在F大调上，发展充分，4小节主题蕴含无限发展，在主部主题之后就

紧跟两个展开，展开部中展开中心一、二、三和返回部分的材料均来自于主部主题的不同

乐思。

这是整个奏鸣曲的核心主题，呈示部中主部开始部分的四个小节，7拍半，前面是休

止，后面延长。作为主部主题，也是整个主题核心。它交代了整个乐章的基本材料，下面

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的发展基本上就是从这一乐句中抽取最原始的材料。从构成来看，可以将主题分为两个乐

思，每个乐思又可以划分成两个动机，共四个动机，整个主题由9个因素组成。两个乐节

中的第二个乐节的两个小动机都是由第一个乐节发展变化而来，第一个动机6-7-2，7作

为承上启下的音，属于闯入终止，先级进后跳进，闯入终止在本首作品中运用广泛，这种

创作技法加强了音符之间的联系，看似统为一体，实则内有区别。第二个动机1-76-5-1，

先级进后跳进的结构方式与第一个动机保持一致，结束音1本乐节的结束音，又是下一乐

节的开始音，这种鱼咬尾的结构方式贯穿创作始终，使得整个4小节的主题平凡中透着不

平凡，简约而不简单，细小之处蕴含作者的大智慧。副部主题出现在67小节，与主部主

题形成明显对比，主部主题节奏紧凑，由小提琴奏出，欢快跳跃，似乎在描绘坐在马车上

的律动感。副部部分运用了极为典型的复调手法，主旋律与另外两个辅助声部不停地变换

位置和进入的时间使得横向、纵向不停变换，产生新的组合形式，进而产生新的音响。副

部主题与主部主题相比则有所不同，由大提琴缓缓奏出，十分悠扬，调性也移到主调F大

调的属功能调性C大调，副部主题采用了复对位、卡农等手法，体现了巴赫的复调思维，

先后分别在大提琴、小提琴、长笛、圆号等乐器上分别呈现，声部的叠置使得整个主题在

横纵线条上都有所运动，79小节开始，出现了小题琴与长笛的主题声部叠置，83小节在

两个外音声部出现了主题，长笛与大提琴纵向产生了混合音响，因为是乐队中的两个极端

乐器，这样就使交织辉映的副部主题旋律线条凸显，纵向、横向都有音响叠置，体现了创

作者的缜密的创作思维。再现部中，从346-371小节，副部主题又得以分别在大提琴、小

提琴、圆号上呈现。

五、结语

贝多芬作为西方音乐发展长河中举足轻重的集大成的音乐大师，其重要性已不必一一

赘述。《田园交响曲》展现了贝多芬用柔情欢快的乐观精神积极面对生活中的坎坷与不幸。

也展示出这位铮铮铁骨面对病魔的折磨，扼住生命的喉咙时的傲人姿态。作为贝多芬首部

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标题作品，也是作者为数不多的表现自然风光的作品，具有十分重要的研究意义和价值。

在此之前，并没有亲自标注过曲目的名字，从田园交响曲之后，作者开始亲自为作品注释

标题的创作，这使音乐所表现的情感开始了书面化表达的倾向。从创作时间来看，《田园交

响曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整个古典时期最完美的结晶，同时对于整个浪漫主

义时期的标题音乐起到了不可估量的开拓性影响。

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