美术鉴赏方法

2024年3月14日发(作者：七彩夏日)

达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗P147《外国美术史》

理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏

“欣赏”与“鉴赏”： o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释

o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品 的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活

动。

“美术欣赏”与“美术鉴赏”： o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。

o 区别：活动过程完成的不同

美术作品与美术现象 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解

美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性）

“美术鉴赏”：

o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体

感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审

美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。

“美术鉴赏”的含义：

o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美

术现象的活动。

美术鉴赏的两种方法

o 积极参与美术鉴赏活动；

o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；

o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

(1)、费德门四阶段分析模式：

o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解

美术作品与美术现象的活动。

o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术

鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述

o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东

西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。

o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，

引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。

形式分析

o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作

品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。

o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学

生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。

解释

o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。

o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩

缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。

o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪

感受。

评价

o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否

成熟？能否发挥材料的特性？

o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当

然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

1

o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。

(2)、比较教学法： o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、

评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。

o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过

比较，才能发掘艺术间的规律。

横向比较

o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。

横向比较 o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形

态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。 不同文化背景下的相同

题材作品比较

横向比较 o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技

巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大

相径庭。

横向比较 o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，

反映在作品上则是各有千秋。

纵向比较 o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一

位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有

助于理解作品的内涵。

纵向比较 o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较: o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比

较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。

纵向比较 o 艺术流派不同发展时期的纵向比较: o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个

阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大

碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比

较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。

纵向比较 o 艺术家不同成长阶段的纵向比较: o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或

抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义

等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的

1、美术鉴赏方法单元

一、选择题

1、美术鉴赏的一般方法是（ ）。 A．先鉴后赏 B.先赏后鉴 C.鉴赏同步 D.只鉴不赏

2、美术的社会功能体现在（ ）三方面。 A.体验、欣赏、评价 B.联想、认识、教育 C.认识、审美、欣赏 D.认识、教育、

审美

3、美术所（ ）使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 A.专门 B.特别 C.独自 D.唯独

4、肖像作品中人物的本质性特征存在于（ ）中。 A.一个人 B.几个人 C.一个人或几个人 D.一个时代的人

5、所谓创新必须是在（ ）的基础上的创新，离开了（ ）的创新，不是哗众取宠，就是无源之水。 A.生活 生活 B.艺术 艺术

C.传统 传统 D.实践 艺术

6、美术的基本语言元素就是（ ）、（ ）、（ ）、（ ）。 A.点、线、面、色 B.变形、夸张、重组 C.明暗、空间、透视 D.节

奏与韵律

7、黄金分割率规定，世界上一切物体的比值为（ ）为最美。 A.1：8 B.5：8 C.2：8 D.1：7

8、美术鉴赏的对象是（ ）A艺术作品B美术作品C绘画D摄影

9、美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的（ ）A 艺术语言 B艺术形象C 艺术内容D 艺术形式

10、《韩熙载夜宴图》属于（ ）作品。A意象艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D具体艺术

11、杜尚的作品《走下楼梯的裸女》是（ ）作品。A具体艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D意象艺术

12、《牛顿色盘》属于（ ）作品。A意象艺术 B 抽象艺术 C 具象艺术D以上皆不是

13、对待同一幅美术作品，每人都有不同的感受。这说明（ ）A．美术作品的意义和价值是开放的 B．对美术作品的意义和价值的判

断是任意的C．鉴赏力因人而异没有高低之分D．鉴赏美术作品靠人的直觉，没必要学习相关知识

二、填空题

2

1、美术根据其艺术门类划分可分为 、 、 、 、 和

等六大类。 2、美术按照其形式语言的不同特征划分为 艺术、 艺术和 艺术。 3、美术作品艺术

语言的特征就是 和 。 4、美术鉴赏是一种综合的 。 5、以写实性客观再现为主的艺术类型是 艺

术。 6、以写意性主观表现为主的艺术类型是 艺术。 7、以美术语言的本体性表现为主的艺术类型是 艺术。8、在美术鉴

赏中 是手段、是基础， 才是目的， 是为 服务的。

二、看图回答问题

1 2

1、作品一是 画，作者是 朝的 。 2、作品一的名称是（ ）A 簪花仕女图B捣练图C韩熙载夜宴图D虢国夫人游春

图 3、作品二是 画，作者是 国的 。4、作品二的名称式（ ）A劳动B拾麦C拾穗D乡村 5、试分析两幅作品的异

同点。

答案：选择1、A 2、D 3、A 4、 C 5、C 6、 A 7、B 8、B 9、A 10、 C 11、D 12、B 13、A

二、填空题

1、建筑、雕塑、绘画、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影 2、具象、意象、抽象 3、具体性和形象性 4、审美活动 5、具象 6、

意象 7、抽象 8、鉴、赏、鉴、赏

一、 看图回答问题

1、 中国画 唐 张萱 2，B 3油画 法 米勒 4，C 5，相同点：两幅作品都以劳动妇女为题材 不同点：《捣练图》是

中国画，描绘的式贵族妇女捣练的场面，画面给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感。《拾穗》是油画，画的式三个贫穷妇女在麦地里

急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人产生同情。 2、走进具象、意象艺术单元

一、选择：

1、具象艺术的功能是记录功能和（ ）功能A社会干预 B叙事 C使用 D文化

2、《教皇英诺森十世》属于（ ）作品。 A.工笔 B.雕塑 C.油画 D.版画

3、梁楷被称为（ ）。 A.画圣 B.梁疯子 C.文学家 D.油画家

4、下面关于《田横五百士》描述错误的是（ ）。A主题性作品B具象艺术作品C肖像性作品D作者徐悲鸿 5、《血衣》的作者是（ ）

A徐悲鸿B王式廓C林风眠D曾鲸

6、（ ）是西班牙著名画家委拉斯凯兹的作品。A《王时敏像》B 《石工》C《教皇英诺森十世》D《拿破伦一世的加冕》

7、《蒙娜丽莎》的作者是（ ）A 凡高 B 杜尚 C 达芬奇 D 莫奈

8、下列哪件作品是素描，并且作者是王式廓（ ）A 《六君子国科》 B 《血衣》 C 《泰戈尔》 D 《地球上的红飘带》

9、《呐喊》的作者是挪威表现派画家（ ）A蒙克 B凡高 C达利 D马蒂斯

10、徐悲鸿（1895—1953），江苏省宜兴市人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，他以画 为擅长。（ ）A．山

水 B．奔马 C．花鸟 D．人物

二、填空题

1、所谓“创新”必须是在 的基础的创新，离开了 的“创新”不是哗众取宠就是无源之水。 2、《鹌鹑图》的作者是

清朝号称“八大山人”的 。 3、欧洲历代名作中，《蒙娜丽莎》的作者是 ，《拾穗》的作者是 ，《向

上的限制。 6、具象艺术的特点包括：视觉真实性、艺术形象的典型性和 。

三、材料题：

运用你掌握的美术知识，分析下列内容。

1、五百多年来，蒙娜丽莎以她永恒的微笑、谜一样的眼睛注视着人们，同时，也吸引了无数观察她的眼睛。请分辨下列描述的对错。(每小题1

分，共4分)(正确打、／，错误打×)

(1)《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，他成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。 ( )(2)达·芬奇是文

艺复兴时期的代表人物之一，是杰出的画家、科学家。 ( )(3)对《蒙娜丽莎》的艺术价值，更重要的是达·芬奇在这幅画上体现了他先进的

3

日葵》的作者是 。 4、意象艺术更倾向于 而不是眼见的真实传达。 5意象艺术超越了 和

艺术思想，即以科学的精神观察自然的态度。 ( )(4)达·芬奇的蒙娜丽莎与宗教世界完全相同，它是一首赞美宗教的颂歌。 ( )

2、《清明上河图》中的人物和环境、道具令人感到真实、具体，和我们在现实中看到的客观世界非常像；《泼墨仙人》就大为不同，看上去似乎

是一个人，但又仅是迅疾、简洁的几大笔；而《1954》却连现实的一点影子也没有了，只剩下几块颜色了。 根据学习的知识回答问题：

（1）这三件作品与它们的美术类型连接起来。

《清明上河图》 意象艺术

《泼墨仙人》 抽象艺术

《1954》 具象艺术

（2）《泼墨仙人》的作者是 （ ）A、梁楷 B、石涛 C、周仿 D、顾闳中

（3）《清明上河图》的作者是（ ）A清朝 郑燮 B明朝 徐渭C宋朝 张择端D唐朝 阎立本

（4）判断：A《清明上河图》对了解当时的风俗、建筑、服饰都具有一定的参考价值。（ ）

B《清明上河图》对研究社会经济、文化有很高的历史价值。 （ ）

C《清明上河图》“虹桥”一段的描绘很好表现了具象艺术的情节性。 （ ）

D《清明上河图》充分体现了作者对光线的运用。 （ ）

答案：一、1、 A 2 、C 3、 B 4、C 5、B 6、C 7、C 8、B 9、A 10、B

二、1、传统 传统 2、朱耷3、达芬奇、米勒、凡高 4、心理的真实 5、形象、时空 6、情节性（或叙事性）

三、1、√√√×

1、（1）《清明上河图》 意象艺术

《泼墨仙人》 抽象艺术

《1954》 具象艺术

（2）A（3）C（4）√√√×

3、抽象艺术与艺术美、形式美

一、 选择填空题

1、美术所（ ）使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 A.专门 B.特别 C.独自 D.唯独

2、美术作品通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又被称为“第二自然”是指（ ） A形式美 B艺术美 C形象美

3、黄金分割率为（ ）。 A .1：8 B. 5：8 C 2：8 D. 1：7

4、具象艺术的特点首先是它的视觉真实性或客观性，其次是艺术形象的（ ）性，最后是情节性又称叙事性。 （ ）A.再现 B.

复制 C.典型 D.写实

5、用线分割了画面，形成面与面之间的构成关系。这种以几何块面构成的作品人们称之为（ ）。 A.形式 B.冷抽象 C.

构图 D.手段

6、 抽象艺术的特征是（ ）A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识 C.在于以气氛的烘

托来传达作者的感觉和情感 D.以上皆不是

7、美术作品的形式美主要是由哪三几个方面的内容构成A语言元素、B、语言手段、C语言规则、D语言方式

8、运用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型我们称之为（）A具象艺术B意象艺术C抽象艺术D以上都不是

二、填空题

1抽象艺术常见的两种类型分别是 抽象和 抽象。 2人们称综合了主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺

术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”即 。 3、美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，

即 。 4、以几何块面构成的作品因给人以冷静的感觉，所以我们称之为 。 5、完全用色或主要用色彩和有变

化的线条来创作的作品我们称之为 。 7、荷兰著名现代艺术家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》是 抽象作品。 8、

美国抽象表现主义画家克兰是 抽象的代表画家，他的作品讲究笔势及其运动，以黑色书写为特征，这种情感式的结构表现表现非常类似于

中国的 书法。

三、判断

1、美术的基本语言元素只包括点、线、面。（ ）

2、美术根据其艺术门类划分为三种：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（ ）

3、通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美叫做形式美。（ ）

4、美术作品中只有个别的、具体的、完整的艺术形象才是美术形象。（ ）

5、克兰是冷抽象的代表人物。（ ）

6、原始人类就已经开始理解和赞美了抽象艺术。（ ）

4

7、意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见的真实传达。（ ）

8、《呐喊》是凡高的作品。（ ）

四、南水北调工程为平衡我国水资源贡献巨大，为我们生产生活提供了良好的用水条件。但部分人却不珍惜这来之不易的水。浪费现象十分普

遍。请你画一幅节约用水的宣传图片或写条节约用水的公益广告词。

答案：

一、 1 A 2 B 3 B 4 C 5 B 6 B 7、ABC 8、C

二、 1、冷、热 2、艺术美 3、形式美 4、冷抽象 6、热抽象 7、冷 8、热 草书

三、1、× 2、√ 3、× 4、× 5、× 6、√ 7、√ 8、×

四、略综合题

一、“甩动着一条美丽的大辫子，飞扬着动人的刘海儿，身着大红大绿的山东服饰。”这是2006山东(国际)文化产业博览会推出的吉祥娃“山东

大嫚”的形象(见下图)。吉祥娃公布以后，迅速为人们所接受，受到专家、学者和群众的持续好评。成为齐鲁文化的符号。

1．“山东大嫚”形象的创作采取的艺术创作形式是 A．卡通艺术 B．雕塑艺术 C．绘画艺术 D．版画艺术

2．“山东大嫚”的形象，美丽端庄，活泼灵动，以厚重的齐鲁文化为底 蕴，演绎着山东女性温柔、贤惠、勤劳的优良品德。对此，下列认识 不

恰当的是 A．“山东大嫚”的服饰、发型和造型以及地方方言的使用体现了鲜明的山东地方特色 B．“山东大嫚”这个虚拟形象的设计完全是创

作者主观想象和创造的产物 C．“山东大嫚”形象的设计体现了传统文化与现代艺术形式的结合 D．“山东大嫚”形象受到好评体现了人们对山

东传统文化的心理认同

3．经过层层选拔，14岁的临沂女孩彭艳辉成为山东首届文博会“山东大嫚”的代言人。她在文博会大型文艺晚会《齐风鲁韵》上演唱的歌曲《沂

蒙山小调》，以其原汁原味、清亮纯净的声音，征服了在场听众。下列对歌曲《沂蒙山小调》的认识不正确的是 A．歌曲是在抗战时期《打

黄沙会》这首歌的基础上形成的 B．歌曲虽标为“小调”，但带有明显的山歌风格 C．歌曲采用了换头合尾的创作手法，情绪欢快热

烈 D．歌曲表现了沂蒙山区人民对家乡的热爱和赞美之情

4．八百里沂蒙，是一片血染的土地、奉献的土地，在革命和建设中形成了“爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”的沂蒙精神。在革命

战争年代，发生在沂蒙山区、能体现这一精神的典型事件是 ①支前模范“六姐妹” ②老区群众支援孟良崮战役 ③“红嫂”乳汁救伤员 ④狼

牙山五壮士壮烈牺牲 A．②③④ B．①②③ C．①②④ D．①③④

5．随着"山东大嫚”形象迅速被社会认可，“山东大嫚”具备了很强的品牌效应。“山东大嫂”系列衍生产品推向市场，受到消费者欢迎。这表

明 A．文化与经济相互交融 B．文化与政治相互交融 C．经济与政治相互交融 D．消费对生产有反作用

6．在文博会动漫专题片中，“山东大嫚”引领观众游览山东源远流长的历史文化和飞速发展的现代文化产业。把"山东大嫚”制作成动漫，常

用的软件是 A．画图 B．Photoshop C．ACDe D．flash 答案：A B C B A D

美术的语言规则

（二） 名词解释

美的规律和法则 从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规

律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式

美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现

的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适

当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的

规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术

的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等

规则。

审美价值 即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美

的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步

形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上

就不同。

变化与统 形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变

化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差

万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲

直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形

成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样

统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”

或“多样统一”作为形式美的基本法则。

5

比例 造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存

在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。

黄金分割率 造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全

体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比

最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和

工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。

他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。

对称与均衡 “对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的

对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，

由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产

生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。

对比与和谐 在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比

较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，

例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此

作用的目的。 和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品

的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一，产生

于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类早期的造型活动，

依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式

美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。

节奏与韵律 本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以

反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。层次变化以

及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵

律感。 在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。著名建筑学家梁思成就曾

经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着

重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复

和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生

的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。

艺术美和形式美

艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是

通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。

美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的

综合的、整体的艺术形象。

形式美 美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。“形式”一词

具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形

象。

构成形式的主要三个方面 1，美术的语言元素2，美术语言规则3，美术语言整体和基本语言的 关系

1，美术的语言元素 什么是美术作品的艺术语言 美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇

组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机

组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。

用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术

语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一

种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。

1）形体：包括点、线、面、体。， 在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可

以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点

苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。在三维空间中，

线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以，线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。水平

直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此

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外，线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时，粗的线使人感到它离人比较近，细 的线则使人感到离

人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画，在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。

面: 在美术的艺术语言中，比点、线更显示 出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受，例如 方形给人

以方正、坚实的感觉；横长方形 给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以

造型为主要特征的美术，形的重要性远 胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要 艺术语言就是形。

通常所说的一座建筑的 立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同 风格的建筑美，同时，在立面的处

理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。

体: 即体积，因此，体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、 沉重等感觉；小的体积，

给人以灵巧、轻 松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现 传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气

势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象，使人产生 一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中

世纪的哥特式教堂，两者 都有高耸的体形，但体形并不完全相同， 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线， 轮廓饱满而富有张力；哥特式教

堂的立面 充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之 势，借此体现了基督教徒向往"天国"的 精神。

2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成

为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。

3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被

称为"暖色"； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色

彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的

艺术形象。

4）空间：是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间

艺术"。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动中。 这些由人的感觉感知的空间，其

性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运

动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间

的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体

特别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或

封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温

馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感

染力量。

5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的

关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度

上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃

幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与

它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质

材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。

所谓肌理，是指美术作品表面的质感， 具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程

度。在绘画艺术中一般称 为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画 中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水

面，而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中， 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同

的肌理美。所以，合理运用材料的肌 理效果，也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此，材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。

2，语言规则 美的规律和法则 从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。

对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术

美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形

式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要

加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样

的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界

的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与

韵律等规则。

3、 美术语言整体和基本语言的关系 刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学

作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立

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存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形

象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

黄金分割率 黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。黄金率规定，世界上一切物体的比值以1.618：1或1：0.618为最美。

黄金分割率是古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。

西方美术史

史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法

国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘

形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占

主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生

殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

奴隶社会时代

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮

雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷

铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建

筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代 自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，

而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上

的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜

下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达?芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的

晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复

兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。

他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强

调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，

他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵

支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画

家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗

马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰

落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画

色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡

尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬

礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画

家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油

画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版

画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，

受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。

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继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡?高和高更）。而实际上后印

象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡?高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高

更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪时期至今 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘

画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造

形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909

年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在

意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义

的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽

象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，

否定一切。杜尚将达?芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运

动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为

理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景

象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，

强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、

商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍

尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真

的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有

偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范

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