中国古代水墨画墨色审美及其文化意蕴

2024年3月14日发(作者：车辆安全管理制度)

美术时空

ARTEDUCATIONRESEARCH

中国古代水墨画墨色审美及其文化意蕴

□夏

摘

回

要：当今现存的水墨画可以彰显出人们对墨色的喜爱。在水墨画中，墨色占据了主要地位。相比于其他画种，水墨画更加讲

究归于平淡的心态。在千变万化的水墨画中，由墨色绘制而成的世界，具有深厚的中国文化意蕴和独特的艺术审美。

关键词：墨色文化意蕴水墨画审美

墨色在水墨画中是主要的色彩，因其独有的色彩向人们展

示独特的美。笔者观赏我国古代水墨画多年，在此剖析我国古

代水墨画中的墨色，分析其独有的文化意蕴。

创作中，成就了水墨画在中国绘画史上的重要地位。

二、水墨画中墨色的审美意蕴

水墨画经历了许多年的文化熏陶，成为我国一种文化审美

意识的初级觉醒源泉。它的发展历史贯穿于中国数千年文化发

展历程，体现了中国文化的深沉。水墨画作为我国独有的审美

一、中国古代对墨色的审美

经过对古代文物的观察和搜集资料，笔者发现，黑色在古代

社会的审美观念中具有重要的地位。《易经》中记载“天玄而地

黄”，认为黑色是天的颜色。通过观察现存的文物可以发现，远

古时代所存的器具上绘制图案以黑色颜料为主。秦代崇尚黑

色，服饰、器具以黑色为主。由此可以看出，在古代社会，黑色具

有重要的地位。由于在描绘轮廓或书写字体时墨色往往比其他

颜色更好用，更能凸显深沉的画中韵味，墨色在水墨画创作中逐

渐成为主导颜色。

在中国古代，道家的色彩观念对墨色在水墨画创作中占据

主导地位起到了一定的推动作用。道家追求个人修为、意境的

提升，崇尚黑色，将黑色作为道家的代表色之一。在水墨画创作

中讲究“阴阳”的观念，而黑色与白色作为简单、纯净的相对色，

能够象征“阴阳”的概念，水墨画中的“墨色”经过变化之后，逐渐

代表了道家中“虚实相合”的道义。不同的水墨画又体现了不同

创作者的心境，表现其豁达的心态，这也体现了“道”的本意。因

此，笔者认为，“道”和“黑”一样以简单的形式向世人表现其独特

之美。而对于佛教而言，相比于其他色彩绘制的画作，水墨画更

能凸显其超脱的心态，喜、怒、哀、乐等情绪通过水墨画的抒发都

能归于虚无。水墨画用其独特的墨色展现出一种透彻的新世

界，这也是文人墨客热衷于通过绘制水墨画表达自己心境的原

因。中国水墨画的墨色深受道家、儒家、佛家等文化的影响，并

被画家运用到极致。宋朝之后，随着文人画的兴起，其他颜色逐

渐被淡化。明朝董其昌的“画分南北二宗”之说重墨贬色，进一

步提高了墨色在水墨画发展过程中的地位。宋朝之前，画家重

视通过艳丽的色彩表现当时社会的强大；宋朝之后，随着社会审

美意趣的转变，文人墨客追求温润的审美，而墨色能够更好地展

现这种审美意趣。因此，对墨色的审美推崇达到了新的高度。

苏轼说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，

乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”这一理论体现在绘画

领域，反映出中国绘画从绚丽多彩到朴素的转变趋势。道家追

求朴素、超逸、虚无的美，佛教追求空灵、虚幻之美，儒家追求敦

厚、温和、纯洁的美。这种审美文化的层层推进逐渐渗透于绘画

图1

15

图2图3

画作，以其独特的审美方式影响着人们对我国文化的认知，在我

国传统文化体系中具有重要的地位。水墨画中的墨色也用它独

有的艺术形态，向人们表述水墨画灵动的状态，营造出物与人合

一、超凡脱俗的艺术意境。水墨画以墨色表现、意向造型、线性

要素为主要的艺术审美意蕴，墨色是水墨画创作的灵魂所在，表

现出我国传统文化的深厚底蕴。水墨画创作讲究“天人合一”，

创作者在“墨象”的世界中营造出一种“墨境”。“墨境”蕴含着深

厚的文化审美意蕴。创作者把黑色代入水墨画，在创作中把“墨

色”的特点运用到极致，形成了飘逸的状态。墨色是黑与白相结

合形成的一种极具特色的颜色。将两种对立的色彩相结合并运

用于水墨画创作，这种结合的过程包含着独特的哲学观和审美

意蕴。

客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然

而深的灵境。”因此，笔者认为，水墨画中描绘的物象体现了人们

对生活的热情。中国水墨画家用各种线条装饰水墨画，用单纯

的墨色营造墨境，使水墨画鲜活起来。水墨画是一种灵动的艺

术，其特点在于它能用基础线条在种种变化之中散发出独特的

生命力。中国水墨画中的“墨色定律”“色彩定律”“线条定律”等

都向人们展现出中国的传统文化，这也是水墨画的发展能够经

久不衰的原因。在中国水墨画中，墨色也为自然赋予了文化的

内涵和审美观，具有深厚的中国文化意蕴。

结语

水墨画是我国特有的文化标志，在世界艺术中具有重要的

地位，其所表现出的艺术审美和精神都具有珍贵的价值。水墨

画中墨色的运用体现出我国文化的精髓之处，其独具特色的审

美意蕴已成为了我国文化的象征。

参考文献：

[1]梁一儒，户晓辉，宫承波.中国人审美心理研究.山东人民出版社，

2002.

[2]韩敬伟，傅晓冬.中国画的意与色.辽宁美术出版社，2002.

（作者单位：苏州国画院）

编辑缪健

三、水墨画创作中形成的“墨境”世界

在水墨画创作中，墨色是千变万化的，不同的人观赏同一幅

画作所看到的“墨境”也是有所不同的。“墨境”讲究的是由心而

发构建的一种心境。在水墨画创作时，创作者多数含蓄、简约地

进行创作，求其神似而不求形似。“墨境”由心而发，没有“墨境”

的画作仿佛没有灵魂。许多水墨画作品有其独特的美。如，描

绘“风雨归舟”“寒江独钓”等主题的水墨画（图1、2、3），表现了创

作者当时豁达的心境。创作者在作画时往往按自己的方式尽情

抒发性情，体会“顺其自然，自然而然”的道理，用优美的线条记

录生活，表达心境，展现一个鲜活的世界。宗白华说：“艺术家以

心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与

16