贝多芬第六交响曲《田园》欣赏

2024年3月22日发(作者：道德讲堂活动方案)

贝多芬第六交响曲《田园》欣赏

乡村生活的回忆，写情多于写景。

--题记

人要经常不断地更新，经历一次又一次的精神变革。 当凝思静听由

卡拉扬指挥的,贝多芬创作的第六交响曲《田园》时,那旋律、律动、

织部和那狂飙惊雷、舒广雄远的音响,那弦乐器、木管、铜管和打击

乐器所发出的优美乐声,仿佛就像来自天国的丝丝清风,从敞开的天国

大门里送来神爱的烛照和光明,娓娓陈述着有关天地人神的四重结构,

在生命的大自然里,使我们有机会用自己的心灵真正体验到美丽富饶

的田园生活带来的宁静、欢快和喜悦。

F大调第六交响曲(Symphony No. 6 in F major，Op. 68)，又名“田园

交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。

也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬

双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依

恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，

由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，

写情多于写景"。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝

多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827

年去世，作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓

葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝

多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，

他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维

也纳郊外的海利根斯泰特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802

年他住在这里时写下了“海利根斯泰特遗书”，当时他几乎自杀。1808

年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。

《F大调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同

时，但内容却大不一样。贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍

郊野。他频常地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。他在1808

年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，

是多么快乐啊!因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”人们在他

1803年的笔记本中找到了这样的话：“河愈大，调愈沉”，说明他通过

观察自然汲取灵感。

《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的。他并

不是首位以交响乐描述大自然的作曲家，之前的约瑟夫·海顿曾于

1802年首演的清唱剧《四季》;然而他的技巧而要更高一筹，使得全

曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。“田园交响曲”分为

五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、

暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。

第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F

大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满

着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜

悦心情。

第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，

奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的

第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主

题显得悠扬而且明亮、清澈。

第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民

来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，雷雨

由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖

的气氛中。

第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，

6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中

歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐

是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的

F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加

的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感

情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：

“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的

感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。

柏辽兹在其对贝多芬交响曲的分析论文中对《F大调第六交响曲》作

出了极高的评价：

“ 这一令人惊叹的图景，应该由普桑设计，由米开朗基罗执笔……

那些伟大、崇高而美丽的古代诗篇，在这一音乐的奇迹面前也变得苍

白!……把脸藏起来吧，可怜的古董诗人们，可怜的凡人;你们中规中

矩的语言，尽管纯净和谐，却也比不过声响之艺术。……是的，伟大

而可敬的诗人们，你们被打败了。

每次听《田园》都有不同的感受。第一次听田园的感受是一阵活跃在

田园的欢乐；它不像命运，不像月光那些乐曲那么婉转、动听、柔和，

似乎贝多芬在谱曲时是看到田园美丽的美丽风光，对这些美丽的事物

的赞美与歌颂！

第二次听田园，感受到的不是只是欢乐，而是一种无可比拟的感觉，

觉得自己也似乎是其中的一草一木，随乐曲摆动，随乐曲歌唱！这似

乎已不是什么赞美，而是陶醉，是融合在这田园之中。

再次听田园，随着田园中的跌荡起伏，又对贝多芬的人生经历倍感

同情。田园是贝多芬在耳聋后的作品。试想一下一个完全听不清楚甚

至听不到任何声音的人，对自己生活的美好憧憬，抱有无比的希望。

田园交响曲，是贝多芬精神的象征之一，是他对自由与梦想

的渴望，贝多芬的伟大，决不仅在于身为一个音乐家。他有对于人生

的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄

心的表现。在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然而

莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”

而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟

大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂

的声响。