姜明会舞台设计作品赏析

2024年3月18日发(作者：夏洛的网作者简介)

姜明会舞台设计作品赏析

姜明会

【摘 要】赏析姜明会的歌舞剧《夜半歌魂》，话剧《清宫外史》、《流星》，

2008年北京奥运会开幕式，实景演出《魅力湘西》等舞台设计作品。%The

paper commented on Jiang Minghui's some stage design productions of

musicalThe soul of the song in midnight, dramaThe history of the Qing

Dynasty palace and Meteor, the opening ceremony of the Beijing Olympics

in 2008, and the large-scale landscape performanceZhangjiajie - Amazing

Xiangxi.

【期刊名称】《演艺科技》

【年(卷),期】2016(000)001

【总页数】6页(P74-79)

【关键词】赏析;舞台设计;姜明会;《夜半歌魂》;《清宫外史》;《流星》;2008年

北京奥运会开幕式;《魅力湘西》

【作 者】姜明会

【作者单位】上海戏剧学院，上海 200040

【正文语种】中 文

编者按：

2016年1月起，本刊将陆续推出上海戏剧学院（以下简称上戏）舞台美术系青年

教师作品赏析，敬请关注。本期赏析舞台设计教师姜明会作品歌舞剧《夜半歌魂》，

话剧《清宫外史》、《流星》，2008年北京奥运会开幕式，实景演出《魅力湘

西》，以及舞台设计作品的教学体验。

姜明会，上戏舞台设计教师，上海戏剧学院舞台设计本科，中国艺术研究院研究生

院硕士。作品包括：实景演出杭州未来世界主题公园舞美设计；湖北省神农架地区

原生态《神农传说》主题剧场、演出总设计；湖南张家界魅力湘西主题文化广场演

艺环境总设计；2008年北京奥运会开幕式舞美设计之一，以及大型歌舞剧《夜半

歌魂》、话剧《清宫外史》等舞美设计。

曾获第29届奥运会开幕式组委会舞美设计优秀奖；湖北省纪念世界反法西斯战争

胜利60周年晚会省文艺节目设计一等奖、国家广电总局文艺节目二等奖；湖北省

庆祝十六大胜利闭幕晚会文艺节目一等奖等多个奖项。此外，中国第三届舞台美术

双年展中，作品《越狱》广受好评，绘画作品获特别奖。

姜明会老师是我系优秀的中青年教师，从事舞台美术设计教学工作二十多年。师从

胡妙胜教授，从基础元素训练到技巧方法探索再到创作始终默默无闻地坚守着上戏

舞美系设计教学的优良传统。不仅如此，作为上戏团队一员，在担任2008年北京

奥运会开幕式演出舞美设计工作的社会创作实践活动中，他通过努力为上戏赢得了

荣誉，获优秀设计称号。姜老师绘画技法娴熟，动手能力极强，在坚守舞台设计教

学的同时，从事一系列的“跨界”艺术创作实践活动。从架上绘画到景观设计，多

种材质、材料的艺术表现可能性的探索再到装置艺术的创作，都极尽可能地展现了

他作为中青年教师及艺术家所具有的对生活、社会观察所具有的深度和广度，在其

充满多样性的作品中充溢的人文情怀使我们感受到一个有思考的“手艺人”的艺术

人生轨迹。我们也可以这样说，在默默无闻的姜明会身上所呈现的“跨界”精神，

正是“上戏现象”的当代回响。

歌舞剧《夜半歌魂》

1996年，上海歌剧舞剧院等演出。

制作人：石世昌

导演：郭小男

灯光设计：金长烈

造型设计：徐家华

舞美设计：金志兴 赵国良 商嘉民

道具设计：姜明会

姜明会：对于1996年国内演出市场，大型音乐情景剧《夜半歌魂》的呈现的确是

一个很大的震动，无论是投资，还是新技术的采用、参演人员的阵容，均可称之为

当时国内少有的大型情景剧之典范。建组之后，各部门齐心协力，出创意讨技术，

不厌其烦地调整方案，最后呈现了一部国内舞台上少有的经典剧目。

石世昌（上海舞美协会副会长，国家一级舞美设计师）：该剧阵容强大、创意新颖、

气势宏伟、制作精良，堪称当时国内大型情景剧之典范。由上海市文化艺术中心独

立制作，主创、演职人员实行优化组合，由国内一流艺术家加盟参演，舞美效果精

致宏大、技术含量高，有极强的视觉冲击力，为演员的表演发挥了巨大作用，为此

次近乎于完美的演出做出了贡献。

话剧《清宫外史》

1995年12月上海戏剧学院大剧院

五十周年纪念演出剧目

舞美设计：胡妙胜 姜明会

姜明会：在胡妙胜先生指导下，《清宫外史》舞台设计中大胆强化了地下坟墓这一

主要视觉符号，隐喻着大清王朝的没落与衰亡，残缺的龙壁、沉重的青砖墙壁和或

吊起或移开的大门也预示这个王朝辉煌已是遥远的过去，当下的大清已是墓中之国。

胡妙胜（国家级有突出贡献专家，教授，多伦多大学客座教授，著有《充满符号的

戏剧空间》、《阅读空间——舞台设计美学》等。）：《清宫外史》舞台设计的

独特之处在于在设计思维上采用了当时罕见的视觉隐喻方法，以地下宫殿——墓

穴隐喻清王朝的没落，舞台上呈现的是三面青砖墙，上面浮现九龙的残缺图案，两

侧墙各有三个门洞作为出入口，整面墙中心一块可升起，展现宫厅柱廊，也可使场

面调度呈竖向展开。

话剧《流星》

上海戏剧学院创作

2013年6月在端钧剧场上演

编剧：迪伦马特

导演：王学明

舞美设计：姜明会

姜明会：《流星》是弗里德里希·迪伦马特的重要作品，描写某位诺贝尔文学奖获

得者一再死而复活、欲死不能的荒诞故事。作品形式荒诞、夸张，内容并不晦涩，

阐述了严肃的道德问题和社会问题。迪伦马特自称“中立主义者”，实际上是资产

阶级人道主义者，面对当时社会的畸形现象无可奈何，作品中主人公的悲观、消极、

走投无路的特点，曲折地反映了资本主义社会中艺术家的精神危机。

戏剧演出舞美空间设计除考验表演功能外，也是设计师对戏剧故事内涵理解的外化

体现。本剧的舞美设计力图通过强化一些特定的视觉符号，如：大量堆砌在房间里

的凝重灰暗色调的画作、曲折不断的火炉排烟管等，通过这些符号来表达设计者对

剧中人物内心世界的视觉外化。

胡妙胜：舞美设计构思巧妙，充分利用了上海戏剧学院大剧场舞台空间的固有条件，

比较少见地使用了舞台下面升降结构，地下空间的使用创造出更加灵动的空间效果，

舞台之上视觉符号处处展现了设计师对剧本内涵的独特理解，是一部优秀的舞台设

计作品。

2008年北京奥运会开幕式

总导演：张艺谋

舞美设计：姜明会 等

姜明会：“民族的就是世界的”。这是在开幕式演出舞美设计组组建之初动员大会

上张艺谋对参加设计工作的艺术家们说出的第一句话，也是贯穿整个设计过程的主

导思想，自2006年底到达集合点开始设计工作，整个导演组上上下下都被浓浓的

民族风吹拂着，可以说，创作过程让每个参与者又重新体会了一遍中华文化的博深，

对于我的艺术观念是一次质变和飞越。

陈建忠（国家一级编剧，河北省文艺评论家协会副主席兼秘书长）：从击缶而歌，

到活字印刷，从宣纸上“人”与“材质”的紧密结合，到辉煌大唐和郑和下西洋的

整体造势，作为2008年奥运会开幕式的舞美创作团队，他们实现了这一文化盛典

的初衷：中国故事的中国表达！尤为可贵的是，整体舞美设计始终遵循中国传统水

墨画的美学精神，泼墨留白，浓淡相宜。对装置空间与表演之间的关系，以及对

“天人合一”这一理念的追求，使这台演出的设计有底蕴、有追求、有独立的美学

价值。

大型实景演出《张家界·魅力湘西》

导演：王钧

舞美设计：姜明会

姜明会：这是一个将演出与文化体验融为一体的大型实景旅游主题文化广场，在此

项目中舞美设计力图打破常规演出与实景体验界限，营造总体氛围，为体验地方文

化与自然风光创造最佳平台。

王钧（知名导演，中国国际广告模特大赛总导演，广州亚运会总导演，广州国际灯

光节开幕式总导演。）：这个庞大的文化村落原生古朴、气势宏大，是集演出及文

化体验于一体、具有很强的地方文化特质的实景环境空间。设计师通过室内演出与

室外总体环境氛围相结合，立体把控创造出了强大视觉感受，总体环境效果设计传

达出当地深厚文化特质，是国内少有的功能与视听语言完美统一的主题文化主题广

场。

教学体验一：

链接时空所创造的心理震撼

设计者：王霄霄

指导教师：姜明会

姜明会：《权利的游戏》讲述了古欧洲某王国的兴衰过程。要求学生通过空间作品

展示对非常规戏剧空间的认识和尝试，本作品主要让学生在创作中体会不同时空、

不同材质、不同技术手段元素被主观地植入同一特定空间，并有机结合在一起后产

生的视听效果，在这样的设计过程中希望学生得到更多利于专业的创作感悟，为未

来从事舞美设计工作拓宽思路，创造出更多具有崭新时代风貌的好作品。

姜明会：空间的重组会给人许多启发，继而带来更大的想象空间，这里呈现的是一

个开放式的戏剧空间环境，也是我们对非常规戏剧空间的认识和体会。在一块空旷

场地上建立了一个戏剧公园，打破时空概念，将几个剧本故事场景以《青鸟》剧本

主要情节主线进行串联，将《青鸟》、《培尔·金特》、《麦克白》、《清宫外史》

节选并有机地重组在一起。设计者运用科技、材料等手段重新构建出全新的演出空

间与观演关系，在地面较大的中间区域运用LED等技术无限扩大视觉空间，观众

可以步行或乘坐空中缆车随情节变化跟随表演者在运动中观看体会演出，这种观演

形式强化了观众身临其境的感受。

造型结构灵感来源于一本本书籍，翻开每一页都是一个有趣的故事。沉稳的色彩呈

现一个时间概念，将整个空间打造成正在被风吹去浮尘而露出的一个个剧中故事场

景的视觉效果。

吕萍（著名舞台设计家，画家，OISTAT国际剧场组织会员，中国舞美学会会员，

新加坡LP创意工作室艺术总监）：社会的发展，科技的进步，各艺术门类的跨界

融合，使舞台设计的创作发展必然走向多元化，更具综合性和整体意识的发展势态，

尤其是现代材料的丰富性和舞台科技的进步，包括观众审美判断，价值观念的变迁

和更新。如此而来，在舞台美术空间设计的教学上必然也不能再固守以往单一的传

统设计理念，要求我们重新调整自己的方位与视角。姜明会老师在教学中能够拓宽

思路，引导学生对非常规戏剧空间进行重新认识和研究，选择在古希腊剧场遗址中

利用现代观念（包括材料和技术），重新构建一个独特的演出空间，创造出全新的

观演模式，这种勇于探索的教学态度和理念适应当代演出艺术发展的需要，值得提

倡和推荐。