画画颜色搭配技巧

2024年3月19日发(作者：贾探春的性格特点)

画画颜色搭配技巧

画画颜色搭配技巧

色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。下面店铺分享画画颜色

搭配技巧，欢迎参考！

画画颜色搭配技巧1：

美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色

在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝

色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适

当。

1、最易活用的黑色。

一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。

黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。

2、必备的白色。

白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不

失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡

色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。

3、充满魅力的灰色。

乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的

变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。

灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，

于秀丽中又添一份雅致。

4、温文尔雅的褐色。

褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给

人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。

美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗

色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。

画画颜色搭配技巧2：

色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。

1、色彩搭配法。

（1）有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，

偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。

（2）要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻

飘飘或者不透气。

（3）要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，

紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。

（4）少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但

是少量对比会使画面更加完美。

（5）不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不

好，很容易给人很俗气的感觉。

（6）颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，

天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而

很丰富。

2、色彩对比法。

色彩对比法一：冷暖对比。

利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果——红色人体、绿色地

面、蓝色天空……

色彩对比法二：补色对比。

色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上

都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色

与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。

色彩对比法三：明度对比。

明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色

是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

色彩对比法五：面积对比。

面积差别小色彩对比强烈。面积差别大色彩对比弱。

初学画画如何学会画色彩

1、色彩是什么？

无论是学习素描、速写还是色彩，在学习之前最重要的就是了解这门课程的理论知识，

前期的理论知识是为了将基础打牢，为之后的练习、实践做铺垫。

形体结构是素描的基础，那么色彩的理论知识就是绘制色彩前所必须了解的知识，在

弄清色环，明度，纯度，色相，色调，对比色与互补色等概念后，一定会对你的色彩起到

很大的帮助。

2、色彩理论知识精选

三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），

称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它

们可以调配出多种色相的色彩。

注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色

则无法调配出原色来。当然，为了方便我们目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该

充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。

间色：三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）

但是，如果两个原色在混合是的分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：黄和红混

合，黄色成分多和红色成分多的颜色是完全不同的，这个大家在学习色彩的过程中，多多

尝试就感觉出来了。

复色：任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色则称复色，亦称再间

色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是

复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）

色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光

谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：

一是指一种颜色本身的.明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其

他颜色颜色混入。

纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但

是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。而初学者在绘制色彩时，千万不

要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中

黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

互补色：色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如：红与绿,蓝与橙,黄与紫互为

补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色；

补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减

弱，即能趋向调和。

3、色彩理论之后的素描关系

为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车，原因就是，学习美术的三门课

程其实都是相互依托，互相辅助的，速写与素描，素描与色彩，他们之间有着千丝万缕的

关系。

4、色彩讲究什么呢？

形色结合，也就是所谓的素描关系，学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩

上结构意识依旧有用，看上去好看的画外表是颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素

描关系才使得这幅画立得住。这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画

出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。

无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都

是初学者容易犯的错误。

一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也

是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。

在画室的学习中，从素描转向色彩时，会先练习小色稿—单色膏过渡到多色，这也是

让学生们意识到，基础素描在色彩中的重要性。

这类小色稿可以多画多练，尺寸不用太大，细节也不用在意，主要是表现出大关系，

色彩考察的感觉能力、造型能力、美感能力都能在一定程度上提升。

5、技巧的练习

基本的理论知识已经了解，还有掌握一些小技巧，技巧包括技法上的训练，日常审美

的提高以及对于色彩感觉的把控。

1、塑造色彩静物的时，要注意，厚压薄，第一遍画的时候一定要用色薄，铺出基本

的大色调。

2、颜色顺序按照由深入浅、由冷到暖来用，同时还要兼顾形体的结构走向，明暗面

的区分。

3、在调色方面，一般应注意以下调色禁忌：调和颜料不得超过三种，调和次数不应

超过三次，调和颜料不能直接在画面上。

4、注重氛围，可适当对衬布、单个物体多加练习，培养整体色调意识。

5、笔触方面避免单一，整体画面厚薄结合、干湿结合。

6、多看一些优秀作品，提升眼界后再去练技术。