塞尚的绘画理念

2024年3月19日发(作者：兵马俑资料)

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塞尚的绘画理念

作者：张坤

来源：《美与时代·城市版》2013年第07期

摘要：

塞尚作为现代绘画之父，他的绘画理念对现当代绘画发展产生了巨大的影响，我们可以从

艺术的变形和永恒的形式结构美来阐释塞尚的绘画理念。

关键词：塞尚；色彩；形式

西方传统绘画有着悠久的历史，塞尚的出现给西方传统绘画一个巨大震撼。塞尚既不满足

于印象派的色彩，也不满足于传统古典主义的形式结构，而是试图将印象主义的色彩与传统古

典主义的形式结构有机的结合，创建出一种类似于像博物馆艺术那样永恒的东西。从此，传统

“模仿论”的作画观念被打破。塞尚的绘画理念及审美创造从思想上启发艺术家和理论家：绘画

可以自由的去绘制自己主观情感感受，形体轮廓线既可打破也可变形，色彩可直接用来塑形，

古典的形式结构能灵活应用到现代绘画中，在很大程度上激发了艺术创作的主体。结合笔者的

创作实践经验，试从以下两方面归纳塞尚在绘画上的独到创作理念。

一、艺术变形

塞尚在绘画中强调画面的整体构成关系，打破物象“外形”，直接追求事物“内在本质”之间

的和谐关系，提出了“几何构成”的构图方法。面对塞尚的画作，贡布里希曾说到：“这个例子

大概能够表明塞尚是怎样成为‘现代艺术之父’的。他力求获得深度感但不牺牲色彩的鲜艳性，

力求获得有秩序的布局但不牺牲深度感，在他这一切奋斗和探索之中，如果有必要的话，有一

点他是准备牺牲的，亦即传统轮廓的‘正确性’。他并不是一心要歪曲自然；但是，如果能够帮

助他达到向往的效果，他是不大在乎某个局部细节是否变形的。”我们不难看出，塞尚为了使

画面获得最佳的整体效果，在有些时候予以适当变形，即打破传统的轮廓与造型，从而构建画

面最和谐的形式感。塞尚创造了一种纯形式的绘画。他从各种素材中抽取出符合他要求的形式

因素，经提炼归纳后再使之构成画面，以纯粹的形和色呈现在画面上，并没有其他特意的修饰

内容。对他来说，内容就是形式，变形是获得形式的重要手段。为了追寻绘画艺术的灵魂，塞

尚指出绘画并非把我们肉眼所见的给予完全的再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色按照

画面内在需要给予再生，这也就是塞尚采用“艺术变形”根本的原因所在。

总之，“艺术变形”是塞尚绘画艺术极其创作理念的一个显著特点，为了达到画面的整体最

佳效果，放弃一些小的形体，尽可能考虑画面的整体节奏，在关键的地方予以大胆夸张的处

理，这与中国传统绘画里的“写意”有着同样的妙境。

二、永恒的形式结构美

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一幅好作品与画面形式结构有着密切关系，但形式结构的取得只靠再现生活原貌很难获

得，因为在大自然中往往存在着一些与构成艺术本质和谐无关紧要的东西，这些杂乱的东西覆

盖在自然的表面。既然一幅好作品与画面形式结构分不开，那么要想去描绘优美的艺术结构，

就要有意识的去捕捉这种隐藏在自然原貌之下的内在形式的结构美。通过艺术家提炼、概括、

组织，以最简洁的表现手法传达出对象最具有特征的情感因素。

在色彩方面塞尚受印象派的影响比较大，在画面结构方面则受普桑启发更为明显。塞尚试

图将印象主义的色彩和笔触与古典主义的形式结构结合起来，创造出类似于博物馆一样永恒的

艺术。此正如塞尚所言：“印象主义是色彩的光学混合，我们必须超越它。我想从印象派里造

出一些东西来，这些东西是那样坚固和持久，像博物馆里的艺术品。我们必须通过自然，这就

是说通过感觉的印象，重新成为古典的，没有勉强，并且面向着自然寻找出那些方法，像四个

或五个伟大的佛罗伦萨画家所运用的。你设想普桑完全在自然的基础上新生，你就获得了我所

了解的古典了。”将普桑与塞尚相比，虽然二者在室内绘制中多是传统历史宗教题材，但普桑

的画面结构均衡有序，形式结构感强，有一种历史的永恒感。而正是基于对古典大师作品中这

一点的偏爱，塞尚则尽力想把印象主义色彩与普桑结构均衡的构图联系起来，创造出类似于博

物馆的艺术。

弗莱和贝尔对于绘画作品形式结构的分析一向为世人所称赞，弗莱对塞尚的作品有如下的

描述：“那是在这个时期，塞尚持续地专注于诠释邻近埃克斯乡间为圣维克多山显著的扶墙般

之山背所笼罩的地域……他的诠释是极为个人的，他常掌握形式结构中两三个成分，并且几乎

忽略其表面的景观……这是塞尚诠释形体的方法特点之一，因而掌握住几个清楚相关，几乎是

几何形的元素，然后在清晰的架构里，以其视觉敏锐性和带有神经紧张的线描，竭尽所能的发

现，记录其轮廓部位精微之变化。”弗莱认为，塞尚“诠释形体的方法之特点”，也就是把握对

象的“几个清楚相关，几乎是几何形的元素”，然后才是给予“各部位精微之变化。”也就是说，

他先是把握大的框架结构，然后对细节的刻画，这与传统作画步骤很相似：即先讲求画面整体

构图，然后再从局部入手开始逐步刻画。

综上所述，塞尚追求的是一种类似于古典大师作品中所具有的稳定、永恒的画面，他为了

抓住模特儿的主要特征，对物象进行提炼，概括出似于几何形体的构成关系，并借这种几何形

体与色彩的有机结合来表现物象前后空间及立体感。塞尚所创造的是一种具有形式结构的绘

画，从自然物象中抽出合乎他要求的形式构成要素，经过提炼、概括、归纳、整合，最终呈现

在画面上的是一种带有装饰感的具有平面化深度空间的物象。对塞尚来说，形式构成与色彩同

等重要，色彩与形体都是为画面本身服务。受塞尚绘画思想的影响，现代艺术也特别注重画面

形式、结构的表现，从而把画面形式感、稳定性及永恒性予以完美的结。

【参考文献】

[1][英]贡布里希.艺术发展史——“艺术的故事”[M].范景中.天津：天津人民美术出版社，

1998

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[2]尤昭良.塞尚与伯格森[M].桂林：广西师范大学出版社，2004

[3][法]阿基姆·加斯凯.画室[M].章晓明，许茹译.杭州：浙江文艺出版社，2007

[4][美]克莱门特·格林伯格.艺术与文化[M].沈语冰译.桂林：广西师范大学出版社，2009

【作者单位：商洛学院艺术系】