少年派的奇幻漂流

2024年3月11日发(作者：生命可贵)

《少年派的奇幻漂流》影评

作为一部投资1亿美元的文艺片，《少年派的奇幻漂流》于11月22日在中国内地上映。主人公派·帕帖尔在船难中失去了一切，

上天还在他的救生船上“安排”了一头孟加拉虎。

影片在视觉创新上拥有《阿凡达》一样的野心，但没有走上盲目堆砌视觉奇迹的道路，而是在充满想象力的美景与情感之间平

衡。导演李案并不想让这个冒险故事变得更加刺激紧张，而是把派放置到宏大、纯净到极致的情境中，隔绝、迷失让他削会与吃人

老虎共处，他从苦难和困境中领悟出意义。

印度少年派·帕帖尔的故事，并不止于一部纯然美丽的风景片。

1 1亿美元拍了部文艺片

《少年派的奇幻漂流》花了李安4年的筹备时间才拍成，原因是他根本找不齐那么多愿意冒险的投资人。小孩、动物、水都是

拍戏的大忌，将会给影片带来大量的麻烦和大量的成本，而《少年派的奇幻漂流》把这些禁忌占全了，加上片名跟动画片一样缥缈，

主题颇为文艺，没有人愿意把美元扔在水里。李安花了大量时间说服投资人，最后为影片投入1亿美元以及3000人的制作团队。

虽然花了大量金钱和人力物力，但该片并非一个单纯的刺激惊险的冒险故事。它没有宏大的场面，也没有阿凡达那样奇幻的外

星人。在印度风格的音乐中，影片花费了大量金钱为主人公派“造境”，把他放置到宏大、纯净到极致的情境中，让派远离人类社会

之后感受隔绝、迷失，让他学会与吃人老虎共处，让他从苦难和危险中领悟出意义、战胜内心兽性的邪恶，同时也带领观众思考信

仰何为。从主题和类型上来看，该片是一部不折不扣的文艺片。

2 老虎要吃人，却让主角活了下去

影片主角派居住在加拿大，面对前来采访的作家，他开始讲述他16岁那年的故事，当时他与经营动物园的家人，为了生计带

上动物坐船从印度前往加拿大。影片的核心部分从派的家人遭遇船难之后开始。唯一的幸存者派开始在太平洋上漂流，救生船上还

有一头斑马、一只鬣狗、一只猩猩和一头叫“理查德·帕克”的老虎。一番撕咬缠斗之后，只剩派和老虎活下来。派用尽方法提防老

虎的袭击，但老虎也是他寂寥旅途上唯一的伙伴。他们的命运交缠在一起。

派从救生手册上读到，海上逃生最重要的是“不要绝望”，丧失意志比老虎更可怕。难以置信的是，对老虎的恐惧却让派一直保

持了警醒。老虎每天要吃5公斤食物，不然就会掉过头来吃了派。喂养老虎的任务也让他有了消磨时间的目标。派曾经有机会上了

一座浮岛，但后来他却离开小岛，主动带上老虎重新开始漂流，最后活了下来。

3 初次出镜，男主角是天生演员

派的扮演者名为苏拉·沙玛，导演李安在3000人中选出他。但令人诧异的是，这位即将出演大海题材影片的男主角，当时还不

会游泳，甚至连海都没见过。李安说：“我们带他到台湾受训3个月。训练课程很辛苦，但是我单独给他上表演课时，我就知道我

可以赌他，因为他是天生的演员。在各种情境中互动时，你可以清楚看到他的改变。他变得不再是个17岁的男孩。”

《少年派的奇幻漂流》是苏拉·沙玛的处女作，“他像上辈子就做演员的。”李安说，苏拉·沙玛的优势之一是眼睛跟他当初见到

的汤唯一样有灵魂。

4 画面很绚丽，命题很沉重

有影评称，《少年派的奇幻漂流》是一部老少咸宜的上乘娱乐之作，在叙事中结合海上冒险与如梦似幻的心灵沉思，影片的美

令人心弦激荡。

在《少年派的奇幻漂流》之前，你从未看过如此美丽的大海：从幽蓝的海面到金黄的落日，天地间有无数种颜色但又很寂寥，

海面上仅一船一人一虎而已；派正在为食物发愁时，无数飞鱼从船的上空掠过，派被撞得眩晕，但又因为老虎有肉吃了而欣喜。派

遭遇船难的段落，则让人身临其境觉得风浪要将自己淹没。

4只孟加拉虎被拉到拍摄现场，通过动作捕捉技术，它们的身形动作被输入电脑仿造出原著中的老虎“理查德·帕克”，观众可能

从来没有这么近距离看到过老虎充满感情的眼神。

尽管有鲨鱼不时出现，但李安并没有拍摄他们与鲨鱼的搏斗，而是把更多的篇幅放在了派与人类世界的隔绝、迷失之上，更多

地讲述一个男孩变成男人，以及人如何学会尊重大自然。

派获救之后，故事本应完结。但李安却在结尾玩了个套层结构，为这段故事塑造了另一个版本：因为派的故事看起来难以令人

尤其是保险公司相信，通过派的口述，影片虚构了另一个4个人类“人吃人”的充满兽性的漂流故事，人们似乎认为兽性和邪恶才是

世界的真相。李安在接受采访时表示，希望观众能够通过这个体会原著中的更深一层含义，那就是人们更愿意选择美好的原因是因

为美好更有意义。

他的深沉令我们心碎

从上一次看李安大师的作品《色戒》到现在的这部《少年派的奇幻漂流》，弹指一挥间已经过去了快5年。

电影从成年派冷静克制的讲述开始。这前面的10多分钟也许会消耗掉你的所有耐心，如果你不提醒自己安静下来的话。一旦

安静下来，你就进入天堂般的美丽境界——这里有各种表情的大海，从静谧到狂暴的；各种色彩的大海，从俯瞰到透视的。这里有

神秘的漂浮岛，唯一遍布的居民是毛茸茸的狐獴；更有深邃星空和梦幻满月。可仙境中又危机重重悬念叠生，在看似无穷无尽的炼

狱般考验中，派带领我们思考“告别”这个人生中最沉重的主题。

在谈到为何选用印度小孩沙玛演派时，李安导演曾表示：“他的纯真吸引我们、他的深沉令我们心碎……”对了，这句话就是整

部电影的调子。

我不知道从《色戒》出来的汤唯到底是喜欢吃回锅肉还是香菇菜心，尽管《色戒》绝对不是“回锅肉”，但是《少年派的奇幻漂

流》却百分百是碟“香菇菜心”。就连喜欢回锅肉的我也真心地推荐这碟回味无比的“香菇菜心”。

小知识：

PI不念“屁”，念“派”

《少年派的奇幻漂流》英文片名为《Life Of Pi》，Pi是男主角的名字，但这个Pi在中国被误读过很多次，比如被叫做“少年P”

甚至“少年屁”。这个字到底该怎么念？在电影中对这个字的发音有这样一段解释，男主角全名便辛·莫利托·帕帖尔，由于“便辛”的

发音像英语中的“小便”，他在学校里不断被同学取笑，于是他自作主张把便辛的发音改成了跟圆周率π的读音一样，念“派”。电影

引进时，“Pi”被直接翻译成了“派”。

老虎的名字藏着沉重故事

理查德·帕克是一桩真实吃人船难故事中的17岁主人公的名字。1884年，Mignonette号沉没，4名船员被困在南大西洋，除了

3名船务人员，还有个名叫理查德·帕克的男仆。漂流中，3名成年船员理性泯灭，杀死了帕克，分食他求生。

在英语一些语境下，“理查德·帕克”常和海难联系在一起，意味着漂流、自相残杀。

李安谈3D：

3D不会让我

做一百八十度的转变

问：可以谈谈3D技术的运用吗？

答：一般有个错误概念，认为3D就是一堆器材、只适合拿来拍动作片或动画片。其实3D正逐渐成为正规的电影艺术形式。

事实上要是没有3D，我还真不知道怎么说这个故事。它有太多面向，必须以很独特的方式来传达。如果是平面的就行不通了。我

老早就考虑拍3D，后来才知道有一部叫《阿凡达》的电影正在拍。我觉得运用3D技术，我或许能为电影拍摄增添另一个面向，并

改变我们对距离的认知，那时候我根本还不懂3D拍摄。

问：那么你发现了什么？

答：我还在学习，因为我想它对所有人来说都很新，设备也很初级，就像回到电影刚发明的时期。一般观众和电影工作者都很懂电影。

但我们其实没有那么懂3D。身为电影工作者，尽管现在大部分人都拍3D电影，但我们还是2D的思考模式。3D着重的是怎么安

排画面、怎么考虑画面，它是一种新的美学形式。我承认我还是一个很2D的导演，但我不会在这部片里就做一百八十度的大转变，

我希望我能带领观众一起走。3D具有挑战性、刺激的部分，就是你可以去制定规则或发现规则，这一点会让这条路走得值得。

在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如

果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过。在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人

心中都有一座断背山；同样，在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。

1

从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，它讲述了一个少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样

的故事通常情况下会被笼统地归纳为一个“成长”或是“友谊”的主旨。何况该片中又动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这

就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去。

虽然李安的电影都是剧情片，在故事接受的层面上，从来就没不设门槛，但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种

场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说。我想说的是，即使如此，

当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直只在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进

去。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。

我想说，李安是真大师。在我的经验系统中，他的成长经历、艺术给养、认知结构是华语导演中无人可以匹敌的，也是唯一一个让

我可以在零点看首映，午夜三点到家再写三个小时的影评的导演。好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉

张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而

让我们去探究真正的自己。在《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性空间的调度，提炼了高度隐喻的人

生寓言——人如何与自己相处？

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为了照顾大众，把一个故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代

的故事，里层便是具体的故事内容。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老

虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事是全部以人物出场

——水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个

故事中的老虎。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说他看见了上帝。

李安在此模糊了现实与虚幻的界限，把想象交给观众，我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神？其实，不论哪

个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。

Pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的举动被爸爸以及

全家拉住，并以“羊入虎口”的血淋淋的事实告诉pi，“你在它眼睛里看到的是自己的倒影。”pi与帕克多年前的一次交流以帕克惊

慌逃窜中断。在那汪洋中的一条船上，pi先后看着豺狼把斑马和猩猩吃掉，任凭外面野兽厮杀，老虎却没有从船里走出来，当这

些动物都死了之后，老虎才叫嚣着从中跑出，奔少年pi而来。他为什么选择了在这个时候出来？当少年pi和帕克奇迹地漂流到有

如阿凡达一般奇幻的“食人岛”上，在岛上经历了白天的桃园仙境与夜晚的死亡之谷的对比，少年pi决定放弃长居此地的打算，并

坚信帕克在自己的一个哨声之后便会跟自己再次通行，在一段等待之后，帕克果然从远处欢快地向他奔跑而来。但温暖的时刻马上

被他们抵达生存之岛时被击碎。少年pi倒在沙滩上，帕克从船上跳下，在少年pi的注视下，帕克径直地走向森林入口，稍作停留，

却不回头，然后消失到森林里……

3

影片终结于pi与帕克的背影同时出现在画面中，接着骨瘦如柴的帕克径直地走向了森林。这一刻，我突然想哭，因为联想到《断

背山》结尾，恩尼斯对着杰克留有血迹的衬衫说的那句台词：“jack，I swear……”，戛然而止，却将悲伤留给观众。

老虎帕克到底是否真正存在过？亦或是pi的另一个自己？果真第二个故事是真实的话，那么帕克则是不存在的，影片则无疑是一

个灾难+复仇性质的影片，提出了一个成功复仇之后的人该如何面对自己？如何与自己相处的一道选择题。我们每个人一生都会面

临无数个森林的入口，到底选择不回头地走进去还是在瘫软在沙滩上的时候便被人救走？李安在电影中一直在寻找这个答案。他电

影中的那些人都是一群不合时宜的人，被社会秩序与伦理所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。《少年pi》把这种选择

附加上了宗教的力量，以充满视觉化的艺术效果，打破真实与虚幻的念想，反而更加令人想象。其实，所有人际关系归结起来也只

是自己与自己的关系。李安便是如此，在《十年一觉电影梦》中，他曾大致说过这样一席话：每拍一部电影都是完全把自己放进去，

很喜欢这样，但同时又非常害怕，因为不能忍受自己完全暴露在公众面前……

提到李安，最多的词是“儒雅”，但我一直认为，李安有一颗比任何导演都坚硬的心。我每次都会跟学生和朋友推荐李安的《十年一

觉电影梦》，只要看看他的那本书，你就会明白，外表有多儒雅，内心就有多疯狂。“心有猛虎，细嗅蔷薇”，或许可以说到其中的

一二。

在内地，《少年派的奇幻漂流》已经拿下了2.7亿人民币，这部李安的力作充满了各个年龄阶层都憧憬的元素，冒险、生存、

梦想、感动、毅力种种正能量，而讲述这一切的道具，不过是一个少年和一只老虎。

这种带有童真寓言式的叙事方式，对于浮躁而焦虑的我们来说，很有代入感。事实证明我们不是不喜欢宏大叙事，事实证明我

们不是缺乏激情，事实证明我们不是没有爱，事实证明只是我们周围缺乏一个会调情的高手。

于是，我们又擅自做主地将少年唤作“骚年”，不是恶搞这个可爱的孩纸，而是一种暧昧的昵称。

“骚年”帕特尔的漂流，那种大洋深处未知一切的紧张感与刺激感，在我们周围也并不鲜见。事实上，几年前，就有一个“骚

年”，施施然地从大西洋(600558,股吧)彼岸，漂流到了上海。

这个“骚年”，就是褐石建筑。在当时的上海，纯正的褐石建筑并没有，“骚年”登录到这块奇妙的新大陆后，才发现这里的

人们肿么都用饥渴的眼神紧盯着他。原来这里的人们看太多了乏善可陈的建筑，眼神疲惫了。

“骚年”很意外也很意内地获得了巨大成功，在上海卖得很好很好，“骚年”的第一个名字，就金地艺境。

关于“骚年”褐石建筑为什么卖得这么好，上海人为什么这么喜欢褐石建筑，口水话可以有一箩筐，就像《少年派的奇幻漂流》

为什么在内地那么火，影评可以写到博士论文那么长，但其实，《TIMES》给出的评价很简单，就是简单，好看。

事实上，褐石建筑这个“骚年”的优点一大堆，但其实很多买家的第一评价也就是好看，好看了，还要怎样？

但其实，这样的论断也潜藏了很多的底蕴。比如，褐石建筑的最新版本，骚年2.0，金地艺华年，在将褐石建筑引入别墅后，

创新了老人房，大面宽，南北分向入户等等特点，让他其实是好看而不简单。

当然，那些说《少年派的奇幻漂流》“好看、简单”的人们，谁真正认为“少年派”很简单了？

精彩对白

1、If every unfolding we experience takes us further along in life, then, we are truly experiencing what

life is offering.如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想

让我们体验的东西。

2、All of life is an act of letting go, but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye. 人

生就是不断的放下,但最遗憾的是,我们来不及好好告别!

3、When you understand life and lf are not ud to overcome but to get along! You will understand some

things although not reasonable, but you must believe, they are strong, you must rely on!当你明白.人生和自我

都不是用来战胜而是用来相处的!你就会明白有些东西虽然并不合理,但你必须相信,它们很牢固,你必须依靠!

4、I must say a word about fear. It is life’s only true opponent. Only fear can defeat life. 这里必须说

说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

5、Don't be deceived by the things and scenery, children, the society is very complicated.别被这些事物

和光景蒙骗了，孩子们，社会很复杂。

6、Faith is like a hou, can have a lot of room.信仰就像房子，可以有很多房间。

7、At the same time letter of different religions is not what to teach letter.同时信不同的宗教就等于什么

教都没信。

8、Animal and person have substaintial distinction, forget that some people will die.动物和人有本质区别，

忘记那一点的人就会没命。

9、We like the same voyage kolumb.我们就像哥伦布一样远航。

10、But Kolumb is not to find India?但是哥伦布不就是来寻找印度的吗？

11、Suspected enormous effect, it makes the religion activity.怀疑作用巨大，它使信仰永葆活力。

12、The most important thing is don't loo hope.最重要的是不要绝望。

13、God, thank you for giving me life, I'm ready.上帝，感谢你给我生命，我准备好了。

14、Language is our last lifeline.语言是我们最后的救命索。

15、Have taken place, why must be meaningful.发生了就发生了，为什么一定要有意义。

Richard Parker, companion of my torment, awful, fierce thing that kept me alive, moved forward and

disappeared forever from my life. 然后，那个让我生存下来的理查德·帕克，那个让我痛苦、使我害怕的凶狠的伙伴，

径直向前走没有回头，永远消失在我的生命里。

17.I lost my family. I lost everything. I surrender. What do you want? 我失去了家人，我失去了一切，我臣

服，你还想要什么？

故事开始于蒙特利尔，也结束于蒙特利尔。一名在找寻灵感的作家（拉菲·斯波 Rafe Spall 饰）无意间得知派·帕帖尔

（伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰）的传奇故事。派的父亲（阿迪勒·侯赛因 Adil Hussain 饰）开了一家动物园。因这样特殊

的生活环境，少年派（苏拉·沙玛 Suraj Sharma 饰 ）对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定

举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。

主人公派的父亲经营着一个动物园，使得他从小就很了解动物的习性。在后来举家迁往加拿大时，在船上他们遇见一位

残忍成性的法国厨师（杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 饰），与他们同船的还有动物园里的一些动物，因为父亲打算把

它们趁机以高价卖掉。然而货船中途沉没，派的家人全部遇难。

日本货轮失事，派和救生艇被船上掉落的斑马砸进海里，他侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存。于是，他开始了在

海上漂泊227天的历程，与他同时处在救生艇中的，除了那只断了一条腿的斑马外，还有一只鬣狗、一只猩猩以及一只成年

孟加拉虎，由于海关官员的失误，这只孟加拉虎注册了一个正儿八经的绅士的名字：理查德·帕克。在救生艇上的最初三天，

鬣狗活吃了斑马，咬死了猩猩，理查德·帕克又杀死了鬣狗。接着，17岁的少年派海上生存的故事便开始了，他由最初的与

理查德·帕克相互提防，想要杀死对方的心理逐渐变为相互依赖，也变成了派生存下去的一种动力。

导演接受采访

记者：《少年派的奇幻漂流》在国内引发的解读很多，您怎么看这种现象?

李安：不管是西方还是东方大家都会问，到底真的意思是什么，拍的时候是什么想法。我觉得把我的想法讲出来会有标

准答案的感觉，限制了观众的想象，跟书或者是电影本身的创意不太合，不管解读的是不是我心里想的东西，我都觉得很贴

心和鼓舞，因为影片给了他们共鸣。对电影创作者来讲，很喜欢看到观众这么强烈的解读热情，其实也反映到本身的求知欲、

观影欲，这是一个好现象，我很珍惜的，这是我跟观众的缘分。

我要讲的是心灵的追求

记者：主人公“派”有三个信仰，他说信仰就像一栋房子，里面有好几层，每层有屋子，其中还有怀疑的空间。这是您

的信仰观么?

李安：我觉得信仰对人生很重要的，因为人生可以用科学证明，可是手眼能够触及到的东西非常有限，你不能证明精神

层面上的东西，理想和感性需要结合，不然人生是非常空洞的，破碎的，是混乱的。在经历了身体的困境后，心灵上最后怎

么不发疯、不绝望、不沮丧，怎么熬过这个，我觉得不只是海上漂流存活的故事，更是对人生的隐喻。这个旅程是比较抽象

的东西，结尾有一个反转，有一个思索，一个讨论，这个东西才是片子的主题。我要讲的其实是在心灵上的追求。3D的成熟

还需要很多年

记者：您在片中使用了3D，但您没有像很多电影那样去炫技，您对3D理解是什么?

李安：这个电影用2D拍不出来，3D可以把观众带到跟派一样的环境中，投入感更强。3D发人深省，它是新的视觉语言，要怎

么样处理，怎么样让那个东西跟观众沟通，摄影机看到的就是事实，可是观影是用心在看。我当3D是一个新的电影语言，我觉得

还需要很多年，大家才会完全认同这种新的电影语言。

在谈论少年Pi这部电影之前，需要预设若干个前提。这些前提就像是数学里的那几条公理，一切演绎，一切推理皆由此而来。

如果我们不能在起点达成共识，那么只会分道扬镳，越行越远。

第一。少年Pi的小说属于扬马特尔，少年Pi的电影属于李安。李安的电影基于原著，但又不尽相同。他保留了故事框架，进

行了改动增删，使之混杂入了李氏基因，从而变成另外一样东西。因此，我在接下来的分析中，将会彻底抛开原著的干扰——不涉

及原著情节，不涉及原作者用意，不比较两版之间的差异，总之就当是我们从来不知道这部电影还有原著——只专注于导演在银幕

上给我们摆出来的东西。

第二。成年Pi的演员伊尔凡可汗在接受采访时说过：“这部电影表面上看是一个少年的冒险故事，实际上隐藏着很多隐喻，它

有许多平行空间，很多层次。”换句话说，这是一个寓言性质的故事，里面的隐喻表现手法克制而简洁，彼此的映射关系十分明显。

李安就是通过这种方式，赋予了扬马特尔的故事框架一个“李安”灵魂。我们只有承认李安在这些细节上的处理是刻意的，每一处都

经过精心设计，每句台词都有它的功能和指向，才能拼凑出他试图表达的意义。否认了这一点，就成了聆听云天明童话的三体人，

听到的只是一个纯净、美好的故事。

第三。我一向认为，影评是一件主观的工作，每个人都有不同的视角和观感，他们都没错，所谓的仁者见仁智者见智，根本不

存在客观影评这种东西，自然也就不存在对错。对写影评的人来说，他唯一的责任，就是承认他的评价只是个人体验，不是妄议别

人对错的客观真理。所以这篇东西，只是我个人的一些想法，它不涉及微言大义，不谈主题外延，只就电影本身的线索做一些分析。

或许对，或许错，或许过度解读，或许牵强附会。如果得到大家的认同，我深感荣幸；如果你的意见与我大相径庭，那说明这部电

影存在多重解读，更显出它的神秘魅力。

闲话少说，让我们从那次晚餐说起。

电影一开始，同时信仰了印度教、基督教和伊斯兰教的Pi和他的父亲母亲在晚餐时进行了一次谈话。这次谈话非常重要，它

是整个电影主题的第一次预演。

少年Pi的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……我宁可你经

过深思熟虑否认我，也不要不加分辨地盲目接受。”（凭记忆写出，只是复述其大意，以下同。）

而母亲则说：“科学解决外在的问题，而不是内在的。”实际上是在暗示理性和信仰所发挥的作用不同，前者解决现实问题，后

者解决心灵问题——要注意，母亲这句话，实际上成为了Pi后来一切行动的心理渊薮。

电影里提及了两人的背景：父亲被现代医学救了一条性命，所以他相信科学，代表着理性；母亲倾向于宗教，代表着信仰。电

影里还特意强调，母亲舍弃家庭跟随父亲，信仰是她与过去唯一的联系。

父亲和母亲的说法不同，少年Pi面临着抉择。要理性还是要信仰，这是一个精神领域的经典困境，少年Pi最终做出的选择是：

“我决定去受洗。”也就是说，他选择了后者，也就意味着他认同了母亲的话，

但信仰需要的是虔诚，Pi并非一个虔诚者，他是个泛神论者。成年Pi的一番论述表明，他需要的是一种超自然的、至高无上

的力量作为信仰依靠。至于无论是上帝、安拉还是毗湿奴，并不重要。可以这么说，他的意识里，信仰的是信仰本身，而不是某种

特定的神明。

对虔诚者，他选择信仰是去解决问题。而Pi这样的人，他选择信仰，只是为了逃避问题。信仰对他来说，不是一个具体膜拜

的对象，而是一个寄托，一个可以逃遁的空间。

这就是为什么，Pi要讲两个故事。

两个故事的真假一直存在争论。可在我看来，第一个故事毋庸置疑是编造出来的。李安很狡猾，他从不公开谈论故事的真假，

他知道保持一部电影的魅力就是让观众无限地争论下去。可他在电影里的安排，却表明了自己内心的态度。

一个幻想故事，可以天马行空无所顾忌；但一个真实发生的故事，必须符合现实。第一个故事里有食人岛，这是一座深海中的

热带密林，中间生存着无数沙漠中才有的狐獴。沙漠和大海，这是截然不同的两种意象。

如果这个故事是真实的，那么李安为什么不设置一个长满棕榈树爬满老鼠的正常海岛，使之看起来更加合理呢？可李安非但没

这么做，反而煞费苦心地挑选了距离合理性最远的沙漠狐獴，这是刻意放大不合理，以此来暗示第一个故事的虚幻性，告诉所有观

众，这只是幻觉，这只是想象。我们都希望第一个是真实，但没法说第一个就是真实的。

这一点像我们平时开玩笑。比如我调侃一个姑娘说：“你真漂亮我特喜欢你。”这句话有可能会被当成玩笑，也有可能会被当真。

为了避免被当真的风险，我会故意夸大这句话“你比林志玲还漂亮我天天想着你连肉都不愿意吃了。”不合理的部分被无限放大，听

的人自然明白这只是个玩笑。

所以，第一个故事是Pi所幻想出来的，第二个故事是真实的，是理性的。可Pi无法解决第二个残酷故事给自己内心带来的煎

熬，他只能逃遁到第一个故事里去，把周围的遇难者幻化为各种动物，才能让自己平静——正如母亲晚餐时所说，理性解决外在的，

信仰解决内在的。他那一句“我决定去受洗”，实际上就是自己决定逃遁的预言。

李安在这部电影里，有两种方式来引导观众巧妙地觉察到隐喻存在。一是预演。每一次大的行动之前，都会有一次小的行动作

为预演；二是让本体和喻体反复出现，强化两者之间的关联，然后通过构建喻体之间的关系，来揭示本体的命运。

晚餐谈话，无疑就是Pi讲述两个故事的动机预演；而基督教牧师对Pi说的那句：“you must be thirsty。”和父亲说“从它眼

中反映出来的，是你自己的投影”，则是李安在不断在我们脑海里建立起Pi和老虎之间的本喻关系。

有人说老虎代表了恐惧，我觉得应该更进一步，代表的是Pi的本能情感。在第一个故事里，Pi把自己一分为二，自己代表着

人性或理性，老虎是剥除了理性的原始本能——本能地发怒，本能地恐惧，毫无掩饰地表达自己最粗粝的欲望。

换句话说，第一个故事里的人与虎，是第二个故事人性与兽性之间天人交战的投影。Pi不愿正视吃人的现实，只得一分为二，

变成人与虎的奇幻漂流。这在许多影评里都有提及。

可是，不要忘了，我们否定第一个故事真实性，理由是它存在着不合理，而且李安保留了“不合理”的标签，以此提醒观众故事

的虚幻。

但第二个故事，就真的合乎情理了么？

回想一下第二个故事的过程：Pi、母亲、水手和厨师登上救生艇。水手受伤，很快死去。厨师将其吃掉。然后Pi不小心放跑

了一只海龟，被厨师殴打。母亲与厨师争执，被厨师所杀。厨师把母亲的尸体扔进大海喂鲨鱼。Pi出于愤怒杀了厨师，并吃掉了他。

在这个故事里，各种元素和第一个故事完美对应，母亲=猩猩，厨师=鬣狗，水手=斑马，老虎=Pi的本能，看似完美无缺，合

乎情理，连最理性的保险公司都快要认同，但其中却存在着两个破绽。

第一个破绽，是香蕉。

当Pi讲述第一个故事的时候，说猩猩坐着漂浮的香蕉而来。保险调查员立刻指出，香蕉不会漂浮。当Pi讲述第二个故事时，

对这个细节居然没有修改，仍旧坚持说妈妈坐着漂浮的香蕉前来。

第二个破绽，是妈妈的死。

厨师是一个对食物很执着的人，他会吃老鼠，会把水手杀掉用肉做鱼饵。对他来说，每一块肉都是极其宝贵的。可是妈妈死后，

厨子没吃掉她，扔到了海里喂了鲨鱼——这是一种浪费，尤其是厨师已经吃过了水手，对他来说，最大的心理障碍已经消除，没理

由会做这种浪费行为。

第二个故事本身已经非常圆满，却多了这两个颇为醒目的蛇足。实际上，它们也是刻意被保留下来的标签，用来提醒观众——

第二个故事也并非真实——至少隐瞒了一部分真实。

这两个破绽，都与母亲有关。毫无疑问，第二个故事隐瞒的真实，就是母亲的下落，

前面我说过了，李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系。少年Pi和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对本喻很容易被忽略。

母亲与莲花。

莲花与母亲之间的关系非常密切，在此之前已经有两次显著暗示。一次是在开头，母亲在地板上用粉笔画莲花给Pi和拉维看。

一次是电影中段，Pi俯瞰海底，先是鱼形成莲花，然后又变成母亲的容貌（这里Pi父和拉维的脸都没出现，指向特别明显），最后

叠加到了沉船。所以准确地说，莲花代表的是Pi对母亲的思念和爱。

与此同时，李安还特意安排了阿南蒂给Pi讲解舞蹈，引出一个关于莲花的重要比喻：林中莲花。

在Pi问阿南蒂林中莲花是什么意思时，她没有回答。直到我们进入整个电影最关键的一段情节：食人岛，才恍然大悟。

Pi在夜晚的林中摘下一朵莲花，打开以后，里面是一颗人牙。于是“林中莲花”这个比喻和指向，在这里得以完成。

我们知道，第一个故事是Pi的幻想。那么他在岛上的动作，肯定是对各种现实发生的投射。莲花是Pi对母亲的思念；莲花中

的人牙，代表了母亲的遗骸，也即死亡。而母亲的躯体，实际上就是整个食人岛。

岛是母亲，而岛下涌起的酸潮，则是母亲的下场。

酸潮是一个意义异常清晰也异常恐怖的比喻。如果想表达母亲死亡的意象，有很多种办法，最简单的比如说潮水慢慢淹没岛屿，

代表母亲的溺水；或者鲨鱼啃噬小岛的根茎，代表葬身鲨腹，等等……可李安选择的是一个非比寻常，几乎和海洋没有一点关系的

比喻：酸。

这个酸，自然就是人的胃酸。酸潮扑上小岛，这个意象表明母亲是被吃掉的，被胃酸所消化，所以遗骸的代表物是牙齿。

Pi在岛上吃了植物根茎，老虎吃了狐獴，这是食母的暗喻。有一种说法认为，根茎和狐獴代表尸体的肌肉纤维和蛆虫，代表了

吃人，这两个比喻在电影里找不到可参照的点。李安如果要设一个比喻，一定不会只设一次，一定会重复多次，或者找另外一个参

照点，所以这个猜想是否成立，需不需要影射到如此细致，有待商榷。但食母是确凿无疑的。

之所以这么说，是因为食母之前已经预演过一次。

Pi是个素食主义者，他第一次抓到一条大鱼，一边大哭一边用锤子把它砸死。砸死以后，Pi跪倒在筏子上，哭着对鱼的尸体

说：“毗湿奴，谢谢你化身为鱼来救我。”他这么做，是因为自己面临着饥馑危机，理性告诉他只能吃鱼渡日，为了能够达成心灵妥

协，Pi必须在信仰里找了一个借口。基督教和伊斯兰教关于道德的教义太过鲜明，没办法利用，于是Pi只能选择毗湿奴作为理由。

这也从一个侧面反应出Pi的宗教观。

于是，鱼成了毗湿奴的化身，Pi有了一个可接受的理由，内心回归平静。

这次吃鱼事件非常重要，承前启后。

往前看，它与晚餐谈话相对照。父亲在晚餐时说了句话：“今天的羊肉很美味，可惜你们享受不了。”说明父亲是家里唯一一个

肉食者，他代表着理性，理性是要吃肉的。母亲则告诉Pi，理性可以解决外在，信仰可以解决内在。这一点是食鱼事件里也得到体

现，Pi理性地杀鱼吃肉，然后用信仰给自己内心找了个避难所，一个借口。这个很变通甚至有点狡猾的举动，与Pi在餐桌上轻松

地说“我决定去受洗”的精神是一脉相承。

往后看，母亲就是鱼。鱼是毗湿奴所化，那么母亲也一定是毗湿奴Pi来的。Pi吃鱼是因为这是毗湿奴的化身，Pi吃母亲也是

因为她是毗湿奴的化身。一个化成鱼，一个化成了海盗。食鱼事件就是食母事件的预演。

宗教变成了Pi的心灵庇护所，他给自己构筑了一个坚固的壳。对Pi来说，基督教和伊斯兰教的教义太过清晰，对善恶的道德

评判太过清晰，他唯一能选择的——同时也恰好是她母亲所信仰的——只有印度教。只有毗湿奴的神话特性，才能为Pi食母构造

出一个合理的借口。

李安唯恐观众还搞不清楚这个比喻，还特意给出一个岛的轮廓特写。有人说这是毗湿奴的侧影，有人说这是一个女人，都没错。

这个轮廓本来就兼具了母亲与毗湿奴两种特性。莲花是毗湿奴的象征，而母亲信仰的是印度教，毗湿奴的神话就是她讲给小Pi听

的。从这个特写镜头，母亲-莲花-毗湿奴这三个元素的连接，得到了一次明白无误的强化。

这就是为什么岛的轮廓既像毗湿奴，又像是母亲，Pi为了给自己的食母寻找了个宗教理由，早视它们为一体了。

在这之前，Pi应该已经做过类似的事情。在幻想层面，鬣狗杀死了猩猩，老虎杀死了鬣狗，但很快鬣狗、斑马和猩猩的尸体全

都消失了，全都被老虎吃掉了。投射到现实层面，厨师杀了母亲，Pi杀了厨师。然后面临饥馑的Pi吃掉了水手的剩余部分和厨师，

最后把目光投向了自己母亲的尸体。

食人是一回事，食自己的母亲又是另外一回事。Pi在吃水手和厨师时还能保持正常——食鱼事件里，Pi杀死了鱼自己却没吃，

而是喂了老虎，表明他把吃人归咎为自己的兽性，自己的人性还保持着清醒——但面对自己母亲，他内心的惊慌和挣扎可想而知。

在登岛之前，故事一里有一场惊天动力的大风暴，老虎在瑟瑟发抖，Pi在呼天抢地。开始时Pi还呼叫着神明，但很快就放弃

了。这说明他的人性和兽性同时遭遇大了现实中的大挫折，这挫折可能是真正的风暴，也可能是其他灾难，总之造成的结果是食物

匮乏至极，陷入极度的饥饿。唯一的食物，只有母亲。

吃了，自己心理绝对无法接受；不吃，一定会饿死。

可这场危机太过强烈，于是Pi的人性和兽性不得不暂时达成统一，或者说妥协，把母亲当成毗湿奴的化身，重演吃鱼时的故

事，并且构造出一个毗湿奴食人岛的幻象。正如电影开头讲述的，到了夜晚，我们都生活在毗湿奴的梦里。

然后，在幻想层面，人与虎同时登岛，Pi吃了植物根茎，老虎吃了狐獴。不知大家还记得不记得，当Pi告别阿南蒂的时候，

阿南蒂给他手腕系了绳子，代表了与最爱之人的告别。再回想起Pi一登岛便在岛上系了一段绳子，便会豁然开朗。Pi是在告别，

与母亲告别，因为他即将要吃掉她。

到了夜晚，酸潮涌动，莲花里只残存一颗牙齿。等到Pi夜晚打开莲花看到人牙时，林中莲花的暗喻发挥了作用，他的理性之

火终于觉醒，意识到自己做下的极恐怖的事。

Pi自己说担心被食人岛吞噬，才决定离开，实际上担心的是食母这件事吞噬掉他的精神，让他疯掉，乃至死亡。所以他选择了

逃离这个岛，也就选择了忘记。这同样也在阿南蒂的情节里得到了呼应：“我记得那一天发生的每一件事情，但是却忘记了是如何

告别的。”

结果Pi把这件事彻底忘掉了。他给保险员讲述第二个故事时，只讲到自己暗示吃了厨师，就停止了。他不是刻意隐瞒，而是

自己也忘了，唯一残留的记忆，只有他自己编造出来保留在第一个故事里的食人岛。

阿南蒂的情节在整个电影里地位独特。如果把她的戏单独抽出看，根本没有任何意义，这段情节跟后面一点关系也没有，这女

人也再没出现过。但李安从来不做无用功，他加入阿南蒂的戏，正是为了给后面食人岛的一系列活动建立比喻的对照系。

系绳子、忘记告别、林中莲花，这些都是食人岛中的重要暗喻，同时又与阿南蒂的故事要素全部照合。没有阿南蒂的故事，食

人岛的行为就会让观众觉得不知所云。没有食人岛，阿南蒂则变得毫无意义。两者实际上是一个彼此呼应的隐喻体系的两端。

这就是充斥于细节中的各式隐喻所构筑出的第三个，也是真正的故事。

李安把第一个故事描绘的极为精美，对第二个故事却吝啬到一个镜头都没有，对第三个故事甚至只肯用隐喻来承载。他把现实

包裹在美好的糖衣之内，又在现实里放入残酷夹心，递给大家。作家和保险公司相信了第一个故事，Pi本人相信的是第二个，为了

强化自己的信念，他甚至还多信了一个犹太教。至于观众愿意剥开几层糖纸，则取决于他们自己。

李安用这种极度不均衡的手法，把选择权出让给观众。他打开了许多条路，每一条都没有设置终点。《盗梦空间》里，陀螺是

旋转还是倒下，主角究竟是在梦里还是现实，观众可以予以猜测解读，也可以随时出戏，起身走人，归根到底这是主角自己的问题，

观众们是无关的客观者。但观众们在看少年Pi的时候，不得不面临一个问题：我究竟该相信哪一个故事。这个选择权不再取决于

故事的解读，而是取决于观众的内心。宗教者从中看到信仰的力量，无神论者从中看到对宗教的否定与稀释，心灵纯净者与疲惫于

现实都市的人倾向于相信第一个故事，而内心黑暗的悲观主义者，则对背后隐藏的真相不寒而栗。

当李安在采访时被问起关于第二个故事，他的回答避重就轻，说故事拍完就交给观众了，这是个聪明的做法，他放弃了最权威

的导演阐释权，让观众保持争论。莫衷一是是电影保持长久魅力的不二法门。所以我们不必奢望从他那里得到明确的答案，相信自

己的本心就好。

在《少年派》里，那荧光舞动的水母，飞鱼，以及两个非常虚幻写意的场景，一个是从乌贼大战抹香鲸而演幻出的各种生物大

爆炸，真实和虚拟巧妙结合，叹为观止。另一场是整个的浮岛求生，从一望无际的獴鼬到融化的鱼，以及莲花中的人牙，都让影片

具备了某种写意的气质，更别提《少年派》对宗教的探讨，主角信仰三个宗教显得如此刻意，对命运的追问，在暴风雨中快乐的舞

蹈，这些情节，已经让影片在精神层面飘得更远。

有趣的是，在神奇的历险结束之后，显然主角幸存这件事已经不能让观众满足，因此除了拔高升华之外，导演更安排了一个残

酷的，亦假亦真的第二个故事让观众和角色自己判断。在第二个人与人的故事中，上演着和动物世界如出一辙的印记，主角就是那

只老虎，人心似困兽。应该说这种看似开放式的，选择式的“假”，反而让影片的整体更加可信，颇有真亦假来假亦真的意味。

到底哪一个故事更为可信？究竟是派一个人和老虎君的相伴，还是派描述的第二个故事，虽然这是一个见仁见智的问题，但是

在现在的处理中，其实导演是给了一些暗示的。例如骑着香蕉的猩猩，香蕉是怎么能浮在水面呢？人的牙齿，无论再怎么腐化，也

无法生长在下鲜花里，所以当故事中的作家询问真假的时候，派的回答非常智慧，你喜欢第一个，说明你是神的孩子。其实答案一

开始就提示了，妈妈曾对派说，科学让我们认识外在的世界,而信仰让我们认识内心的世界，或许故事的真相已经呼之欲出

3D搭建的人性天堂

其实《少年派》是个很单调的题材，交到别人手里，就是个一根筋的童话，但李安却化腐朽为神奇，把种种不可能都给实现

了。他用台北机场的一个游泳池制造出翻天巨浪，也制造出碧波万顷、水光接天，朝阳吐露时的炫彩和夜晚灿灿中的荧光，让人疑

心这就是天堂的样子，片头宁谧安详的动物园，住着无数“丁满”（狐獴）的食人岛，成群掠过的飞鱼，高抛跃出水面的蓝鲸，所有

精雕细琢的景观，美不胜收。

3D显然是表达这一切的最佳形式，比《雨果》还要好，我一直不觉得李安是“视觉系”的导演，但是拍起来他比谁上手都快，

又好又准，技术在他手中完全是服服帖帖的工具，没有一点滥用，而是尽数融合到剧情当中，这则是最难把握的。李安的电影一直

有一种去标签化的特征，没有过于刻意的噱头，不管是裸露、同性恋、变异还是如今的3D，实际上用得格外收敛，但没人怀疑《少

年派》在视效上又是顶尖的，几乎是《阿凡达》之后的又一个里程碑，所有市场上的，无论真3D还是伪3D，恐怕都要甘拜下风。

很多水中镜头都要靠3D表现最佳的效果，游泳的时刻从水底望向白云，镜子般的海面反射的天空，海天一色，飞鱼掠过，

万类霜天竞自由。3D给了这部电影最好的空间感，所有漂流的部分，犹如洪荒年代，它很好地弥补了一人一虎长时间的单调性，

用纵深分割出的区域，制造出直面危险的紧张效果。广角和变焦摄影，变化自然，移动和剪接不露痕迹，具备东方式美感。而《少

年派》也正是一个印度少年的故事，李安在画面表现中，也充分配合剧情，构造出印度式的灵性光辉。

泛海漂流的小舟，实际上也有诺亚方舟式的隐喻，而环环相扣的，发生的弱肉强食和和谐共生，其实是这个世界的天理人伦。

电影里有太多值得细读的东西，包括PI同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教，是一种强大的文化包容，PI在漂流中向上帝和毗湿

奴祷告，既有信仰的力量，他研习救生手册，又是向科学的倾斜，这是他的父亲所坚信的东西，成为助他脱离困境的重要力量。这

一切，在李安的电影里构不成丝毫的矛盾，他的电影用毫无标签的言语，形成最大能力的包容，至于深层，李安所依赖的，仍然是

儒释道的精神穿针引线，用天人合一的细想，阐释各种矛盾之下的共通。

这也正是李安能玩转3D的根本，在他眼里，这只是一种电影技法，不能凌驾到电影之上，在拍摄电影的过程中，他亦恪守

这一底限。李安的中庸，其实在电影里表现得格外明确，包括他隐藏动物残杀的现场，实则是不愿用暴力性的场景吸引眼球、破坏

意境。在剧情上他追求最大限度的平衡，于是《少年派》不仅是励志性的青年童话，更有不同文化的指涉，以及心灵上的升华，“人

生就是不断地放下”，这是李安的创作精神，他从来没有什么放不下的东西，拒绝任何的标签、符号，从未形成特色的镜头语言、

声光画面，他的电影更多是借助内力完成各种收敛态却极富文学性的美学。

李安最懂得怎样将故事纯化，但也懂得怎样构造强大的联系，电影中食人岛的昼与夜，对老虎的恐惧和哀怜，都明显是一体

两面的映射，其实是指向人心。而一个人正是在这样的复杂的境遇中漂流和成长，最终才能长大成人。拼命地搏风击浪，PI是一个

非常励志的符号，而那圆周率之后无限的尾数，也象征一个人无限的潜能。这个人物的身上，有李安自己的影子，至少在我印象里，

他不是天才，天才都是靠嗅觉的，李安却是靠一颗心，以及万般努力，把有限的能力发挥到极致，从家庭戏到现在的3D，他几乎

拍遍了所有类型，而且没有一部失败的，和那些固步多年的大师们来说，这样的导演最值得尊重。

所以，盲目崇拜也好，真心推崇也好，李安在低调沉浮的二十年中逆流而上，已经是个励志传奇，而《少年派》作为玩转3D

的超凡映像，算是他二十年导演生涯的一处点睛之笔。电影里，PI用普通人的身躯完成了最奇幻的漂流，电影之外，李安用并不出

众的才华，成就了最精彩的导演人生。

从残酷文字到慈悲影像

原著中有这样一个片段，被李安改编时删去了。说的是少年派在漂流到食人岛之前，有过短暂的失明，黑暗、绝望加上饥

饿，不知过了多少时候，他竟然听到了人的声音，本以为得救，没想到那只是另一个遇难的海上漂流者，也是失明的。两个人的船

轻轻撞到了一起，彼此握着手喜极而泣，虽然没得救，但，至少有伴了，不至于在一片黑暗中孤独死去——显然，这是对方的一厢

情愿，因为在他欢乐地摸索着登上派的救生艇后，很快就进了理查德·帕克的肚子，派为此很懊悔，他既没看到对方的样子，也没

来得及问他的名字。

茫茫太平洋，两艘小小救生艇会相遇的几率有多大？同时失明的几率又有多大？对方船上“恰好”有只老虎的几率又有多大？

这简直是个神迹。但恐怕他被咬断喉咙的一刻，大概也不相信自己死于老虎之口。于是神迹变成了一个神开的玩笑。显然，这不符

合全片基调，于是被李安去掉了。

可不可以说，这便是李安对整个故事的改编思路：放大了神的慈悲，轻轻抹去了神对人类的所有恶意嘲弄。故事中的那些残

忍和肮脏——鬣狗把斑马肚子吃空了，派眼睁睁看它血淋淋地从斑马肚子里钻出来；干枯的兽骨、人骨、恶臭粪便在舱底堆积如山，

趁理查德·帕克跑到食人岛大啖狐獴时，派才得以稍微清理……这些都被镜头悄悄隐去了，连尸体都转瞬不见，留下船底一抹干净

的艳红点缀明净的深蓝之海，似乎是镜头后面的神——李安不忍见，代替我们别过头去。反之着力渲染的，是少年派第一次亲手杀

死大鱼时的泪水、派和理查德·帕克间欲说换休的情感和怜悯（老虎落水，派挣扎之后决定救它上来是原著没有的情节）、食人岛

包裹人牙的莲花，连食人岛的全景形象，都成了一个躺倒的人形，虽然是全片讨论的广义上“神”的具象，但作为和李安同宗同源的

人种，于我们必先联想到“卧佛”——有趣的是，虽然少年派是伊斯兰教、印度教和基督教的三重信徒，但片中仍隐约可见佛教隐喻，

虽然不过分，也明显是李安夹带私货了。毕竟，有哪个神能慈悲过我佛呢？

这也是李安的慈悲，将一个本来残酷的故事整个洁化、理想化、童话化了，在派和大自然搏斗的整个过程中，其实让我们记

下更多的，是那镜面一样映衬夕阳的大海，那幻影一样的深海秘境，人与虎最终都可以相拥，无一不令人惊叹，美到不可思议，简

直不该是浑浊人世应有的，而是出自神的视角，俯瞰整个自然，赞颂生的伟大。因果中更多的残酷可以被忽略，也相应削弱了现实

感，因此到了片尾，派的另一个版本故事讲出来时，会带给人一种“梦醒了”的感觉。两个版本故事，一个虚幻而美丽，一个残忍而

血腥，一个满溢着神性，一个则充斥着人性，原欲，还有兽性。你选择相信哪个，答案其实很简单——取决于你对你的神，到底有

多少信任。

从书到电影，始终在强调“这是个会让你产生信仰的故事”。书里面的派，少年时便对各种宗教、各种神有着许多许多疑问，

就算经历了海上漂流，奇迹般生还，长大，成家，成了正常而心灵富裕的中年人，他的疑问也从未停止过。这也正是我喜欢这个故

事的地方，他不会确切地告诉你，神是什么，神能做什么，派能活下来就一定证明了什么，不以悲喜、成败给予人任何定论，而是

始终用一个开放的态度来探讨和吸纳，由你自己来决定，如何选择和信任。于我，这也是一种慈悲。

当然，《少年派》能这样干净美丽，除了“李安的慈悲”，可能还存在第二个故事版本，比如导演制片密会“斩隆（詹姆斯·卡

梅隆）”方案一二三四步啦，福克斯高层明令不许吓坏小朋友啦，梵蒂冈、麦加市政府、恒河治理委员会联名抗议不许厚此薄彼啦……

你选择相信哪个，由你自己决定咯。

享受过程,忘掉真相

小时候追看过一部动画片，主角经历了一番精彩的冒险旅程后，在他当初开始旅程的地方醒过来，他有些遗憾又如释重负地说

了句，“原来是个梦。”这句话弄的我失眠多梦寝食难安，在无法接受这是个梦的焦虑感中度过了一星期，直到第二部开播，告诉我

那绝对不是梦。

本来以为这种强迫症似的较真，只有在少不更事的年纪才会发生，后来才发现，每当碰上这种二选一的电影，还是会去琢磨一

下，而且，几乎所有人都很纠结，不然，《罗生门》和《公民凯恩》或许就不会如现在这般被影迷津津乐道，《盗梦空间》最后的

陀螺到底有没有停肯定也没人关心了。

但看了《少年派的奇幻漂流》，我明白了，童年时对孰真孰假的执着跟成年后并不相同，前者是在想：如果这么美好的经历

根本没发生过，那真是太遗憾了。后者呢，只是想搞清楚真相。就像你觉得有义务告诉你的子孙，圣诞老人其实是个长着啤酒肚，

找不到稳定工作，待会儿还要被雇他的老板压榨的卢瑟。你觉得自己是在向他们揭示真实的现实，但你忘了他们关心的只是礼物，

当他们以为自己是从圣诞老人那里拿礼物时，他们会全天候表现的很乖且年终无休，因为他们得讨好一个无所不晓的神，但他们一

旦知道礼物是从你的工资里来的，他们只需要当面讨好你。于是你根本不是在揭示真相，而是毁掉了小朋友们的自律机制和奋斗目

标。

这或许也是为什么，成年后的派问来采访他的作家，你相信哪一个？作家选了有老虎的版本时，派会微笑着，甚至还有些赞

许地说，你跟随了上帝。

他压根没提真假的事，因为他在海上漂流那会儿，正是凭着相信有一只老虎伴随左右，才给自己找了些事儿做，也让他不那

么孤独，如果他只是单纯面对厨子杀了吃肉汁饭的年轻人，又跟他母亲同归于尽了，肯定会去慨叹人在绝境中被激发出的本能，居

然是如此阴暗，他还会为母亲牺牲自己只是为了救他而愧疚，这么多的负能量肯定会在太阳烤干他之前淹死他，他需要正能量，救

生船上除了生存手册也没有别的励志书，更没有Wifi供他上网看心灵鸡汤文，所幸派是个很乐观的少年，从他对暴风雨的态度可

以看出，尽管在甲板上被风吹的东倒西歪，但他还是挺乐呵，我们可能连碰上个多云转小雨，就已经把重点放到裤腿边的泥浆上了。

少年派可能把这次海难看成了一次磨难而非灾难，并从欣赏海洋的博大和壮美中生化感情，很可能，厨子版本的故事跟动物

版本故事的对应，也是他对整个事件的特殊理解。我从不觉得厨子的那个故事更残酷，动物的那个故事更美好，它们都是为了活命

展开的残杀，但是只要把厨子的故事，换成情节相似的动物版，就等于是把人类道德观换成了丛林法则，而在丛林法则中，杀戮并

没有什么感情色彩，也没有好坏之分，杀戮只是为了生存。所以，即便老虎的故事不是真的，是少年派精神分裂了也罢，是他在非

常状态下换了个角度看问题也好，有老虎相伴，都避免了他患上忧郁症，且斗志昂扬。

所以真相是什么，在《少年派的奇幻漂流》一点不重要，你不会因为真相是厨子大开杀戒，就觉得被李安拍到极致的海上美

景都不存在，进而要求电影院退钱给你。这部电影更像是罗夏试验，你在电影中看到自己，就像派在老虎的眼睛中看到自己，它只

负责测验出你的心理反应，根本没有正确答案。而我更倾向于第二个故事，不过不是因为我不跟随上帝，而是因为如果它是真的，

那我们看到有老虎的那个故事，很可能就是少年派为了活下去，幻想出了一只陪着他的老虎。这法子要是用来解决拖延症肯定相当

有效，：如果我能精神分裂出一只爱吃拖延症患者的老虎，那我肯定不会像现在这么懒懒散散。

“真相”与“假象”，其实也是优胜劣汰的结果，对人类生存有利的，就存留了下来，广为传诵，其中就包括宗教，也包括畅销

书，对生存不利的，有些消失了，有些变成了小众的野史。

超越想象,极具禅意

李安一直热衷于去探讨宗教礼仪的问题，这在他之前的华语电影，以及在好莱坞所拍的《理智与情感》、《断背山》等片

中就表现出来。而且，“李安来自一个宗教传统不强的文化背景，反而能捕捉到美国本土文化中的宗教感”（李欧梵）。当然整体来

看，与其说李安执意于探讨宗教、道德、礼仪等问题，倒不如说他看重的是揭露一种文化上的压抑感。他新近的作品《色，戒》，

就鲜明地体现了这种立场。所以按照李欧梵先生所说，李安的电影看起来总是很闷，但闷中却有韵味。这样的判断放在如今这部口

碑极佳的《少年派的奇幻漂流》上，虽已不是非常精确，但也能大致概括我对李安这部《少年派的奇幻漂流》的印象。

李安影片的闷大概来自于他身份所带来的一种文化压抑。所以我很相信李安选择改编这部并不适合电影化的小说的很大原因在于，

他在派身上看到了自己，一种迷茫和坚定。小说和电影中，派坚信神的存在，却皈依了三种宗教。我们可以将其理解为是对宗教和

信仰的热爱，但换个角度来说，这其实是派的迷茫，他在多种文化渊源的宗教中跋涉，觉得每个都值得信赖，却又不知放弃哪个，

于是这种迷茫带给派的便是对多种宗教的信仰，当然这也为派带来父亲的嘲笑。

有话说，爱的多了，便是哪个都不爱。放在这里可能就是，信的多了，便是哪个都不信。所以，派在电影中最终将依托放到

了God之上，在这里，God只能是作为神存在，而不再是基督教中的那个上帝。对于李安来说，这种情节对他十分受用。他来自

于宗教信仰不浓厚的台湾，发展在美国，多文化的生活背景给予他的是摇移不定的“宗教信仰”（如果能这么说的话）。李安早年接

受采访时说幼时因母亲而受到基督教的影响，但他早期的影片却是鲜明的东方教义。因此，对于一个时常有恐惧感的男人来说，找

到一个可以相信的东西就太重要了，在柴静的采访中，李安说“对信仰有一种好奇，还有一种渴望。有一种想要去受苦受难的感觉，

想要找点罪受吧，希望精神能够提升。”于李安，就是寻找超脱了宗教的慰藉。这种慰藉，在电影中就幻化成了派嘴里和心里所信

任的神。

影片里的每个人几乎都是压抑的，甚至包括那只老虎。派的父亲是强势的，这又成了李安电影中的父权威严的典型表现，派

的母亲在电影中基本便是以一种被压抑的女性形象出现。而派本人呢？第一部分的故事他都在被各种外力压抑，所以他寻求宗教的

帮助。这种压抑直到海上，直到所有外力消失，包括理查德·帕克被驯服，自然的力量被消解，派对神的疑问被释放之后，派的成

长才真正开始显现，影片才开始转入到一种平静、安详的节奏当中去。

而至此，影片就臻于化境了，李安用超越了想象，又极具禅意的方式，将最美的画面、最震撼的想象、最平和、写意的内涵

用极为先进的3D技术展现了出来，这部分商业化的表现方式既妥协了观众又极具李安的风格。到结局，李安用开放性的尾巴给观

众留下了疑惑和遗憾，遗憾在理查德·帕克没有回望一眼，疑惑在到底何为真何为假？这个结局很有韵味，提升的是影片的质感，

却似乎也打乱了观众对好莱坞电影叙事完整的期盼，所以，《少年派的奇幻漂流》让很多人兴奋，也让一些人失望。

李安在采访中说“我觉得我对信仰，还是有一种向往，可是心里面还是有那头老虎，还是搞不定。”所以，影片也的确无意去

重拾人们对宗教的信仰，在李安来说，寻找到可以依靠、可以相信的东西，远比去投入一个宗教重要。在《少年派的奇幻漂流》里，

李安将自己的内心用十分瑰丽和现代的方式摆放了出来，实际上展示的是每个人在成长中的恐惧和不安，而李安也似乎在用实际经

历告诉人们，最好的方式就是，抱有信念，与恐惧同行。所以，影片到底是什么结局已经不重要了。