浅析20世纪中国钢琴音乐作品的民族化特征

更新时间:2024-03-11 17:24:17 阅读: 评论:0

2024年3月11日发(作者:社会实践活动例子)

浅析20世纪中国钢琴音乐作品的民族化特征

浅析2O世纪中国钢琴音乐作品的民族化特征 

程诗汉口学院 

摘要:本文从地域性音乐元素、传统文化艺术、标题音乐创作三方面阐述了中国钢琴音乐作品的民族化特征, 

其多元化的创作理念和日益丰富的表现形式展现出中华民族的情感和文化,形成了钢琴音乐创作领域中独特 

的“中国风”。 

关键词:中国钢琴音乐作品 民族化 地域性 传统文化艺术标题音乐 

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008—3359(2018)03—0008—02 

钢琴作为西方乐器之王传人中国不过百余年的时 

中还加入四川山歌特有的衬字,其独特的方青属性使旋 

律婉转起伏、扣人心弦。钢琴辅以朦胧的和声,描绘…一 

个远景、近景既分离又相融的山村面面。最后一章“太行 

春秋”中的《走西口》源自同名山西民歌:“哥哥你走西口, 

间,却诞生了如《黄河》《茉莉花》等许多优秀的中国钢琴 

音乐作品。中国钢琴音乐作品以多元化的创作理念和日 

益丰富的表现形式展现出中华民族的情感和文化。 

鲜明的地域性音乐元素 

我国拥有广阔的疆域,多样的地貌、不同的居住和生 

产条件,形成了各具特色的风土文化,也孕育了各地区音 

乐特有的风格色彩特征。 

鲍元恺的钢琴组曲《炎黄风情》就是以地域性音乐风 

格特征为依据创作而成。这部组曲以中国六个省流传久 

远、脍炙人口的民歌为主题,并冠以“燕赵故事”“云岭素 

描”“黄土悲欢”“巴蜀山歌”“江南雨丝”“太行春秋”这六 

组标题,组成了色彩绚丽的音乐画卷。如:“黄土悲欢”中 

小妹妹我实难留.手拉着哥哥的手,一直送到小村口。”讲 

述了山西人西渡黄河口出外谋生的离别场面。乐曲以细 

腻落错的复调声部表现出一对情人缠绵悱恻的喃喃私 

语,蕴含着依依不舍的离愁别绪。 

二、传统文化艺术的传承 

(一)民族器乐之音 

我国早在西周王朝时。就以乐器材质“金、石、丝、竹、 

匏、木、土、革”来对乐器进行分类,是为“八音”。从演奏方 

式大体可分为吹、拉、弹、打四种。极具民族特色的音响效 

果促使我国许多作曲家和钢琴家竞相把传统民族器乐艺 

术移植到钢琴音乐的创作中来,创作出许多音响效果独 

特的中国钢琴音乐作品。 

的《兰花花》源自陕北同名民歌,也是一首在全国广为流 

传的叙事性民歌。乐曲开始用甜美的旋律叙述着兰花花 

充满幻想的自由爱情,中段则用强有力的和弦和着悲恸 

哭诉的音调表现兰花花对旧时代包办婚姻的控诉、抗争 

与愤怒,而后,出现如同一声大锣“哀鸣”般的音响。预示 

了不可避免的悲剧结局。乐曲结尾,在低音区沉闷地奏出 

主题,似回忆。又如同兰花花心底对幸福生活微弱的呼 

唤。“巴蜀山歌”中的《槐花几时开》源自同名四川山歌类 

民歌,别致的山歌曲调从高音起,每句拆为两个乐节,其 

储望华创作的《筝萧吟》直接以民族弹拨乐器筝和吹 

奏乐器萧命名,运用了大量的前倚音虚奏装饰主旋律,来 

模仿古筝“抚”“吟”的弹奏方法,和萧的“滑音”旨效,结尾 

处的刮奏与古筝刮奏的弹奏方法相似,营造m轻柔、朦胧 

的音响效果和恬静、悠然的意境。赵晓生1976年创作的 

《冀北笛音》也是在标题中点明创作所模仿的民族乐器—— 

作者简介:程诗,女,副教授,湖北省音乐家协会钢琴学会理事,武汉市钢琴教育委员会委员,现任汉口学院音乐学院钢 

琴教研室主任.主要从事钢琴表演与教学、钢琴文献研究。 

基金项目:湖北省教育厅人文社科一般项目:“范畴、特征及应用:20世纪中国钢琴文献研究”(项目编号:16G142)结题成果。 

8 J Yi Shu Ping Jian 

I Yan Jiu Ping Lun·研究评论l——■

梆笛。这首乐曲的音乐素材取自北方梆笛的代表性传统 

曲目《五梆子》,是一首由主题乐部和三个变奏乐部组成 

的民间变奏曲。钢琴曲《冀北笛音》作为一首装饰音练习 

曲,通过各种倚音技巧惟妙惟肖地表现出笛子中“打音” 

“吐音”“花舌”“飞音”“历音”“垛音”等多种加花演奏技 

巧,充分展现出了北方梆笛的个性色彩。钢琴曲遵循原曲 

《五梆子》的变奏结构,以五段由慢到紧、由静到动,速度 

逐渐加快的旋律构成,轻快激昂,体现出传统乐器梆笛清 

脆、嘹亮的音色特点,符合中国北方音乐热情奔放的音乐 

风格特征。 

此外,还有赵晓生模仿吹奏乐器笙创作的《苗岭笙 

舞》,王建中根据唢呐曲改编创作的《百鸟朝凤》,根据古 

琴曲改编创作的《梅花三弄》,储望华根据同名二胡曲改 

编创作的(--泉映月》,黎英海等模仿箫、古琴、琵琶、古筝 

等多种民族乐器改编的《夕阳箫鼓》等,都较好地用西方 

钢琴技法表现了民族吹拉乐器、弹拨乐器和打击乐器具 

有民间特色的音色与韵味。 

(二)诗词歌赋之意 

不同于抽象字母的汉语象形文字“以象构思.顾及事 

物的具体的显现,捕捉事物并发的空间多重关系的玩味, 

用复合意象提供全面环境的方式来显示抽象意念。”哦 

国的诗经、乐府、汉赋、唐诗、宋词、元曲皆与音乐密不可 

分。因而,用钢琴音乐表现诗词歌赋的言中之意,是一种 

全新的音乐演绎手段。 

徐振民于1988年创作的中国音乐“金钟奖”获奖作 

品——钢琴曲《唐人诗意二首》就极具代表性。其一,《登 

幽州台歌》是唐代诗人陈子昂所作,是一首抒发诗人在登 

楼远眺后,忆古思今的无限感慨之情的古体诗。作曲家在 

创作时并非将旋律句句写实,对应诗句。而是以空五度和 

弦作引,加上无限延长,奠定出幽远的空旷感,勾勒出一 

幅苍茫天地之间,诗人独自伤怀的画面。其二,《题破山寺 

后禅院》是唐代诗人常建所作,是一首以题咏禅院而抒发 

隐逸情趣的五言律诗。盛唐山水诗大多以简洁清新的笔 

调写景抒情,却意在言外的歌咏忘情尘俗的隐逸情怀。作 

曲家用大量的琶音,流动的五声音阶织体。自然过渡到不 

同的调性,营造出安静幽远的音乐环境。各种不同的音乐 

织体与调性相融,栩栩如生地描绘出古寺、高林、竹径、禅 

房、山水、清潭、钟磬的音响特征和音乐形象,寓情于景, 

制造出空灵的音响效果。 

(三)书画之韵 

“书画”乃中国古典文化之精华,讲究意在笔先,“妙 

在似与不似之间”,其形象塑造重在以物象的神态气韵传 

达出书画家的主观情感。线条、章法和布局是书画艺术重 

要的形式美感因素,“留白”更是凸显了无形之空间美。 

汪立三创作的《他山集》中《书法与琴韵》其中的“书 

法”将笔墨线条化为旋律线条,以中国书法的线条为创作 

元素,在钢琴曲中以单旋律线条位主,辅以五度叠置的和 

声,将“笔势”化为“音势”。频繁的调式变换和调性游移, 

音量和音区的大幅起落,节奏与速度上的疏密张弛,尤如 

“笔走龙蛇”的狂草书法。 

汪立三先生的另一部作品《东山魁夷画意》则是作曲 

家在看到El本画家东山魁夷的绘画后,以此为灵感,创作 

出了《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》这一组曲,并在每首 

乐曲的开头配以诗句。该组曲以El本五声性色彩浓郁的 

都节调式为核心曲调。并在最后一曲描绘鉴真东渡画面 

的《涛声》中融入了佛教音乐素材,使画面内容与钢琴音 

乐形式完美结合。这部《东山魁夷画意》组曲以调性对置 

造成音响色彩明暗来表现绘画的意境,其独特的钢琴音 

乐语言描绘出绚丽多彩的画卷。 

三、“中国式意境”的标题音乐创作 

正如17、18世纪,中国的瓷器、丝绸、家具、艺术品大 

量传人西方,在欧洲宫廷掀起的一阵中国风一样,带有民 

族风格和传统文化印记的“中国式场境”已在人们的头脑 

中形成定势。带有场景描绘性的词句被作为标题,引导整 

首钢琴音乐作品的创作。钢琴技巧中的各种音型,如:琶 

音、颤音、分解和弦、刮奏等以及中国五声调式和民族调 

式,谱写出带有中国风格的音响色彩,形成富有中国式意 

境的场景画面。 

前文所述鲍元恺的钢琴组曲《炎黄风情》之“云岭素 

描”中的《小河淌水》就属于这一类作品,以原曲歌词:“月 

亮出来亮汪汪,想起我的阿哥在深山。哥像月亮天上走, 

山下小河淌水清悠悠。”描绘出的场景——月夜、深山、小 

河,在钢琴上用高音区奏出的模糊音响表现朦胧月夜,用 

琶音音型模拟小河潺潺的流水声,以多声部线条在中音区 

和高音区先后“唱”出原民歌《小河淌水》柔美动人的旋律, 

低声部则以放慢一倍的同一旋律模拟“阿哥”的应和声。全 

曲情景交融,闻之有即景生情之感。而“江南雨丝”中的《无 

锡景》则描绘了景色宜人的江南名城无锡,这首乐曲将原 

歌曲的音调前添加了流动的琶音音响和轻盈的颤音前奏, 

模拟了太湖的波光粼粼。清逸的主题旋律用晶莹剔透的 

分解和弦加以升华.描摹出无锡秀美、迷人的湖光山色。 

四、结语 

横向线性的旋律思维、构建于传统和声上的民族调 

式、运用各种弹奏技法和音区模仿民族乐器的音色、律动 

独特的民族节奏型构成了2O世纪中国钢琴音乐作品的主 

体音乐风格,其鲜明的民族化音乐特质和意蕴丰富的民族 

文化理念,形成了钢琴音乐创作领域中独特的“中国风”。 

注释: 

( 叶维廉:(q-求跨中西文化的共同文学规律》,温儒敏,李细尧 

编:《叶维廉比较文学论文集》,北京:北京大学出版社,1987年 

版第4页。 

参考文献: 

【1】卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M】.北京:华乐出版社,1998 

f21杨洪冰.中国钢琴艺术[M】.北京:清华大学出版社,2012. 

[3】赵晓生.钢琴演奏之道【M】.上海:上海世界图书出版公司,1997 

『41汪毓和.中国近现代音乐史[M】.北京:人民音乐出版社,1991. 

[5】程诗.钢琴文献研究[M】.天津:天津大学出版社,2014. 

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