西方音乐史

2024年3月20日发(作者：京瓷哲学读后感)

西方音乐史

一、古典主义的音乐风格。P202

1、前古典时期

⑴源于意大利喜歌剧的新风格（喜剧风格）

形成经历的三个阶段：①巴洛克歌剧中的喜剧场面②幕间剧③喜歌剧

特点：带对白，内容反映中产阶级的生活；

⑵源于法国的华丽风格；

⑶源于德国的情感风格。

2、古典主义盛期

以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，也称“维也纳古典乐派”。

3、音乐语言特征：

①织体：主要织体占据重要地位。旋律成了最重要的织体成分，低音及和声起伴奏作

用，阿尔贝蒂低音（键盘奏鸣曲中反复出现的音型）就是这种伴奏音型的典型；

②旋律：方整性，一个乐段一般分为两个或者更多个乐句，句逗清晰，以分解和弦进

行为特征的旋律，如曼海姆乐派的作品，旋律的基础是动机——最小的创作单位；

③节奏：前古典作曲家采用清晰简单，不断反复的周期性节奏，后注重节奏的灵活性；

④调性：大调占主要地位，小调的运用是为了渲染某种情感和氛围，运用范围扩大，

扩展了转调的潜能；

⑤和声：简单采用和声的基本功能和偶尔转调的原则。和声节奏一般较慢。且越来越

精致复杂，重视结构功能作用。

举例：莫扎特，贝多芬。

二、浪漫主义时期的体裁艺术歌曲，各个时期的音乐风格和代表。P275~282

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。音乐与诗歌的完美结合，歌词采用表现个人情感及趣

味的浪漫主义诗歌，扩大歌曲表情，同时提高钢琴伴奏的地位，形成的一种为词配曲的

新样式。19世纪是诗歌的黄金时代，德奥和法国出现大量艺术歌曲。（给浪漫主义的诗

歌配伴奏的歌曲）

早期：

舒伯特（奥），被称为“艺术歌曲之王”。15年中写作600多首艺术歌曲，旋律大师；

特点：1、旋律 优美，有极高的旋律天赋；如：《菩提树》、《野玫瑰》》，《魔王》；

2、钢琴 通常制造出一个场景，并营造气氛激发想象，捕捉特殊的音型，如流

水、马蹄、鱼儿游动等；

3、结构 一般音乐与诗歌相互匹配：⑴分节歌 如《菩提树》（自《冬之恋》）；

⑵通谱歌如《魔王》；⑶三段体《负重者》（自《天鹅之歌》）；⑷对称

结构如《归宿》（自《天鹅之歌》）；

4、和声 色彩变化丰富，调性运用极为大胆，如《美丽的磨坊女》中的《疑问》。

两套艺术歌曲套曲《美丽的磨坊女》、《冬之恋》（天鹅之歌）、《魔王》。

中期：

舒曼（德），1840年是舒曼的艺术歌曲年，并于同年结婚，以爱情歌为主题，近140首。

特点：1、选择的诗歌价值较高；

2、钢琴地位特别重要，被视为人声与钢琴的二重唱。

代表作：《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》

勃拉姆斯（德），舒曼的后继者，一生写下260首艺术歌曲。

特点：1、人声占主要地位，线条清晰，钢琴衬托情绪；

2、注重低音声部线条，织体变化丰富；

3、喜欢“死亡”主题。

代表作：《摇篮曲》

门德尔松（德） 代表作：《乘着歌声的翅膀》

晚期：

沃尔夫（奥）

特点：1、因高度重视歌词，对歌词要求挑剔；

2、歌曲旋律不似民歌，很少采用分节歌。

马勒（奥）

特点：将德奥艺术歌曲推向新的境界，用乐队为艺术歌曲伴奏。

代表作《少年魔号》、《大地之歌》（加入人声合唱）。

R.斯特劳斯（德）

特点：1、大量运用声乐与伴奏的复调旋律织体；

2、和声色彩变化极其丰富；

3、宣叙调式的演唱；

4、具有明显的晚期浪漫主义风格。

法国

1、柏辽兹 套曲《夏夜》

2、古诺 《小夜曲》 雨果词

3、福莱 《我们的爱》

民族乐派及其他

1、李斯特，写了50多首艺术歌曲，有丰富的半音，如《罗累莱》，体现他早期在和声上

的探索，对瓦格纳有影响。

2.、格林卡，ABA结构，风格细腻，套曲《告别圣彼得堡》中的《云雀》。

3、穆索尔斯基，《跳蚤之歌》歌德词

4、德沃夏克，套曲《吉卜赛之歌》中的《母亲教我的歌》、作品《尼娜》、《我爱你》

三、钢琴音乐（钢琴小品和传统体裁）p288

浪漫主义钢琴独奏作品主要分类：1，传统体裁，如钢琴奏鸣曲，回旋曲，幻想曲，赋格。2，

性格小品，鲜明的浪漫主义特征，通常篇幅较短小，附加上特定情绪内容指向的标题，多为

三段体，如小品曲，音乐瞬间，叙事曲，即兴曲，狂想曲。3，舞曲，华尔兹，玛祖卡。4，

练习曲。5，标题音乐，如舒曼的蝴蝶和狂欢节。6，钢琴改编曲。

四、钢琴家风格分析肖邦、李斯特。P292~293

肖邦：主要有3首奏鸣曲，27首练习曲，4首谐谑曲，4首叙事曲，3首即兴曲，19首夜曲，

14首圆舞曲，25首前奏曲，波洛涅兹，玛祖卡，幻想曲，摇篮曲，船歌等。

适当地加入装饰音。他的音乐织体明晰，隐藏丰富的复调关系。节奏律动多变（如三对二，

himiola），对踏板的运用许多细致的要求。和声与调性上的大胆探索实践。大量运用半音，

及拿波里六和弦、增六和弦、属七和减七系列和弦，如前奏曲。其中夜曲伸手爱尔兰作曲家

菲尔德的影响，亲切静谧。叙事曲与谐谑曲具有较丰富的内涵；小奏鸣曲具有强烈的戏剧性。

李斯特：炫技大师，钢琴演奏技艺非凡，直接继承了克莱门蒂和贝多芬的风格，技术辉煌富

有动力。受到帕格尼尼的影响，奇迹般得把钢琴技巧发挥到最大极限。李斯特钢琴技术难度

增强，表现力增强，外向张扬，追求交响化的丰富性。标题性作品：旅行年代，梅菲斯特圆

舞曲。练习曲：超级练习曲。舞曲：匈牙利狂想曲。《b小调奏鸣曲》。改编曲。

五、浪漫主义时期的格局类型及其特征。P300~309

一方面向着综合体最高境界发展，追求庞大的乐队，语言充满炫技，戏剧张力扩大；另一方

面一些小型轻盈的歌剧也受到欢迎。音乐剧来源于清歌剧（法国）。

意大利歌剧：正歌剧，喜歌剧，强调美声唱法等。

罗西尼：旋律大师，与莫扎特并成为喜剧双绝。罗西尼渐强，某些段落速度飞快，管弦乐表

现丰富，又恰到好处。《塞维利亚理发师》《威廉退尔》

唐尼采蒂：延续罗西尼的风格。代表作：喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》（法语）正歌剧《拉

美莫尔的露西亚》

普契尼，反应了小人物的生活，剧情常常取自现实生活，针对社会底层的小人物，手法明快，

戏剧场面热烈。《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》

马斯卡尼，乡村骑士。

法国歌剧类型，代表作。

大歌剧，威尔第，阿依达。抒情歌剧（风格介于轻松的喜歌剧与大歌剧之间），圣桑斯《参

孙与达利拉》，比才《卡门》

喜歌剧与轻歌剧，创始人未奥芬巴赫，一生共写下100余首歌剧，最佳作品《美丽的海伦》

《地狱中的奥菲斯》《霍夫曼的故事》。约翰施特劳斯《蝙蝠》

德国歌剧：韦伯，自由射手（因投河民族情感而非常成功）。瓦格纳，阐述独创的乐剧观念，

表达他的歌剧在强调音乐、戏剧、舞台布景因素等方面完全平等。开始创作四联剧《尼伯龙

根指环》。

瓦格纳歌剧特点：1，主导动机，即运用一系列短小的动机或主题代表特定的人物、事件、

物体、地方、情感等，大都短小而凝练，贯穿在作品中，它可以根据剧情变化、发展和变形，

以起到提示即将出现的事情或人物、建立联想、统一全曲等作用。2，通谱体，放弃传统以

歌曲为单位的编号式写法，采用“无终旋律”技巧。3，乐队 瓦格纳的歌剧通常采用庞大的

三四管编制。4，人声。5，和声与调性。《特里斯坦与伊索尔德》

瓦格纳以各种方式实现“综合艺术品”的理想。

穆索尔斯《鲍里斯 戈都诺夫》，德沃夏克《水仙女》《鱼美人》《月亮颂》

六、从古典主义~浪漫主义喜歌剧发展历程。

七、标题交响曲P264，交响诗P269，固定乐思，主导动机，古典协奏曲的乐章结构P223，

印象派P336，威尔第

标题交响乐：追求器乐作品的标题性（柏辽兹，幻想交响曲具有自传性。），柏辽兹：现代管

弦乐队的创造者，交响乐之父，完成了《器乐写作》一书，标题交响乐：《浮士德交响曲》

《但丁交响曲》

什么是固定乐思？第一乐章的主题一直贯穿全曲，称为固定乐思，随着故事的发展不断变化。

音乐会序曲：贝多芬开创了这一新颖体裁，产生在歌剧、芭蕾舞、配乐剧中，19世纪在音

乐会上独立演奏。柏辽兹第一部作品就是标题音乐会序曲。门德尔松《仲夏夜之梦》，罗西

尼《威廉退尔》序曲、《塞维利亚理发师》序曲。

交响诗：李斯特深受柏辽兹标题音乐的影响，将文学与音乐密切相结合的交响诗。交响诗为

李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，《普罗米修斯》《前奏曲》，前奏曲（1856）

是其中最出名的一首，李斯特在交响诗当中创用的主题变形手法。R·施特劳斯《英雄生涯》。

斯美塔那交响组诗《我的祖国》《伏尔塔瓦河》

主导动机：指一个贯穿整部音乐作品的动机。动机是音乐语汇的短小构成，通常的长度在一

到两个小结。先导者：瓦格纳。举例：贝多芬第五交响曲的命运敲门的动机，这个动机就是

整个命运的主导动机。

古典协奏曲的乐章结构：最早钢琴协奏曲沿用了巴洛克时期协奏曲“快——慢——快”三乐

章的结构形式，运用奏鸣曲式所典型的调性对比和主题素材对比原则来结构第一乐章，在再

现部结束之后、主四六和弦之上运用了华彩段落。近代意义上的钢琴协奏曲体裁是由莫扎特

奠定的。第一乐章中几乎毫无例外的都是 “协奏性的奏鸣曲式”。在慢板的第二乐章中除了

大量运用复三部曲式和无展开奏鸣曲式之外，还有运用较为典型的奏鸣曲式和变奏曲。

威尔第：是19世纪意大利歌剧最有影响力的人物，早期，威尔第的歌剧受到风起云涌的民

族独立运动的影响，选择故事曲折、场面强烈、具有战争情节的题材作为脚本《麦克白》。

中期的创作日趋成熟。《弄臣》《茶花女》《阿依达》（法国大歌剧）。

晚期奥赛罗。

八、喜歌剧是怎么来的？

什么是印象主义？

既是19世纪唯美的最后体现，极其精致优美；又是一种对长久以来主观主义理想的反动，

更强调物体本身，追求可以把握的现时；同时它稀释了厚实的传统表达方式，将传统语言推

至瓦解的边缘，有力开启20世纪新纪元。印象主义排斥复杂的艺术方式，认为没必须诉诸

感官，寻求通过令人愉悦而自然的手段寻找伟大的美。