《流浪地球》摄影指导刘寅带您漫步太空领略这部灾难科幻电影的拍摄幕后

2024年3月18日发(作者：折灯笼)

摄录地带︱

Video Graphy

《流浪地球》 摄影指导刘寅

带您漫步太空

领略这部灾难科幻电影的拍摄幕后

文/ARRI

Q1. 简单介绍一下《流浪地球》这

个项目？你们想为《流浪地球》乃

至中国科幻电影带来什么不一样的

面貌？

刘寅：导演郭帆是一个科幻迷

，

科

幻电影一直都是他心里的一个念

想

，

我跟导演也合作很多年了

，

所

以拍科幻电影这个想法是一直都有

的

。

那时候我们觉得既然要拍科幻

（

中

）（

右

）

导演郭帆 与摄影指导刘寅

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影视制作

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Video Graphy

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西

文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公

司、郭帆文化传媒（北京）有限公司出品的一部科幻电

影。该片根据刘慈欣同名小说改编，讲述了在不久的未

来太阳即将毁灭，太阳系已经不适合人类生存，面对绝

境，人类试图带着地球一起逃离太阳系并寻找人类新家

园的故事。该片于2019年中国农历春节大年初一上映，

上映10天累计票房已经突破30亿人民币，成为春节档

最大赢家。近日，《流浪地球》的摄影指导刘寅为我们分

享了这部科幻电影的拍摄幕后。

片

，

那它就一定是一部有中国特色

的科幻电影

，

所以前期筹备的时候

《

流浪地球

》

我们就想到必须是以中

国主创为主要阵容的团队来完成

，

而且一定要在工业流程和制作水平

上达到一定的高度

，

让中国观众能

看一部属于自己的科幻电影

。

它的

画面要有一定质量及品味

，

所有的

场景

、

服装

、

道具的质感也要有一定

水准

，

而且我们并不仅仅只满足于

把它当成一部科幻电影来对待

，

而

是会往高的层次去做

，

我也非常荣

幸能参与这部电影的创作

。

Q2. 身为摄影指导，您为《流浪地球》确定了什么样

的画面风格？《流浪地球》有哪些视觉参考？

刘寅:

《

流浪地球

》

的画面风格是从原作中的科幻设定

中延展出来的

，

影像风格在

“

现实主义

”

和

“

形式主

义

”

两个维度上同时进行

。

宇宙和生命相关的电影主题

本身就是宏大的

，

在画面风格上很自然地就会考虑如何

去展示这种震撼感

。

《

流浪地球

》

也有灾难片的元素类型

，

同时

，

科幻和

灾难这两种元素碰撞在一起的时候

，

我跟导演一致的思

维方向都是把科幻与震撼的视觉奇观作为时代和故事的

背景

，

重点还是去塑造人物情感

，

表现人和人之间的关

系

。

我们既想让观众享受到视觉奇观的体验

，

也想让观

众感受到真实感

，

能从中看到自己当下生活的影子

。

比如地下城

，

它是一个特别中国化的场景

，

我们的

剧情设计是在春节时发生的一段故事

，

所以最后商定的

影视制作

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方案是场景中有很多彩色的灯

，

地面不干净

，

甚至会有

一些油渍的质感

，

气氛很像是某些城市色彩斑斓的步行

街的感觉

，

也有一种赛博朋克的风格

。

所有的元素都是

为了让观众看完后没有违和感

，

不会觉得只是在看一部

电影

，

而是也会在剧情中投入自己的感情

。

、

视觉参考则包含了太多的电影

，

像

《

攻壳机动队

》

《

银翼杀手

》、《

星际穿越

》、《

2001太空漫游

》

等经典电

影都看过

，

但我们的参考实在太多

，

最终自己都没有觉

得是直接受了哪一部电影的影响

。

但在视觉上

，

我们的

宗旨一是要让

《

流浪地球

》

中国化

，

二是根据我们的能

力去把它做到最好

。

Q3. 对于一个工业级的科幻题材来说，您是基于什么

样的技术考量选择了三台ALEXA SXT以及ALEXA

Mini来作为这次拍摄的主机？

刘寅:其实我用ALEXA系列很久了

，

很早以前就做过

大量的测试

，

对ALEXA的画质非常了解

，

所以这次没

有针对ALEXA的低照度

、

宽容度这些基础画质再做测

试

。

但

《

流浪地球

》

开机前两个月我一直都在做大大小

小的测试

，

更多的是在研究ALEXA的感光性能跟我们

场景的道具灯光配合出来会是什么样的质感

，

以及花了

很多精力用SkyPanel做不同的色彩还原与色彩搭配测

试

。

《

流浪地球

》

有大量对色彩和光线捕捉要求较高的场

景

，

ARRI的摄影机在这些方面有很好的表现力

，

在一些

设计出的低照度

、

低反差场景里

，

ALEXA也有出色的还

原能力

。

ALEXA Mini则主要是针对一些运动镜头的拍

摄

，

我们有一些实景的空间也会非常有限

，

ALEXA Mini

的体积小巧方便

，

可以实现一些不容易拍到的角度

。

Q4. 影史上，不少经典科幻电影都选择了变形宽银幕

镜头来拍摄，您是基于哪些考虑选择使用变形宽银幕镜

头的？

刘寅:变形宽银幕更符合人眼的观看视角

，

风格上也是

一种历史潮流

，

我们想要的则是画面的身临其境感和视

觉冲击

。

变形宽银幕镜头独特的浅景深效果也是我比较

喜欢的

，

它与MA的宽视野相结合会带来一些全新的感

受

，

我觉得我们应该选一个有足够能力把这些震撼的画

面展示给观众的镜头

，

所以对MA变形宽银幕这个选择

是没有任何疑问的

。

这次

《

流浪地球

》

最后是2.55:1

的宽画幅比

，

它有一种接近人眼观察全景环境的视觉角

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影视制作

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度

。

此外

，

我比较喜欢锐度良好以及带有工业质感的画

面

，

不太喜欢镜头畸变

。

即便是

《

流浪地球

》

中途使用

了一些略有畸变的变形宽银幕镜头

，

在后期时也会把畸

变修掉

。

我们想要的画面风格就是工工整整的

，

画面里

的线条不会显得那么乱

。

但有时候遇到紧张气氛或者危

机感特别重的时候

，

我们也会做一些风格化处理

，

但平

时都会让画面里的线条尽量与屏幕的边框垂直

，

我们想

让

《

流浪地球

》

的画面呈现更多的工业感

。

Q5. 对《流浪地球》这样有大量影棚拍摄环境的电影

来说，您经常使用哪些焦段的镜头？除了MA系列变形

镜头之外，您还使用了AUWZ 19-36mm T4.2这支

变形超广角变焦镜头，它与MA的画面是否容易匹配？

刘寅:我想让观众观影时感觉与人物更近

、

更有参

与感

，

所以短焦距镜头的使用会多一些

，

25mm

、

35mm

、

45mm

、

50mm是我比较常用的焦段

，

定焦

与变焦的使用比例则是能用定焦的时候就一定优先使用

定焦镜头

。

其中变焦有用到ARRI的AU-WZ 19-36mm

T4.2

，

这支镜头可以拍摄更广的画面

，

它在展示一些宏

伟场面的视觉冲击力时特别强悍

。

比如当我们想表达在

大自然环境里人类的渺小和无助时

，

超广角镜头下的画

面中间就只有一小群人

，

这种超广角镜头所体现的镜头

语言也是

《

流浪地球

》

所需要的

。

虽然这次影棚环境较多

，

但其实我们在场景里用的

灯却很少

，

而且我们这次也大胆地尝试了全环境光的质

感

，

比如我不会单独去做一个所谓的主光或者副光

，

而

是会更多地利用道具光源

，

去追求更真实的气氛

。

所以在合适的情况下我经常会使用MA光孔全开

，

MA在不同光孔下的画质也没有太大区别

，

对我来说则

影视制作

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只是景深的变化

，

不像一些老的镜

头因为种种原因导致画面质感可能

会变差

，

但MA绝对是没问题的

。

MA 和AUWZ 19-36mm T4.2都

有变形宽银幕镜头那种独特的浅景

深画面与低畸变

，

而且风格接近

，

非

常容易匹配

，

对我们想要的工业质

感表达是很合适的

。

Q6. 《流浪地球》的灯光效果设计

理念是什么样？

刘寅:在情景设置内的光线要求

中

，

所有的光感还是以真实合理为

前提

。

比如在拍摄时我们会考虑木星

、

地球

、

太阳

、

发

动机的位置角度变化所带来的光线变化

，

也会花一些心

思在光线冷暖程度的比例上

。

比如冷白色调硬质感的太阳直射光

；

青色而又偏蓝

的发动机光效

，

用蓝色的浓度体现发动机是否运行

，

随

着行进

，

蓝色的灰度逐渐加大

；

慢慢变强的木星橙红

色柔光

，

象征着危机感也在慢慢变化

。

拍摄时主要用

SkyPanel和调光台来控制色彩

、

亮度和饱和度

。

永夜半球则是一种阴沉的气氛

，

所以我们在内景会

给出一些高光点和色彩搭配

，

外景环境光的色彩倾向则

不明显

，

阴云间隙处会有木星反射出的柔和高光

。

地下城是人类蜗居的地方

，

拥挤和杂乱

，

并不适合

很干净的调子

，

而是一种大反差

、

色彩丰富而又粗糙的

质感

。

所以这部分使用了多角度且不同色彩的复合底光

，

人物面光也会由多个不同角度

、

不同色彩的灯具来完成

。

此外我们还用了大量的T4

、

T

5

、

T

8民用灯管加色

纸放在场景里作为可以入画的道具灯来做中低层的区域

光效

，

这样做出来的光线角度和色彩

、

亮度可以和整个

环境的气氛融合在一起

。

Q7. 对《流浪地球》这种规模的剧组而言，灯光工作

的规模有多大？您经常使用什么样的灯具来为《流浪地

球》布光？

刘寅:

《

流浪地球

》

中仅SkyPanel就有一百多台

，

SkyPanel S30

、

S

60

、

S

120全部都用了

，

我可以用

SkyPanel加蝴蝶布做很柔的光

，

也能用全包围的方式

来做整体光效

。《

流浪地球

》

里的移动光效也特别多

，

SkyPanel真地帮了我很大忙

，

我们用过频闪的效果

、

颜色渐变的效果

、

快速切换颜色以及跑马灯的效果

。

我觉得如果没有SkyPanel

，《

流浪地球

》

在影像风格

上就会少一些东西

。

而且我觉得这种布光方式一定会是

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以后的趋势

，《

流浪地球

》

是我第一次使用这么多的

SkyPanel

，

但我现在的戏前期的灯光预制比

《

流浪地

球

》

还要复杂

。

此外我们还用了很多的ARRIMAX18以及M90

，

我会用18K来做大面积的散射光

，

再加上场景里的道具

灯

，

我可以玩出很多种花样

，

M系列比原来的12K Par

、

6K Par都要亮很多

。

冰封世界里会有一些硬光

，

所以

我们还会把几台ARRIMAX18拼在一起

，

那种聚光灯

的质感也是没有问题的

。

比如运载车的戏份

，

我们设置

了三条在轨道上的摇臂

，

然后挂上灯光遥控头并装上了

M90或者ARRIMAX 18

，

用碎玻璃贴在一起完成运载

车在冰面上运动时的不规则冰面反射效果

。

很多情境下我们都会用自制的大cookiet

（

一种制

造不规则形状阴影的工具

）

完成一些硬光的移动光效和

柔光的明暗变化

。

比如太空中一直围绕太空站转动的太

阳光硬光和木星的柔光

，

地下城里高中低三层的环境运

动光效

。

而且很多情况下我们会在一个镜头中随着演员的角

度变化

，

用调光台配合轨道或者用装在摇臂上的灯来改

变主副光的光线位置和比例

，

同时我们会把场景中所有

的道具灯也接到一个控制器上

，

随着演员的表演对道具

灯的亮暗和闪动进行控制

。

我们的灯非常多

，

所以经常

能看到我周围每个人手里都拿着一个控制器

，

有的是简

单的开关

，

有的是旋钮调光器

，

有的是无线iPad控制

器或者调光台来做各种不同灯具的光效变化

。

导演

、

特

效指导

、

导演助理很多人都帮我做过这个工作

，

后来我

。

们就简称大家一起

“

搓灯

”

Q8. 简单介绍一下每天的拍摄流程及工作进度？

刘寅: 因为我们在前期准备时有很详尽的故事板和可视

化预览

，

导演

、

摄影

、

视效三个部门也从前期开始就在

一起商量拍摄方案和光效设计

，

所以拍摄进度基本是按

照计划走

。

每场正式拍摄前我们会提前做好灯光布置

，

现场只根据演员的走戏对灯光做局部的调整

。

由于演员的道具服装有几十公斤重

，

穿上后表演非

常辛苦

，

所以我们在现场会尽量缩短调整光线的时间

，

每个镜头也都争取尽量减少表演次数

，

用多机位的方式

拍更多素材

。

我们的复合式光效也是为此而考虑

，

让多

机位的光线效果更完美甚至成为另外一种风格

。

通过调

光台

，

我们会随着演员的角度变化来把一些灯调亮或者

调暗

，

尽量减少这种多机位拍摄时光线不匹配的问题

。

Q9. 《流浪地球》录制的是什么格式的素材？ DIT工

作是如何进行的？

刘寅: 素材格式是3.4K的Open gate ARRIRAW

，

这次现场的DIT工作是由SJWORKS团队帮我们设计

的

，

他们的工作流程非常细致

，

现场由QTAKE Video

Assist和Live Grade和DMT三个部门组成

。

现场差不

多有10组20多个监视器

，

QTAKE部门帮我们做了合

理有效的视频信号管理

，

全棚都覆盖了无线视频信号

，

在棚内任何一个角落的iPad上都可以看到我们摄影机

的画面

。

Live Grade在现场对我们需要临时调整的镜

头做光线和色彩微调

，

这样后期调色时会有更明确的方

向

。

特效对接方面

，

ARRI摄影机的数据记录给这次特

效场景的拍摄带来了很多方便

，

再配合现场的HDRI

，

这些参数很容易地能给视效部门参考

。

此外

，

导演也在

调色工作中做了相当多的工作

，

这才有我们现在看到的

效果

。

影视制作

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由于现场工作特别紧张

，

我们

每天都要跟演员的体力赛跑

，

虽然

这次也做了一些预置的色彩风格

，

但是现场还是使用了Rec709监

看

。

我们在现场就会把所有的有颜

色的光效做到最终的效果

，

色彩的

亮暗和色块对比效果几乎也都是在

拍摄现场完成

，

后期调色的工作也

会顺利很多

。

Q10. 特殊运动效果的镜头是如何

拍摄的?

刘寅:在空间支持的情况下

，

我个

人比较喜欢用电子伸缩炮做一些镜头运动

。

我们有一

条45尺的伸缩炮

，

一条GF16

，

一条GF

8

。

配合遥控

头用handwheels控制系统来完成

，

有时候在狭小的空

间里也会选择用DJI减震器或dolly加小摇臂和遥控头来

完成

。

这次一些肩扛的镜头还是传统的肩扛方式来完成

的

，

希望下次可以用到ARRI的肩扛控制设备

。

Q11. 这种工业级的电影制作中，您觉得ALEXA 的哪

些优点是行业所不能缺少的？最近还有了解哪些ARRI

的新技术？有什么想尝试使用的工具以及想跟同行分享

的心得？

刘寅:我和ARRI接触的时间大概是2004年左右

，

那时

我还是摄影助理的身份

，

用的机器是ARRI 535B和

ARRIFLEX III胶片摄影机

。

后来拍完

《

同桌的你

》

之

后一直都在用ARRI的摄影机

。

对我来说ARRI的装备

最重要的特点就是安全

、

稳定

，

现场不会掉链子

，

我一

直都很信赖它

。

当然像影像质感

、

色彩还原也都是顶级

的

。

灯具方面

，

Skypanel和调光台功能也是我所喜欢

的

，

特别是在以前看来很复杂的一些灯光调度

，

现在通

50

影视制作

过SkyPanel的电脑灯光编程可以轻松地完成

，

这次新

的项目已经拿到了ARRI最新的SkyPanel S 360 LED

灯

。

四年前我去慕尼黑的CINEC试用了ALEXA 65

，

在之后的项目中我特别想尝试使用它以及DNA镜头

。

另外让我印象特别深刻的就是德国人的匠人精神

，

他们做出来的产品不管是外观还是功能都给人以极大的

信心

。

我也参观过ARRI的灯光生产线

，

有的工人三代

都兢兢业业地专注着一项工作

，

这种职业精神所做出来

的产品是值得让人信赖的

，

更是我们从业者值得去学习

的

。

最后要感谢ARRI以及本次的器材提供商北京友缘

《

流浪地球

》

影视器材公司

，

他们为的拍摄提供了很多的

技术帮助

，

同时更要特别感谢导演郭帆的信任以及

《

流

浪地球

》

制片组的大力支持

，

也感谢团队的兄弟们

，

感

、

章谢张麟科在创作中对我的帮助

，

感谢孙全明

、

赵飞

，

武华

、

肖利等摄影

、

灯光

、

移动组所有的兄弟

，

没有他

们

，

我也没有能力完成这样一部电影

。

有他们的辛苦付

。

出才有了现在的

《

流浪地球

》