中国动漫发展史(校本课程)

2024年3月11日发(作者：学本教育)

中国动漫发展史

中国动画片的发展经历了6个时期：

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等

美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对

神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、

万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画

片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一

部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924 年中华影片公司

摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这

两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的

是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出

了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部

长动画片《铁扇公主》。

1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。在毛泽东的领导下，

1949 年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的

东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉

鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时

期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故

事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上

民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将

军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部

彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为

什么是黑的》（1955）。

1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术

电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛

泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极

性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量

上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电

影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享

誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断

问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成

功； 1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一

部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代

表华夏风范的新片种； 1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水

墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题

材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。

1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、 1971

年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，

上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，

共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小

八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战

争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农

兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸

片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世

界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画

片第二个繁荣时期。

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世

纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生

产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电

影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如

《哪吒闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、

《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小

海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭

先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》

(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救

鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之

射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产

生了一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、

《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿

凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、

讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级

肥皂》《新装的门铃》 (1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画

片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，

中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。

1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的

中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经

验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，

一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在

数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司

对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改

变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双

赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片

盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连

续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明

显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅

猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新

概念，从而推动了动画业的腾飞。

20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产

的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马

可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、《雁

阵》 (1991)、 《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间

尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、

《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗

贼》 (1990)、《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、

《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、《大头

儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l

的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、《学问猫教汉字》(1998)、

《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹

雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)

等。

进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增

长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比

上世纪80 年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画

短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长

5000分钟；2002 年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300

分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，

2001—2002年有一批作品问世。如：《回想》《谁的丈夫离得最远》

《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画

和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通

过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维

制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年

学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画

教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，

在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠

出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》

《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》

《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五

千年》，等等。

据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002

年，中国共生产动画片1168部。

目前，中国动画片的主要生产部门有：上每美术电影制片厂、中

央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂、北京

电视台青少年中心的动画片部，等等。

在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关

注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片

突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里没有血腥，更没有色情。

这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传统，

则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、

建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，

都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。例如，《鹿铃》

《山水情》等水墨动画片，脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；

《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画片，借鉴的是中国

古代寺观壁画；《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片，吸取的是

中国皮影和民间剪纸的外观形式，《南郭先生》《火童》融合了汉代画

像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》中，人物的举手投足，清新

的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与皇帝》，

将京剧脸谱赋予角色；中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像峨冠博带、行走驾云的太白金星，时而钻出地面、爱管闲

事、矮得像地缸似的土地爷，穿着红兜肚、脚蹬风火轮、可以变成三

头六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里的孙

悟空，能辨别忠奸、善恶的獬豸、谛听，还有顺风耳、千里眼、人参

娃娃……这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形

象，全然土生土长，别无依傍，与古希腊、古罗马以及欧美等国的神

祗、魔鬼、魔法、巫术迥然不同；即使绘写现代生活的动画片，从服

饰习俗、环境描绘到人物面貌、性格特征，也都纯然是一派中国气概。

正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画

片呈现地道的中国风貌。此外，形式不拘一格，也是中国动画片的特

点。五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中

国动画家，带来了中国动画片百花齐放的格局。即便同是水墨动画片，

《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔

法，而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。捃摭各殊，造境相异。这使中

国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画

之林。