各种音乐类型名词解释

2024年3月22日发(作者：海阔天空造句)

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap

是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱

来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成

为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了

Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的

元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中

文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。

Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律

线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样

的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快

的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。

Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk

舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节

奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，

目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和

浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。

Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应

归钱于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身

节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃

至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮

流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接

受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称

“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。

Hou起源于70年代，BPM约在130拍上下。 Hou舞曲是一种继Disco舞曲以后发

展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。

可能是因为电子时代的来临了？Hou充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM

也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里Hou音乐也更符合现代

口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 Hou舞曲目前在我国相当的舞厅

依然十分流行。

HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，

再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来

看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和

较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意

又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的

舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐

和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的

曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这

类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓

的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有

出品。

R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是

一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈

转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很

清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；

目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。

HIGH ENERGY

DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的

特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM

ENERGY ALTERNATIVE

无*对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成

钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM

DEEP HOUSE

HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND

的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意

义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、

TRIP、DEEPHOUSE等等

ACID JUZZ

融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在

于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方

式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM

PROGRESSIVE

此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和

TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的

处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。

POP DANCE

很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上

打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。

TRANCE

TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。

其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维

持在128～150BPM

ACID HOUSE

80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符

敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音

乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。

BREAKBEAT

BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的

键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速

唱腔，维持在135～170BPM

TECHNO

来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了

89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格

的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM

舞曲的种类:

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通

常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁

美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方

音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的

DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较

熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电

子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'

即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有

COCTEAU WINS， LISA GERMANO， E， THIS MORTAL COIL， MY BLO

ODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代

表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较

少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，

重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气

和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打

坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产

阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司，

NEW AGE代表乐手

有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Hip-Hop？

Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是

Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看

出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外

在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴

是很容易交上朋友的.

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英

式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不

过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp

则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：

Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"

＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把

把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街

舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味

道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂

音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop

是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它

虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去

很远。

外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角:

Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

什么是Break beat ?

不像Hou的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切

分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属

Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l

什么是Brit-Hop ?

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如

The Chemical Brothers的曲风即是.

什么是Big-Beat?

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成

熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如

The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

什么是Drum'n'Bass?

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还

有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓

声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.

什么是Jungle?

Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复

杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来

比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了

什么是Electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,

只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点

像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机

(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音

色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作

Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐

中. Y

什么是Dub?

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱

腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加

重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)

呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成

了Dub版本.

什么是Chill Out?

这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平

静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会

叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.Chill Out是一种

含有强烈环境音乐（Ambient）元素的电子音乐，往往节奏较为舒缓，常常运用飘渺虚幻

的电子音效，将人带进一个无边无际的想象空间；另一方面， Chill Out的音乐特点是优

美女声的运用，配搭上音乐本身的放松风格，营造一种舒缓释放的情境，抑或带点淡淡哀

伤的人声吟唱，让人得到另一种悠然的感受。

与其它跳舞功能性较强的电子舞曲相比， Chill Out更注重旋律性而不是强力的节奏。

专门出品Chill Out音乐的公司并不多，而且总是和世界著名的度假胜地Ibiza岛联系在一

起，其中最有名的就是西班牙音乐厂牌Cafe Del Mar，而另一个则是英国唱片厂牌

Ibizarre

Cafe Del MarCafe Del Mar Music公司成立，推出极具风格代表性的合辑

Cafe Del Mar Aria。之后相继发表了Cafe Del Mar Aria 2、Cafe Del Mar Vol.6、Vol.7

以及最新的Vol.8；以Cafe Del Mar Chill Hou为主题的系列，曲风融合Dub、Hou、

Ambient；而另一标题系列Cafe Del Mar Dream和Dream 2，则是收录过往系列的精选

作品。 Ibizarre

1997年夏季，Lenny Krarup成立了自己的音乐厂牌Ibizarre，****一群Chill Out音乐爱

好者一起作音乐，并陆续发表了其著名系列The Ambient Collection1-5。这些唱片都以

昆虫动物作为封面主题，美术感强烈。 The Ambient Collection所呈现的音乐风貌为这

个知名的海岛诠释出了另一种强烈的 “Ambient + Chill Out”式的风格，音乐中往往带

着一点浪漫加上一点无所谓，并偶尔会带来更深的Chill Out实验，结合1960年代迷幻音

乐、舞曲元素及电子合成器，酿制出许多令人惊艳的Chill Out作品，引人沉迷。

音乐上的好评，使得Lenny Krarup成为整个Chill Out乐界中重要的音乐人之一，而厂牌

Ibizarre的作品也常被收录在像 Cafe Del Mar、Real Ibiza、Cafe Mambo、

Ambient Ibiza、Chilled Ibiza等Chill Out音乐合辑之中。

ChillOut音乐的一个特色,就是蕴含ambient环境音乐元素及女声vocal的运

用,Goldfrupp的“Utopia”和MariBoine的“GulaGula”便是个好例子。Goldfrapp的

醉人莺音,轻轻一唱已带你进入乌托邦境界。“GulaGula”只有女声吟唱,配以飘逸电子音

乐,带出阵阵worldmusic的气味。其实男声vocal也可以舒缓阁下情绪,推荐一首

“TatouageBleu”。纯音乐方面,“AnyOtherName”和“100BillionStars”应该是你的

饭后甜品。 什么是Minimalism?

这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的

曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有

被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

Hou

Hou是八○年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两

个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。

有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，

尝试做出不同的效果。

后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子

鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八○年代正是Disco舞曲风行的

时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这

些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，

就成了Hou曲风的基本原型。而Hou也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商

业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成Hou版本，有些反而比原曲更受欢迎，

当然有更多是滥竽充数。

在现在的标准Hou曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，

即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常

被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂?请多注意国内的新X子唱

片公司发行的唱片。

至于它为什么会被称作Hou呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只

要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 Hou现今已有庞大的发展

体系，它最少发展出了下列分支：

Hou：也就是融合了TB-303的Acid声的Hou乐。这类曲风刚诞生时，以其

极端的Acid声旋律备受瞩目。

Hou：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的.。像

M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。

Hou：简单来说,就是节奏较重,较猛的Hou.

ssive Hou：这类Hou没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点

像"演奏类"的Hou乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好

的Progressive Hou专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以

Progressive Hou为主.

Hou：就是"史诗"Hou。Epic Hou有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很

少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic Hou,而他也被称作

"Epic Hou天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑

Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。

Hou:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的Hou是啥样? 这就是

Trible Hou。这种Hou除了有一般Hou稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些

带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。

不过Hou绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。