解读《贾行家文化参考》河南 戏剧幻城 王潮歌 读书笔记

2024年3月20日发(作者：开学欢迎标语)

解读《贾行家·文化参考》

今年的芒种，也就是6月5号，河南郑州的中牟县，仿佛是一夜之间长出来了一个庞

大、神奇的主题公园：只有河南·戏剧幻城。不到一周的时间，我身边喜欢戏剧、喜欢尝新

的朋友都跑到了那边，回来就是一句话：“赶紧去，我也还要再去，一两天根本看不完。”

戏剧幻城建在郑州城区正东，离郑州车站的车程是40分钟，在京港线和连霍高速的

夹角。你到了这里，要先穿过上百亩黄澄澄的麦田，才能走到15米高、三百多米长的，

黄土夯的城墙豁口下面。进了城门，你会先被分批引导到不同的小帐篷，先看演员在帐篷

里表演角色故事短剧，当你从帐篷里走出去，正式进入幻城内部，你可能会迷路了，或者

出现选择困难，因为里面太大了，占地六七百亩，被分割成了56个区域，每一个区域都

有不同的场景，组合起来是21个剧场，在同时上演着不同的剧目。

这座戏剧幻城不是一座传统的主题乐园，它被定义为“剧场聚落群”，除了餐厅和文

创商店，幻城的所有的空间都是为剧场服务的，在全国各大戏剧节里，这里的剧场演出规

模是最大的，每天的演出都有125场，累计68个小时。法国有一家戏剧公园叫“狂人国”，

是用演出来为游客呈现欧洲的历史文化，把从古罗马、中世纪到文艺复兴时代的历史节点

改编成了11场戏剧表演。河南的戏剧幻城讲的是纯粹的中国故事，游客们行走在中原大

地上，走在那一幕幕围绕着土地、粮食、记忆上演的历史悲剧之中。

对戏剧最内行的史航老师的观剧体验是：“这里的苦难是饱满的，解脱和震撼也是饱

满的，这场旅行是猎奇、消费，还是朝圣？在这里似乎都可以释然如愿。技术的汇聚，思

路的浑然绽放，你到了现场才能领略充分。”

除了沉浸式的戏剧表演体验，戏剧幻城使用了奥运会开幕式级别的声光技术，到了晚

间，可以看到视觉效果惊人的巨型《清明上河图》《千里江山图》的动态投影，这场历史旧

梦既奇幻，又厚重，难以置信，又近在眼前。去的人都看得出来：这里马上就要变成中原

地区最有名的网红打卡地了，随手取景都是大片级的效果。

“一定要去戏剧幻城看一看”，这是罗老师在公司里向我们推荐的，他的理由不只是

为了看戏，而且也是看一种全新的文化现象。过去打造旅游产业的思路叫“山水盛典”式，

就是依托一个自然景观或者是历史名盛，建仿古的旅游城、影视城，寻找或者重新编一些

民间故事，再排演《印象·刘三姐》《禅宗少林音乐大典》这样把山水和艺术结合起来的演

出项目。这已经是比较领先的旅游产业形态了。游客的游览量是有明确的金字塔结构的，

中午11点之后的三个小时是消费的最高峰，傍晚六点以后就离开景区，剩下的大半天时

间就属于餐饮和酒店行业了。“山水盛典”式的旅游开发，增加了夜间景点和夜场演艺，

打开了一个新区域。还有的就是像迪士尼乐园那样，建立在一批成熟的IP上。可是戏剧幻

城完全是“旱地拔葱”式的，中牟县本来没有什么传统意义上的旅游资源，结果导演王潮

歌是直接在这里造出来一个既和河南的人文血脉息息相通，又全新独立的戏剧空间出来。

罗老师说，这是一种直接对现实进行“编码”的能力，可以说是文化创造力的一次升级。

这也是王潮歌个人作品系列的升级。

王潮歌的名字，我们常常能看到，这位女导演生于1965年，毕业于北京广播学院导

演专业，她执导过许多中央级别的大型舞台演出。从2004年的《印象·刘三姐》开始，遍

布全国的印象系列，像丽江、西湖、海南岛和普陀，其中都有她的手笔。她还是2008年

北京奥运会开幕式的核心创意人员。

《印象·刘三姐》让广西阳朔成了全国第一个年旅游人次超千万的县，因为它解决了游

客的一个痛点：人到桂林，除了看风景，该怎么去了解当地的历史文化，怎么体验真实的

风土人情？步行街卖的旅游产品都和外地大同小异，景区里放的流行歌曲也是全国都一样，

王潮歌是直接用印象画一样的戏剧手法，让观众直接去体验桂林的影像、声音和故事，在

情感和审美上和这里发生联系。所以人们说，没看过《印象·刘三姐》就等于没到过桂林。

王潮歌觉得印象系列属于传统的实景舞台剧，可以再做突破，就和“印象铁三角”的

另外两位导演张艺谋、樊跃拆档，自己担任总编剧和总导演，开发了“又见”系列，“又

见”就是“又看见”，是在封闭的场景下近距离、沉浸式的表演体验，其中包括《又见平

遥》《又见五台山》《又见敦煌》 等。

“又见”系列成功了，王潮歌再一次颠覆自己，她说：“颠覆是我的使命。我们这么

多人，花了这么多钱，人家要你做的就是颠覆，你重复别人，重复自己，都是谋财害命。

创新出奇对我来说是生理冲动，人一生就这么百十来年，总做一样的事，那就不如不做。”

这次“3.0级”的项目，就是“只有”系列，是开放场景、沉浸体验的戏剧聚落群。

没错，只有河南·戏剧幻城不是一个孤立的项目，在它“开城”前，峨眉山和盐城的“只

有”系列已经公映了，但它是王潮歌心目中“只有”系列的第一部，早在2017年就立项

了，因为投资和规模太大，直到最近才完成。“戏剧幻城”这几个字，也是为了河南设计

的。

峨眉山和江苏盐城可以依靠景区资源来吸引客流，但是河南中牟县没有什么古迹和风

景名胜，就需要建一个游客们专门为它而来的目的地。如果只是建一个随处可见的旅游文

化小镇、主题公园或者剧场，那属于“先有鞋后有脚”，游客也可以到别的地方去看。这

个项目需要和河南有深刻的、精神上的联系。当你真的走进河南大地，可以感受到她的博

大和厚重，会发现，一个两个剧场根本装不下这里的主题，所以王潮歌构想出了一座包容

着戏剧阵列的城市，让几十个剧场黏合在一起，用棋盘格局分割成不同的场景和表演空间，

和光影效果融合，游客至少需要三天的时间才能走遍这里的每一个角落，把每一场戏都看

完。这是戏剧，又大于一般意义上的戏剧，是一种全新的艺术门类。

王潮歌说：“什么是真正意义上的颠覆？你把一个盘子摔碎了容易，谁不会砸啊？但

是把这些瓷片摆成一朵花，或者锔起一个盘子来，这种重新建立，才是真的本事。”佛法

说一切皆无规律皆无定性，就是要告诉你，你眼睛看到的东西，可别当真，你看不到的东

西，你可别说没有，兴许都存在。所以，颠覆本身是一种没有规律的规律，是一种大象无

形的规律，实际上，这是我们世界最本真的逻辑。

那么，她是怎样看到和完成这场颠覆的呢？

首先就是先摔碎传统旅游这个旧盘子。王潮歌说，旅游本身不是一个好词，它对一个

地方的文化会带来负面影响的，过度地开发，会让当地的民居、村落和与之对应的生活遭

到破坏。在传统的旅游模式里，游客的体验也不怎么样，特别是五一、十一的黄金周，出

游就是人挤人，内容是同一化的，进一样的景点，听导游像背诵课文一样地告诉你：“这

块石头像不像一个龟，那块石头像不像一个老虎？”太气人了，没有加入游客的思考和感

受，根本就没有机会知道当地人是怎么生活的，吸收一个地方的文化，只单纯地看一些山

水，等于是什么也没看到，回家以后，只觉得花钱还落了一肚子气。

王潮歌的戏剧项目是和旅游结合在一起的，但并不是说景点的演出就一定不如剧场里

的严肃。相反，人们赶了一段路过来，反而形成了一种仪式感，产生了探索和理解当地的

愿望。于是，戏剧幻城索性舍弃了轻松的、常见的娱乐项目，只用严肃艺术来作为吸引物。

把这个盘子重新组合起来的方法，就是罗老师说的“对现实重新编码”。那我们就再

来重新走进一次戏剧幻城，看一看这个编码到底是怎么进行的。

戏剧幻城不是用外在的当地元素来组合，而是把河南的精神转化成具体的元素来规划

的。为什么游客进入幻城之前要穿过广阔的麦田？这片麦田在游客眼里是真的，在王潮歌

的眼里却是假的，那是她设计的一个诗歌一样的意象，麦田是中国人的理想，她要的是游

客看到麦田，心里就涌起震颤：想到这些麦子是谁种的，我不就是吃着这里的粮食长大的

吗？我到底从哪里来？是从广阔的麦田中走来，是从土地中走来。

用古老的方法夯土建城，把游客们围在一个既封闭、又开放的空间里。幻城的接待量

是经过严格规划的，三大主要剧场可以容纳5000人，所有戏剧空间的总容量是1万人。

人走进去之后是在现实场景里，仿佛化身成一个穿越历史的河南人，和剧情融为一体。幻

城里的演员有800多人，游客接触到的剧中人物包括河南上下几千年的历史，远到宋徽宗，

近到近现代的普通老百姓，他们可以随时随地坐下来，观看和讨论一个就在身边发生的故

事。

技术组合也是一种编码形式。戏剧幻城的投资巨大，因为这里集成了全世界最先进的

舞台技术和灯光、舞美技术，在搭建成火车站环境的剧场里，观众会在环形幕布上看到主

角一生的故事。王潮歌说，即便如此，技术本身是不能成为主题的，它只有为戏剧主题服

务的时候才有留存价值。当游客们走进来的时候，也许是为了看热闹，看奇观，但是走着

走着，他们从脚步、情绪到灵魂，都会被这种全新的戏剧编码形式调动起来。

王潮歌说：我不知道你的文化程度，不知道你多大岁数，但是只要你来了，就是我最

爱、最尊敬的那个人。我和同事们正在组团打算去中牟，希望能在那里和你相遇。