中国动画发展史

2024年3月11日发(作者：小学乘法口诀)

中国动画发展史

中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画

片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四

十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国

美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶

片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持

永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工

作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机

构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。

1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建

立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、

万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著

名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣

发展。

五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发

展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠

定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为

什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄

傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可

喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片

《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片

《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后

到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术

片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中

国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出:美术

电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了

一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明

的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨

动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风

格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画

面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一

个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大

闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话

小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和

动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场

景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成

熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术

的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动

画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。

此外，《小鲤鱼跳龙门》、

《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和

不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭

子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新

的一员。

为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北

京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得