中国第五六代导演及其简介

2024年3月17日发(作者：天造之美)

中国第五六代导演及其简介

第五代导演

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国

社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们

接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影

片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻

划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意

性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击

波。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在“第五代导演”

这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一

时期也拍出了各具特色的作品。

陈凯歌(1952—) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大

阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在

戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的

关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非

人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底

蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重

而犀利、平和而激越的电影风格。

张艺谋(1950—) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土

地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1988年独立执导《红高梁》，

之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》

1 / 5

等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋作品的突出特点，是那种对中国传

统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特

景观。

张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

田壮壮(1952—)于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗

马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵、对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古

族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理

想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模

糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮

壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。

黄建新(1954—)于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动

影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，

绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他“第五代导演”的创作特点

是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使

命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手

法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的

冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在“第五代导演”中间自成一道风景。中国

第六代导演以及作品介绍

以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、

陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风

格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里

介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛

比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法

2 / 5

获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最

终命运都是一一浮上主流。

路学长主要作品：

《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于

1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更

和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。

贾樟柯主要作品：

《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为

最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍

遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯

一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西

的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电

影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以

这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。

到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难

免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一种强烈的八十年代文学情结所致，另一方面，长期的

独立制片暴露出了他的控制力欠缺。到他参加柏林电影节的《世界》，再到《三峡好人》结尾部分些许

的荒诞意味，我们能够看出贾樟柯自己也在求变，这种“变”是和生命力是成正比的，我们相信这位导

演还能走很远。

除了以上介绍的几部电影之外，贾樟柯还有一部记录片《公共场所》值得介绍，这是近几年来中国

记录片中比较优秀的一部。贾樟柯善于捕捉细节，并清楚取舍。如果一个导演生在一个小地方，等他走

到大城市再反观故土时，还能清楚地意识到什么是宝贵的，这本身就是一种难能可贵的品质。

3 / 5

陆川：

《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》。陆川的父亲是一位着名编剧，陆川在出道前也曾经给电视

剧当过“枪手”，所以在一篇访谈里，1970出生的陆川这么讲，他要做出中国优秀的商业电影。这个

想法对于当下的中国电影来说，是非常好的。中国的电影不缺那些沉闷难看的“艺术片”，而是太缺优

秀的商业片了

张元：

《东宫西宫》、《过年回家》、《绿茶》

娄烨：

《苏州河》、《紫蝴蝶》

章明：

《巫山云雨》、《秘语十七小时》

王小帅：

《扁担姑娘》、《十七岁的单车》、《二弟》

王超：

《安阳婴儿》

管虎：

《头发乱了》、《上车，走吧》

王全安：

4 / 5

《月蚀》、《惊蛰》

5 / 5