夫画道之中水墨最为上

2024年3月14日发(作者：我若在你心上)

夫画道之中，水墨最为上

水墨画，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画。黑白调子的水墨画“墨即是

色”，沈括有诗云“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，王维更是赞诗曰“夫画道之中，

水墨最为上”。

黑与白，是中国水墨画中的一对元素，有如围棋的黑白棋子，也是阴阳两极。在这里，

白不是空白，而是与黑相对应的不可分割的有机体。白在中国水墨画中与黑相同，都是须

精心对待的方面，因此有“布白”、“计白当黑”之说。在好手笔下，白是天、是水、是云、

是画眼，或什么都不是，只是休止。这里的黑与白不是西洋画中的素描关系，而是虚实关

系、阴阳关系，黑与白的交汇如阴阳交汇一般，能幻化出极其丰富精彩的世界。

在水的参与下，墨以笔运，干、湿、浓、淡、轻、重、缓、急，随呼吸、心跳，信手

铺开，笔为筋骨，墨为血肉，得先天灵气，后天学养，写形传神，气韵生焉。笔墨是技法，

是手段，写形传神都依赖它笔墨是艺术，是形式的艺术，是抽去物象之外的艺术。它来自

更深的层次，发之心源，合乎天道，激动人心。

中国水墨画的章法，采用散点透视，这种多角度的综合运用，跨越了时空，给画家最

大限度的施展空间。它既是合理的，也是合情的。画家的目光在运动中巡视，他见到的事

物是多维的、整体的，因而合理。依据情感宣泄的需要，而决定取舍，布置开合，因此合

情。

在中国水墨画中，物象是原料，需在心中精心酿制，汇结而成意象。白石老人说：“作

画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”总结了画家对物象的理解，也直白地

诠释了自然、心源与物象的关系。笔法、墨法、章法、意象等，都遵循着外师造化、中得

心源、天人合一的模式展开。心为原动力，是主宰。以意领气，以气行笔，扬扬洒洒，若

不经心，一呼一吸，一张一弛。在整个过程中，情感得以宣泄，压力得以舒缓。气韵生动

是中国水墨画的综合评判标准，大致可以看成精神感染力。观者虽然说不清，却痛痒自知。

借用古代一句偈语可以形容“仙人但以流霞一杯与我，饮之辙不饥渴。”

儒、道、释互补，形成了中国特有的认知体系。太极图是以极简单的元素构成的图式，

它勾画出极复杂的大千世界，它具有哲学意味，同时含有美学原则。黑白两色，就是阴阳

两极，阴中有阳，阳中有阴。在一条曲线的导引下，展现两极间的运转互动，阴极生阳，

阳极生阴，在一个整体中，循环往复，生生不息。它描绘一个局部，也描绘整个世界。中

国的祖先在二千多年前就画出的一个多维的圆，它统一和谐，运转有序，充满生机。它超

越时空，囊括一切，疏而不漏。每个时代，每个人都可以在其中发挥无尽的创造力，添加

新的内容，这种认知的终极便是——道。 中国水墨画是最贴切地体现了这一体系特征的艺

术形式，它的理法观就建立在这一体系之上。中国水墨画的创作与审美，有其独特的方式、

技巧和视角，它带有浓厚的中国色彩，也是最具有中国哲学内含的艺术形式，同时，中国

水墨意境还是该体系的践行者及最佳展示者。

石涛云：“夫画者，从于心也。”又说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造

生，地之造成。”“古今字画，本之天而全之人也。”中国水墨画是心的艺术，是以心传心的

艺术，六祖惠能说：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”自己心动，至人心动。能否心动，

成败在此。心动与否，仁者自知。不可自欺，不可欺人。”

中国水墨艺术更重要的是依赖于作者通过修炼以后获得的体验与感悟, 它表现的更为

重要的是纯精神性的“美感”。“夫欲书之时, 当收视反听, 绝虑凝神, 心正气和, 则契于玄

妙”; “握笔时, 澄心静虑, 意在笔先, 神思专一, 不杂不乱, 然后落笔”。众所周知艺术产

生的中介环节是人, 而中国水墨艺术产生的中介环节则是经过修炼以后的人。而经过修炼