文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别

2024年3月14日发(作者：扑风捉影)

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别

根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白

描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、

工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;

按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三

大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发

展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山

水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、

李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王

希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代

山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现

上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花

鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人

物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环

境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾

闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的

《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒

像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师

法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代

薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的

花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、

张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华

喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设

色、水墨等技法,设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运

用线条和墨色的变化,以勾、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密

和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁

画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外

师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形

神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧

密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我

国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突

破和发展。

国画技法包括工笔和写意两种。

工笔是用熟宣(宣纸的一种,画上去后不会晕开)来画,非常精细和费时,上色时需要一层

一层地过渡,对轮廓的勾勒也很讲究。

写意使用生宣(同为宣纸,画上去会有晕染开的效果)来画,讲究传神和生动,不常使用勾

轮廓的方式,绘画方法灵活。

【国画分类概况】

古代国画分科之说法画分十门

中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山

水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族

门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类

(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小

景杂画等。参见“十三科”。

十三科

中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》

分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打

头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道

相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动

用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

当代国画分类之说法

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当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水

画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、

钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等

几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,

虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦

点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装

潢之。按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;

中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,

盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。

【国画代表种类】

人物画(1)人物画的历史进程:

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经

有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主

张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。

唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。

徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画

等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个

性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、

气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有

东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴

图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王

绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高

邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法化”,还吸取了西洋技

法,在造型和布色上有所发展。

(2)人物画的画法和表现方法:

要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,

以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法,

各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。

山水画(1)山水画的历史进程:

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺

术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;

隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;

五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕

文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北

竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的

身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,

是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚

带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表

达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

(2)山水画的组成:

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,

雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

(3)山水画主要代表:

◆青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青

绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清

代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧

辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。中国的山水画,先有

设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。

◆浅绛山水蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为

主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有

时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,

时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点,始于五代董源,盛于元

代黄公望,亦称“吴装”山水。

◆金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称

“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙

嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。

但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。

后人不察,加以泥金谓之金笔山水,夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然

性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥

墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷

可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为

一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨

色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷

画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风

格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画

讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各

具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂

文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青

年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之

画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称

道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往

借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画

记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近

代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通

常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间

亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲

求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中

国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言

不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对

水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。

漫画水墨漫画,即构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中

国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩

展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、

华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐

进、白善诚、等人,同时也涌现了许多优秀作品。

花鸟画(1)花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前,花鸟作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式出现在陶

器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复杂的社会意蕴。

人们图绘它并不是在艺术范围内的表现,而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志,艺术

的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。史书记载,魏晋南北朝时期已有不少独

立的花鸟画作品,其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅

图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》,

如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作,但

是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平,如顾恺之《洛神

赋图》中的飞鸟等。

墨僧写意花鸟画这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物,因为它们往往和神话

有一定的联系,有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔,太阳中的金乌,月宫中的蟾

蜍,以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科,属于

花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就,现在所能见到的韩干的《照夜

白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等,都表明了这一题材所具有的较高

的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的画鹰,薛稷的画鹤,韦偃的画龙,边鸾、滕昌佑、刁

光胤的花鸟,孙位的画松竹,不仅表现了强大的阵容,而且各自都有杰作。如薛稷画鹤,杜甫有

诗赞曰:“薛公十一鹤,皆写青田真。画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”

(2)花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方

法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟

画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;

禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂

虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

新文人画,即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一

种文化现象。

1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平

山书屋”聚晤聊天,由于在艺术见解和追求上有许多共同之处,故萌发了发起中国画联展的

想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定,由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此

次展览,这样,便是“新文人画”的开端。

后来全国各地的画家如:朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道平、陈平、田黎明、

江宏伟等响应并加入进来,成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85

新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。

国画的特点造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美

观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识

客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透

着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,

善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也

自觉地与人的社会意识和审美情李可染作品趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人

“天人合一”的观念。

山水画是一个画科,中国画从题材上可以分成若干画科,包括:人物、山水、花鸟等等。

水墨画是一种技法,中国画从绘画技术角度可以分为几种:工笔重彩、水墨、白描、泼墨写

意(大写意、小写意)、没骨之类。文人画是一种风格流派,指南宋末期到元明清兴起的士大

夫阶层的绘画潮流,技法上以水墨为多,风格比较出世,多借山水抒发个人感情,与之对应的是

以出售为目的作画的利家。

中国画的基本画科主要分为人物,山水,花鸟,界画四大基本画科。

人物画是以人物形象为主体的绘画,人物画又分为道释画,仕女画,肖像画,风俗画,历史

故事画等。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

花鸟画是以描写花卉,瓜果,竹三种,鸟兽,虫鱼等为主体的绘画。

界画指以宫室,屋宇,楼台亭阁等建筑物为题材,用界笔直尺划线的绘画,也称“宫室画”

或“台阁画”。而文人画是泛指封建社会文人,士大夫的绘画,故又称“士人画”,以区别于

民间画工和宫廷画院画家的作品。文人画是士大夫词翰之余的消遣或自我表现,故又称之

为“墨戏之作”。

关于文人画的艺术特征,近代陈师曾在《文人画之价值》中指出:“何为文人画?即画中

带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之

感想。此之所谓文人画。”

风景,中国人称山水。人间的自然景象,通过文化人手中之笔去反映表现,用文字描写就

是文赋诗词,以形象去描绘就是绘画中的山水,是一个根源的两种表达方式。早在诗经、楚

辞中就已有借山水草木的文字抒发情感了,到了魏晋南北朝,战乱、官场的残酷,仕人怀才不

遇甚而惨遭戳害等无情现实,促使黄老思想泛升,逃避现实的游仙诗频频出现了,像曹植、嵇

康、阮籍和郭璞一些文人的诗中,为表现蓬莱仙境、陪衬山水的诗句份量增多了。进而贵

族诗人王羲之的兰亭之序,谢安的东山之游,玩山游水赏心悦目的咏山歌水的题材发展了。

到了谢灵运手下,真正的、名符其实的山水诗走向成熟,代替了历百年之久的游仙诗而形成

了一种风尚。正如刘勰《文心雕龙·明诗篇》中所指:“庄老告退,山水方滋”,继后有鲍照、

谢tiao山水诗的传承。同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌别树一帜,影响深

远。

此后佛教的兴起,又给文人们注入了一份精神依赖。到了唐代,王维、孟浩然、储光

羲、刘长卿等的山水与田园合流的诗风扬起文坛。

山水诗是谢灵运为首的创新,是诗歌在当时的继承发展结果而被称颂。谢灵运典型地

反映了文人不满现实,从仕到隐、从入世到出世,是走向山林去讴歌大自然的一个实践者。

在他短暂的四十多年的一生中,他身出贵门,性情放任,才高傲群,不满现实,事与心违又屡任

屡隐,最后也难逃脱被弃市之祸,然而他却成了中国山水诗之鼻祖。总之,古代知识分子在儒

道释的哲里指引下生活;“学而优则仕”,“达则兼善天下,穷则独善其身”,行不通了就靠无

为清静,靠梦想做鲲鹏遨游,化蝴蝶逍遥,再不然就入山林归田园求保命托身之所,或成仙或成

佛,以冥想代替现实。官运不畅了就出世修身,出出入入虚虚实实,永远解不开的苦闷,可谓悲

哉。文学艺术就在这种既浪漫又悲楚的心态下发生变化。鲁讯曾针对元代隐居的山水画家

说了这样一句刻薄的话:“汉唐以来,入仕者并不算鄙,隐居者并不算高,而且也不算穷。”